《殴者 - NAGURIMONO》是一部由須永秀明执导，玉木宏 / 水川あさみ / 陣内孝則主演的一部日本类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《殴者 - NAGURIMONO》观后感(一)：Love & Kill

　　刚看完 很不错的电影 很喜欢水川麻美 所以他们两合作我很开心啊剧情么 比较独特英文的片名叫Love & Kill 很贴切 不过太直白 还是殴者好下面是我刚写好的影评

　　“只有打斗的时候才觉得自己活着

　　活着 就是打斗”

　　爱次郎是个孤独的人

　　杀了暗雷的父亲却一直把暗雷带在身边

　　“你是我的影子”

　　“我不会被你以外的人杀死”

　　或许真是无敌了

　　所以

　　感到孤独

　　“你要抛弃我吗”

　　这是爱次郎看到暗雷要带着月音离开时说的

　　我想这是他一直害怕的结果

　　爱次郎自杀了

　　当我想暗雷和月音终于自由了时意想不到的事发生了

　　子弹打入了暗雷的腹部

　　是月音的手枪

　　就在月音说“一直……在一起”后

　　“我不和客人接吻”

　　在暗雷倒下后月音吻了暗雷

　　之后

　　自杀了

　　也许她相信爱次郎的话“没有我你活得下去吗”

　　只有死亡才是最好的归宿

　　只有打斗的时候才觉得自己活着

　　活着 就是打斗

　　没有了打斗 就是死亡

　　《殴者 - NAGURIMONO》观后感(二)：影子和鸟的爱情

　　玉木是个影子，杀死父亲的仇人的影子。他忍耐自己的怨恨，他安静的守在仇人身旁。他和仇人，都知道，他在考验自己，考验他能忍耐多久。这是一个赌注，仇人和他，都作了最坏的估计：自己的死亡。

　　水川是只小鸟，美丽而无奈，被关在笼子里供人取乐。她曾经向往飞翔，她求她爱的男人带他走，可沉默的他，依然无话。于是，小鸟的心死了，她不再向往天空，她卑微的等那个男人，等他说爱她。而她却不知道，如果不是她的眼泪，他或许不会真的施行那失败的复仇。

　　然后，一个不高明的谋划，三路人马各怀鬼胎。在那个纷争的年代，好人和坏人似乎都不再是我们定义的标准。强者和弱者，生者和死人，这才是最实在的东西。

　　让人绝望的不是那蹩脚的计划，让人绝望的也不是血腥的暴行。让人绝望的是绝望本身的自杀。水川，那只已经不再奢望飞翔的鸟，终于明白，如果不能一起飞翔，那么就一起归于黄土，才是她的爱情。于是，她杀了自己的爱人，然后自杀。那是她最后所剩的一点勇气，她用它守住她的青春，她的爱情。

