大将军大英雄带乐器上战场，通常是武侠小说上爱玩的噱头把式，姿态胜过实效，看起来唬人，却未必有说服力。
关之琳在《新仙鹤神针》中饰演神秘侠女蓝小蝶，玉琵琶弦动就是她制伏敌人的利器，弹一阙《迷真离魂曲》就足以让男主角梁朝伟饰演的马君武严重内伤，算是早期「魔音穿脑」的实践版本，只可惜音乐本身并无特别魔力，也无音乐传世。
《笑傲江湖》的古琴是午马饰演的刘正风金盘洗手前，与魔教长老曲洋（林正英饰演）合奏「笑傲江湖曲」时的关键道具，才华过人的作曲家黄沾大笔一挥，有曲有歌，顿成经典；至于许冠杰拿着二胡以即兴小调方式弹唱「沧海一声笑」，也能具现浪子风情。
不过，这些电影中，乐器就是乐器，虽有剧情功能，画面上却别无玄机，一直要到周星驰的《功夫》才懂得运用魔音传脑的武侠魔法，结合动画特效，琴弦拨动，就有千军万马及各式兵器直扑而去，有声有色，煞是好看。
最近的港片《三国之见龙卸甲》则是再度出现了琵琶乐器。饰演虚拟人物曹婴的女主角Maggie Q没事就带着琵琶上战场，上万雄师俱是男儿身，何以心甘情愿听她号令？除了因为她是曹操的孙女，在先人余荫下享受威权之外，容貌过人，又有一身好功夫的她，也是靠真本事服众，只是先以黄金车辇创造神秘，继而再有琵琶扶衬，花样越多，神话传奇就更多吗？
关键在于这把琵琶到底有什么用？如果有魔音能杀敌，很好；如果能激励士气，也很好。问题是这个琵琶只能供曹婴作秀，两军对阵杀伐时，琵琶声响早被兵马嘶吼声给压了下去，因为导演并没有请作曲家发展出独特的琵琶魔音，也没有拍出蜀魏士兵听到琵琶乐声之后的身心反应，换句话说就是空有姿态，并无内容。
这正好就点出了《三国之见龙卸甲》凭空创造出曹婴这个角色时的创意盲点。
曹婴第一次亮相时是曹操率兵在凤鸣山前击溃蜀军，眼看即将生擒赵子龙与阿斗，不料，赵子龙竟能骑马跳越山头，直袭曹操，搞得曹营帅帐鸡飞狗跳，甚至夺了曹操的佩剑，曹操只能恨得牙痒痒地说：「总有一天我会捉到你的。」这句话，也就成了花容失色的曹婴最刻骨铭心的复仇誓言。长大成年后，她才会千方百计要在凤鸣山设局生擒赵子龙，两国相争，只是想了却昔日心头之恨，倾一国之力只求遂一己之私，这个仇，看似既深且痛，也有代祖雪耻的宏愿，却也突显了曹婴的小器，雄才伟略的曹操徜若还在世，未必会同意她这般以公报私。
而且，曹婴是曹操的忠实信徒，一句「宁可我负天下人，不可天下人负我」的名言，成为她矢志信守的理念，于是于荣光为她的计谋牺牲了三名儿子，她也能立刻下跪，改以义父相称，显示她有能屈能伸的枭雄血脉。但是，明明赵子龙已兵败，明明曹军已大胜，蜀军只能坐以待毙了，她还是不惜在汗血宝马身上绑上火药，逼使 于荣光骑马攻蜀营，然后亲自射火箭引爆汗血宝马身上的火药，然后再喃喃自语地加上一句：「宁可我负天下人，不可天下人负我。」
戏剧故事处理得太白太直接，往往容易自暴其短，也禁不起检验。默认功能太鲜明，就使得曹婴的存在与戏份，全都是为了服膺戏剧效果，却少了内在逻辑，一切就像是她身上的琶琶，装饰成份多过戏剧骨肉。 《三国之见龙卸甲》的音乐构想基本上还是没有超越模彷《神鬼战士》的格局，音乐下得极多极重，却没有足够记忆与感动的音乐元素产生，一直要到最后，赵子龙已成了悲剧英雄，于是风吹笛子，英雄策马入曹营，悲凉笛声衬托英雄末路，另有一番悲壮情怀，算是全片峰回路转之后一个美丽的惊叹号。