浅析《活埋》
“全片真的只有一个人出场？只靠打电话推动情节发展？能保证不冷场？这个故事讲5分钟可以，但我不相信它能拍成一个半小时的长片！”就是这样一小段话，我开始浏览这部看似不起眼的“死亡独角戏”。
这部影片由瑞恩·雷诺兹（就是《金刚狼》里那个帅帅的双刀男，也是今年将要上映的《绿灯侠》的男主角）独自一人撑满94分钟的全场表演。确实难以想象，一部影片全部要在一个封闭狭小的空间，由一个演员来完成，这绝对是一次疯狂的尝试，作为第一个吃螃蟹的西班牙导演罗德里格兹·科特斯也将自己逼入绝境，大胆地用自己的处女作来表现这样一个故事，事实证明，他置之死地而后生。
这部以小搏大的影片，获得了多方好评。究其原因，它虽名为《活埋》，实际上是挖掘出了很多东西摆在观众面前，而这些，足以让我们赞不绝口、深刻反思。下面就跟随笔者的浅显文笔来看看这些挖掘出的东西吧：
挖出的第一个东西——好剧本。
开片长时间的黑暗覆盖画面，只有干涩急促的喘息声和粗糙细碎的摩擦声充斥耳边。一阵摸索之后，一个Zippo打火机点亮了黑暗中的一角，一名叫Paul的男子（他是美国的一个承包商雇佣到伊拉克运送货物的司机）发现自己深埋地下，身边有黑莓手机、刀等若干物品。原来，他被伊拉克的劫匪绑架，劫匪让他凑集500万美元方可赎命……（后文涉及剧透，遂以省略号代之，恐扫观众观影之兴）全片导演只通过一个手机来推动情节发展，不论是拨打911、FBI还是通电亲朋、公司……Paul得到的只是推诿、等待、冷漠、怀疑……最终化为绝望，为黄土所覆盖。
一个好剧本，是一部电影的基本保证，它奠定了影片故事的开始、发展、高潮、结束，电影的几乎全部元素，角色，场景，道具，服装……全都囊括其中，所以剧本是电影的基石。尤其是像《活埋》这样特殊的影片，更是需要一个充实丰满的故事来填饱这94分钟，结果科特斯没有令我们失望，充满戏剧性的剧本故事令观众始终处于压抑、窒息的状态，情节跌宕起伏，一波三折，Paul身边的每一件物品都有所用处，与各种机构、组织、个人的通话情节各不相同，一切都来的那么真实、自然，理所当然，符合逻辑，让我们感同身受Paul独埋于棺的无助和崩溃，影片结尾更是画龙点睛之笔，博人心跳，让我们体验了一把希望与绝望的天壤之别（又要剧透了，作为一名自律的电影爱好者，笔者还是不往下写了），有兴趣的盆友们可以一窥究竟。
挖出的第二个东西——好摄影。
在圣迭戈动漫展上，很多记者问导演：拍《活埋》时摄影机究竟架在何处？科特斯笑而不答。
确实，本片诡谲的拍摄角度和运镜方式令人拍案叫绝，甚至在没有任何特效的辅助下，摄影师爱德华·格劳能让摄影机做300°移动旋转。在有限的空间内，摄影机被格劳运用自如，最大限度地发挥了摄影的作用，渲染了惊悚的氛围，制造了身临其境之感。
挖出的第三个东西——好剪辑。
这方面来说，《活埋》可谓是个中规中矩的“乖孩子”，没有任何精巧的设计，没有任何插入的闪回，没有任何幻想的梦境，没有任何外界的行动……导演舍去了一切可能可以平行剪辑的情节，拒绝将镜头移出棺材，这种敢于打破常规的尝试令人钦佩。导演不用这些附加或者偷懒的方式给影片加料，这才使影片能够如此醇正通透。
就用最简单地顺叙剪辑，没有高超的拼接，没有不暇的快切，没有无理的转场，只是配合着剧本、音乐及演员的表演，就让戏剧效果发挥到极致，实属不易。相信在影片结尾，伴随着电话里救援人员施救的声音和沙土流动的画面的快速转换，观众充满希望，希望同Paul一起重见光明，但是事实……这就是剪辑的奇妙之所在呀！
挖出的第四个东西——好音乐。
相信谁都忘不了《星球大战》里激昂振奋的音乐，忘不了《辛德勒名单》里催人泪下的音乐，忘不了《烈火战车》里生机盎然的音乐……音乐不受文化、语言、国度……的局限，能感染每一位观众，渲染气氛，烘托环境，既能让人前仰后合，也能让人潸潸泪下，这就是音乐的魅力。
本片的音乐也可谓居功至伟，极端的戏剧化设计，张弛有度，快慢恰切，节奏得当，扣人心弦。无论是略微舒缓还是急促跳跃，音乐的基调上处处露出绝望之意，跟随故事一起上下，调动着观众听觉神经，引导我们抱有希望，告知我们只有绝望……
挖出的第五个东西——坏结局。
以上所挖出的“好东西”却终得“坏结局”，笔者认为，也许只有悲剧才能最大限度地发人深省。笔者并不否认正剧和喜剧的省人功能，只是觉得悲剧能够反映的更加直接和深刻吧。