　　最后，喜欢那个沉默打手，他追求力量和抗争，那样让他觉得自己仍然活着。这种类似远古的蛮荒的思想，让他保留了血性也保全了他的性命。

　　《殴者 - NAGURIMONO》观后感(三)：我本来就没有义务给你一个幸福的结局。

　　手痒又要写评论了，看来我最好是不要再说什么最后xx，根本就不能KEEP THE PROMISE。

　　我看过的电影只有两种，一种是我看的过程很享受，另一种则只能说是一直在忍耐。

　　但这并不是我区分电影优劣的标准。

　　忍耐，有时是为了精彩情节的出现，有时是为电影的高潮，有时仅仅是为了，能出现一个点，让我捉住这部电影，究竟想表达什么。

　　遗憾的是我经常看到结尾，都还是一头雾水。

　　有很多电影根本就不是想给我一个意义，它只是一个过程。

　　我最头疼的，就是那些让我忍耐过程，看到结局还没看懂，关上视频还要在大脑里困扰我的电影。

　　《殴者》，我看到结局还是不知道它要给我一个什么意义，而我也改不了这个寻找意义的坏习惯，只好不耻下问的去看别人的评论。

　　看了几篇后我的后知后觉终于不负我望的姗姗来迟。

　　我本应该明白的。

　　影片的气氛就像日本很多年前的老电影，沉闷，压抑。我终于看到24岁以前的水川。她穿着和服非常的美。玉木的表情则始终和他穿的黑袍一样沉寂。

　　也许要表达的就是无意义，生存的无意义，想活下去，可是活下去又能怎么样？目标是什么？意义是什么？不，没有。

　　只有拼命的厮打之中，才能感受到一点点生存的意义。

　　隐忍，一直到了让别人和自己都无法想象与承受的地步。眼睁睁的看着自己爱的女人被自己的杀父仇人在自己面前强暴，居然还是面无表情。

　　在自己爱的男人面前被同样是自己的杀父仇人强暴，挣扎过了，没有用。那就算了吧。依然是面无表情。

　　挣扎也没有意义。

　　隐忍才能活下去。可是活下去是为了什么？不要问，没有答案。

　　以依赖自己的杀父仇人才能活下去。这种生存，早就没有了能问意义的资格。

　　一直在一起吧。

　　看到最后水川和玉木的未来已经没有了任何阻碍，水川却还是朝玉木开了枪，然后再一枪崩了自己，我也不会有任何的惊讶。

　　是否我早已预料？我不知道，我只是一直在忍耐。他们死了，我也解脱了。

　　水川很美，是的，就是太美了，所以她只能成为那时的男人的玩物。

　　她已经被摧毁到再也不会知道什么叫做幸福的地步。

　　请在人来得及幸福之前给她幸福，不然就算了吧。因为那只是一种嘲笑而已。

　　黑暗的过去，将会永远的笼罩在她和玉木的将来。就算他们能活下去，就算他们能一直在一起，那也已经没有意义了。

　　他们将永远不会知道什么是幸福。

　　为什么要忍到我已经彻底崩溃的时候才肯带我走。来不及了。

　　如果那个仇人没有死，也许他们还可以继续苟活下去。有时候，对生活的忍耐，反而会成为人活下去的唯一理由。他们的离开，让仇人也失去了生存的意义。

　　原来他活着只是为了等他们复仇。

　　走，可以走到哪里去。就算走到天涯海角，也逃不出自己。

　　那就死吧。还可以死在一起，太好了，终于可以和你永远在一起。

　　最后说一句，这部电影的插叙手法让我抓狂，我最讨厌喜欢插叙的电影！

　　《殴者 - NAGURIMONO》观后感(四)：听说，有一种关卡，我们永远也过不了。

　　很直白的说，一开始是为玉木宏而看的片子。

　　自《交响情人梦》后的他，已一跃为日本最炙手可热的男艺人了吧。

　　相继看过玉木的《鱼鳟之川》和《变身》，今天又看了《殴者》。

　　本来属于男性向的打斗题材，我是一点也不感冒的，为了他，还是耐心的看下去。

　　而最先引起我注意的，不是剧情，反而是衬底的现代电子音乐，与剧中的时代背景擦出了既矛盾又意想不到和谐的效果。一直贯彻至终。

　　影片对明治初期的那一班流浪武士展开的铺垫不多，整个故事的核心反而是在那个带有欧洲装潢，与明治时期的日本有种格格不入的格斗技场中倒叙的展开描述。故事通过玉木宏饰演暗雷的角度，以一种不干涉就会有更残忍后果的残忍干涉，小心翼翼的看守保持着周围的平衡。

　　暗雷这一角色，让我不禁多次联想起《浪客剑心》中，名叫宗次郎的剑客。前者用沉默，后者用微笑，掩盖了真正的自己。那个明明就是杀死自己父亲的男人，但却能一直一直的在他身边。直到导火线的出现，直到那个男人说：我一直在等着你报复，等着你杀死我。他才知道真正的自己要的是什么。

　　逃离纷争、远走高飞？！故事发展到高潮，暗雷和月因应该可以幸福了吧。前无阻挡，后无追兵。这对相互沉默却望相守的情人决定了要永远在一起。但那男人的自杀是他们杀父之仇的解脱，也是幸福的扼杀。

