美国队长影评　
　　《美国队长》（Captain America:The First Avenger）是部非“主旋律”大片，编导刻意规避了对美国军队的夸大其辞，揭露了战争中令人尴尬的一面。同时，该片又是再主旋律不过的电影，片中励志哥罗杰斯的坚韧不拔与重情重义都极为讨好。有趣的是，这样一部并不旨在拍美军马屁的电影不单不拧巴，还极大程度保证了可看性。
　　
　　《美国队长》看似“主旋律”得发紧，实际却在时刻躲避“崇高”，躲避某种国家主义的“主旋律”。好莱坞历来是民主党自由派的阵地，尽管其中不乏异见者，大多好莱坞主流片商会顾及主流民意，避开雷区，因而《美国队长》丝毫没有为美军征兵工作敲边鼓，也并未一味鼓吹美军英明神武。片中借鉴了《父辈的旗帜》和《血战太平洋》里伟大战士成为募捐表演者后的一些心理变化，把故事重心放在了主人公的勇气与智慧上，让整部片子成了再主流不过的励志题材。
　　
　　作为励志片，《美国队长》的剧本结构较为讨巧。倘若罗杰斯单纯靠注射血清成为猛男很难正面励志，剧本则让他与反派红骷髅产生关联，让他成为邪恶灵魂的反面。德裔博士厄斯金是亲手缔造出天使与魔鬼的人，他没有像上校菲利普斯那样歧视罗杰斯弱小的身体，而是看到他强大的灵魂。这正是该片主旋律主题所在。
　　
　　从特效上看，该片未如《复仇者》系列中的《钢铁侠》等片那样成为特效史上的又一里程碑，但这并不意味着《美国队长》的特效和道具掺水。《美国队长》预算亿美元，成本仅次于CG效果浓重的《雷神》。由于《美国队长》的背景是1940年代，因而服装道具和布景要烧掉一些预算。片中更烧预算的当属一些高科技的产物。红骷髅的跑车、飞机，其党羽的服装和激光枪，以及炼丹用的反应炉都让影片看来魅力十足。当然，最富魅力的还是要属美国队长的皮夹克和他那独一无二的超级盾牌。
　　
　　《美国队长》的故事虽然发生在1940年代，但该片同样并不孤立。片中美军合作伙伴——军火商史塔克就是钢铁侠托尼·史塔克的父亲。影片结尾处再次出现了无所不在的“复仇者”天团。该系列影片故事均戛止于此，让人对塞缪尔·杰克逊有些无语。
　　
　　本片导演是产量不高的乔·庄斯顿，虽然他产量不高，却有很多拿得出手的代表作。《亲爱的，我把孩子变小了》《火箭专家》《勇敢者的游戏》《侏罗纪公园3》和《狼人》等片均出自其手。他擅长奇幻器材和古装题材，对布景的运用和把握非常在行。《美国队长》同是制片人体制下的产物，制作水准颇高，乔·庄斯顿只是流水线上按电钮的人，因而这部带有主流片厂工业味的大片同样看不出太多个人风格。
　　
　　片中“美国队长”扮演者是主演过《神奇四侠1、2》的克里斯·埃文斯。其阳光的外形和英俊的脸非常美式。此次他不再扮演玩世不恭的自恋狂狂，转而改成了一副苦逼脸，表演上让人彻底忘了那个高大帅气的火球男。片中《返老还童》的特效手法让人再次对这种移花接木唏嘘不已。有了这种技术，演员可以在片中轻易改变身形。当然，很明显这个技术对肢体行动有些限制，替身颈部无法灵活移动，所以瘦小的罗杰斯在片中严重缺乏肢体语言，颈部近乎僵直。
　　
　　受角色限制，扮演反派的雨果·维文露脸时间有限。大概维文演反派演得太久，能够入木七分，所以摘掉面具成为红骷髅后反倒不如有皮的时候给力。不过从《美国队长》美版设定看，片方同样为这一角色设计了诸多面部外形，有惊悚版和烂肉版等等，为照顾观众情绪，片方启用了相对奇幻漫画里常见的一款。
　　
　　片中女主角是个性格鲜明的角色，但片方未能找一线当红明星出演该角，而是用了外型算不上性感风骚的海莉·阿特维尔。角色本身具有很多魅力，因而极易被观众记住。另一个较为精彩的是汤米·李·琼斯扮演的上校。这个人物具有牛仔性格：心肠不坏，刚毅倔强，满嘴牢骚。他在片中制造了很多笑点。
　　
　　《美国队长》里没有大场面战役，看上去格局略小，但同时影片布景道具的设计水准颇高，把人带进了另一个神秘世界，让人叹为观止。美国队长的性格闪光点成为决定该片成功的关键，他身上没有其他超级英雄的自大，思想上仍将自己定义为草根一员。编导成功避开了“主旋律”的议题，让影片带着普世价值走向世界。