　　是怎样的一种爱，是在没有任何阻碍的时候，仍不能在一起的呢？

　　听说，有一种关卡，我们永远也过不了。

　　就是我们内心的自己。

　　附：喜欢玉木宏的粉，可以到这里看看他的影视作品。

　　http://movie.365520.com/search.asp？keyword=玉木宏&typeid=演员&imageField.x=35&imageField.y=9

　　《殴者 - NAGURIMONO》观后感(五)：只是为暗雷而写

　　暗雷实在太美了！沉默得像个乖巧的小孩 但是一生是悲剧 让人心痛

　　月音被爱次郎欺负的时候，他只是表现得焦急不安，不知所措

　　爱次郎在月音面前对他连发2枪 他都是完全没有反抗，却害怕地闭起双眼

　　爱次郎叫他不要关门 睁眼看着的时候 他都依然是不知所措的表情

　　月音对暗雷说：一起逃吧的 时候 他只是稚气地轻轻摇了摇头

　　被爱次郎施暴的时候也只是听天由命一般不说话，不还手，默默沉受

　　爱次郎用枪指着他说：你这是什么眼神？时，他也只是默不出声 直直地看着这个杀父仇人，没有怨恨 也没有恳求

　　也许他一生最大的一次反抗就是带月音走

　　一直搞不懂 当暗雷被问到为什么要帮自己的杀父仇人做事时的回答是：想留在他身边？直到后来明白是想留在她身边……一直以来他都默默地喜欢着月音 但是当他决定不顾一切带她远走高飞时，太晚了，一个女人承受了那么多 对不幸早已麻木 根本看不到前方的幸福。所以他们最终没有走到栈道的另一头……

　　另一方面 爱次郎对暗雷， 是一种变态的感情。他是他的影子 他坚信影子离不开他 也不能容忍影子离开他 但是他对待影子 除了虐待还是虐待 。最后影子说：“只要太阳照射下来就会有新的影子出现” 他崩溃了

　　《殴者 - NAGURIMONO》观后感(六)：《殴者》：奢侈的自由

　　在那个时代，有一种人被称为“殴者”，他们活着是为了战斗，或者说，只有战斗的时候，他们才认为自己活着。

　　这部电影是可以带上历史政治眼镜来审视的。

　　故事发生在明治初期，暴虐的爱次郎经营着一大片“殴者”——浪人，以格斗比赛获取的利益维系着他庞大的社团。德川幕府末期以来，日本一直处在一个充满暴力的阶段，满街的中下层浪人武士为生计所困，西方殖民者的侵入所带来的影响更加剧了社会的动荡。“殴者”首领爱次郎为获得生意上的利润，决定和英国商人竞赛——各选出几名“殴者”进行格斗比试。

　　选择在明治初期以“殴者”武士首脑的形象出现的爱次郎，兴许是有着某种政治隐喻的。如果将爱次郎视作幕府统治阶层的象征，那其手下的暗雷和一众“殴者”便是武士阶层的代表，英国商人则无可否认的指代了西方殖民者。幕府末期的中下层武士打着“尊王攘夷”的旗帜，提出改革幕府的主张，这是阶层和阶层的角力。影片中，受爱次郎百般凌虐却隐而不发的暗雷，其实是一支拥有反抗爱次郎统治阶层的力量，爱次郎对其即残忍又不得不依赖于他。而影片最终的格斗，表面是统治阶层为争取利益而展开的攘夷战争，实则是浪人阶层（暗雷）反抗统治者（爱次郎）暴虐统治的革命。这就与明治历史上浪人武装倒幕的事件暗合。

　　从始至终，武士精神一直隐隐的贯穿全片。殴者们所秉持的正是斗争到死的日本民族精神，他们与统治者抗争，与外敌抗争，与时代抗争，与自然抗争，甚至与自我抗争，直到争无可争，才安然的步上黄泉。他们以斗殴与伤害来确认自我价值，有点类同《陆小凤》中的西门吹雪，在平时，他们是行尸，焚香净手只为等待以身相博的那一刻，他们的一生只活在那一刻。这便是浪人的宿命，虽然，有一点点荒唐。用杀戮的快感和痛楚来证明自身的存在，这种被极端化的感情，我们甚至不能评价它悲哀，对于铁风和虎走六以及那一班殴者来说，它就是如此自然的存在。

　　另一种怪异的感情，出现在暗雷和爱次郎之间。爱次郎杀死了暗雷的浪人父亲，却将其带在身边，抚养长大。我一直惊异于这两人的关系，像极了《小李飞刀》里的荆无命和上官金虹，似父子又不似，似上下级却又平等，是仇敌，是亲人，矛盾、复杂，又带一点暧昧。暗雷附和着爱次郎，渐渐成为他的影子。他留在爱次郎身边，似乎不仅是为了报仇，爱次郎对他来说，既是一份血仇又是一种信仰。而爱次郎对暗雷，也是同样。他想尽各种办法折磨暗雷——怒斥他、鞭打他，甚至凌辱他心爱的女人，却只是在测试暗雷的反应。他明知道暗雷会为父报仇杀了他，却依然把他带在身边，并等着对方来杀死他。他和暗雷之间从不存在温情脉脉，可他却是依恋着暗雷的，甚至有些惧怕他，正因为惧怕才对他如此残暴。在暗雷沉寂的眼神后面有一方黑洞，那方黑洞里潜藏着他全部的阴郁和邪念，爱次郎看不透，他被暗雷周身散发出的那种巨大无比却又飘渺无比的恐惧感笼罩着，惶惶不可终日。也因此，他们的关系一直如箭在弦上一般紧张。

　　如果要说到身不由己的无奈，就不得不提到月音。她从来没有选择的权利，只有承受，女人在那个时代大抵都是如此的吧。在她身上，始终有一个未完成的“逃离”主题。那只笼子里的鸟，其实就是她自己——总有一天会飞离这个地方，所以，即使看不到希望，她依然是坚持的反抗着。后来爱次郎开枪打死了那只鸟，对月音来说，那或许预示着她对自由的最后一点执着也熄灭了。

　　她对暗雷的感情，也许是一见钟情，也许是青梅竹马，或更多的是同病相怜。在经历劫难之后，她的爱越发变得寡言而深沉。就像她对自由的憧憬一样。

　　影片中多次出现那座连接着自由和梦想的桥，而桥所相连的彼岸，在镜头中永远是一片虚空的未知。

　　在最后的夜晚，爱次郎无法忍受暗雷的背弃而在桥边饮弹自尽——用这种方式使囚禁于他的人们获释。

　　迎着月光，当暗雷挽着月音的手满怀希望的奔向看不见的未来的时候，我以为这个故事会有一个美丽的结局。可月音扣动扳机，子弹穿过暗雷的身体，粉碎了所有的美梦。她一生都没有权利选择，这是她唯一的一次选择——和相爱的人一起长眠于通往幸福的路上。

　　对他们这样的人来说，自由永远是可望不可即的月。即便逃离了这里又当如何？难保前方不会站着十个百个千个爱次郎，逃离此地，却逃不开时代的格局。月音和暗雷如此，所有的殴者亦是如此。

　　日出了，天亮了，在横尸遍地的场馆里只有当初吼着“只有战斗才感觉自己活着”的虎走六醒了过来，真是讽刺。他坐起来——脚前映着一大片蓝色的日影——孤独的凝望那些死去的人们，然后站起身，抖落尘土，打开门，消失在刺目的晨光中。

　　暗雷和月音相拥着倒在桥上，血液已凝成了玫瑰，阳光温柔的照着这对恋人——在通往幸福的路上。

　　听着奥田美和子的歌声响起，我又沦陷了......

　　冲着小玉才看的这个片er，看完以后怨念丛生。这是一部太压抑太绝望的电影，有人气，没有生气。

　　MV导演须永秀明的电影处女作，画面也很MV。也许他就是想拍一部简单的有关男人和格斗的电影，却硬是被我扣上了那么多影射的涵义。

　　就像那些原本不怎么样的电影，反倒被观众看成了很怎么样的作品了。

　　当然，这也有小玉的功劳。