西西里的美丽传说影评
　　
　　对于青春，如果请你用几个词去概括，我想，“躁动”一定是最准确的之一。对大部分男人而言，看到影片中刚刚步入青春期的威力图躁动的内心和愁肠断尽的暗恋与相思，总会让人会心一笑。
　　
　　《西西里的美丽传说》是意大利电影大师朱塞佩·托纳托雷“时空三部曲”的终章。说到意大利电影，也许中国观众最为熟悉的就是托纳托雷了。作为浪漫主义的代表人物，他成了衰落的意大利电影最后的几位影响力出众的大师了。托纳托雷的电影，总是情感饱满而真挚，感人至深，平易近人。这部电影，就让我们隔着“时空”这面厚重的毛玻璃，在一种淡淡的物是人非的感伤与惆怅里，看到美丽的毁灭和人性与爱欲的变迁纠葛。
　　
　　一切从二战刚刚开始的意大利小镇里开始，美艳动人的少妇玛莲娜的丈夫被征兵服役上了前线，留下她一个人陪伴着老父亲独守空房。但是玛莲娜太美了，以至于每次她的出现，都会引起全镇男人的驻足观看和魂牵梦萦。一个眼神，一个动作就可以勾走无数男人的心和魂。因此，她也成了全镇女人心中的恨。当然，年轻的主人公威力图也一样被玛莲娜所深深吸引，而且，他发现他对她的爱更深，不仅仅是肉体上的欲望，也的确是一个情窦初开的少年的最纯的爱。他开始悄悄跟踪玛莲娜，偷窥她，然后陷入情欲和荷尔蒙的幻想中。玛莲娜成熟而丰满的肉体，成了这个少年青春期性成熟的催化剂与启蒙物，威力图就这样一步步开始成长成熟。
　　
　　而战争的形式开始急转直下，许多人都风传玛莲娜的丈夫已经战死在遥远的前线，而女人们开始用恶毒的流言来攻击她，指责她是一个荡妇，男人们则不断趁机以各种方式骚扰她。在这个小镇里，玛莲娜发现自己越来越难以生存下去。甚至连吃穿用度都没人愿意卖给她。战火连绵之中，流言又击倒了她的老父亲，最后死在炮火之下。而为了生存，玛莲娜不得不开始堕落，以自己的美色去换取生活的资源，甚至最后成了德国人的高级军妓。
　　
　　战争结束之后，玛莲娜再次被疯狂的女人们从妓院里拉出来，当街殴打辱骂，剪去了头发，撕烂了衣服，驱赶出了这个小镇。其他男人都缄默不语，只有威力图默默心痛不已，处处想方设法帮助自己的梦中情人。他以自己柔弱的身躯和力量，用自己无私的爱为玛莲娜和她的家庭做出了最后的奉献……
　　
　　这部电影的剧本创作仅仅用了三十三天，但是却并未掩盖其出色的叙事能力和对情感的渲染。
　　
　　偷窥之下的成长：隐秘的欲望和纠葛的爱欲
　　
　　电影对观众最大的吸引力之一就是提供了一种偷窥的可能，满足了每个人心中的偷窥的原始欲望。观众在荧幕面前看演员的表演，就是这样一种特殊的心理过程。而对这个的强化，则更能激发观众的心理共鸣，比如希区柯克的《后窗》。而《西西里的美丽传说》同样利用了一样的手法，从性——一个更加敏感的角度上来，激发观众丰富的联想和共鸣。
　　
　　威力图总是被认为是一个男孩，去理发店，不能坐在成人的地方；在家，不能穿长裤；葬礼上，不能得到玛莲娜的吻……男孩和女人，成了天然分隔开威力图和玛莲娜的鸿沟，他深爱着她，却是隐秘的，她完全不知道这份爱。所以，这种单向的爱只能通过偷窥来建立。玛莲娜，成了威力图成长的催化剂，性的启蒙物，以及最终也是玛莲娜的内衣，让威力图被父母认可，完成了成人礼。从某种意义上来说，姜文的《阳光灿烂的日子》和这部电影有着异曲同工之妙，对美人的憧憬和幻想，激发了男性的成熟——生理和心理上的。所不同的是，威力图虽然经历了很多，但是心底的爱，却永远的留给了十三岁时候遇到的玛莲娜，虽然她从来没有记住他，但是她却影响了他的一生，隔着漫长的时空，这份爱变得更加醇厚而唯美。
　　
　　玛莲娜：美丽与毁灭
　　
　　玛莲娜的命运无疑是悲惨而艰苦的。正如律师的喝问：“美丽是罪吗？”显然这个设问的回答是由之后一系列的行动回复的，玛莲娜因为她的美丽而受罚。
　　
　　和之前的《天堂电影院》以及《海上钢琴师》不同，之前讲述的都是美丽的怀念和感伤，而这里却是美丽的毁灭。
　　
　　玛莲娜因为自己的美貌而受罚，似乎正应和了古老圣经里的原罪观念。正如中世纪的教会所相信的那样，美丽也是一种罪，它诱发了男人们的淫欲和女人们的嫉妒。但是，这却忽视了美丽女子本身的感受。玛莲娜因为美丽，而被迫堕落，又因为堕落，成了罪的口实，最终因此受尽折磨。直到这种美丽被彻底撕碎毁灭。与之相比，周围那些普通的女人，几乎让人难以记住，几乎都是一样的面孔，因为她们就代表了一种守旧的世俗力量的强大。玛莲娜的微不足道的迥异的美被这种世俗所合力绞杀。直到电影的结局，回到小镇的玛莲娜已经没有那种摄人心魄的气质了，已经变成了一个普通的家庭妇女了。此时，她才得到周围女人们的认可，也正是此时，她才唤起了这些女人心底的赎罪感，而这份迟来的救赎，无疑只能成为遗憾。西西里的美丽传说，那份美，终究成了世俗里的传说。
　　
　　疯狂的妇人们在嫉妒的驱使之下，对玛莲娜的殴打之中，玛莲娜撕心裂肺的吼叫之后，也许是另一层无奈和讽刺，也许这个美丽的天使，其实心底更加羡慕周围这些平庸的妇人——她们可以有自己平静而平凡的人生，可以挽着丈夫的手，可以每天吃到自己劳动换来的食物，可以有自己的家。最终，美丽选择了毁灭，选择了和肮脏的尘世化为一潭，最后玛莲娜的微笑背后，隐含了多少苦涩辛酸和无奈，我们难以知晓，只是她绝尘而去的背影，让人还记得曾经的朦胧的美。
　　
　　战争与人性：丑陋的世界
　　
　　相比之下，整部电影的背景是二战，虽然电影没有多少直接描述战火的画面，但是对战争和人性的控诉却无处不在。玛莲娜堕落的过程，几乎也就是战争推进的过程相伴的。丈夫的“失去”，父亲的死亡，德国人的到来，屈辱的殴打，丈夫的回归，生活的安定——这就是整个外部环境变化的一个缩影和反映。
　　
　　电影没有直接描写战争的惨烈和残酷，却间接指出了战争的根源在于人性的丑陋。缺失了一条胳膊的丈夫能够心中保存着对妻子和家园的爱回到故乡。而后方安定的人们，却用尽所有丑陋肮脏的手腕毁灭了生活中的美丽。真正的战争毁灭的是物质，而这种人性上的疯狂，才是毁灭美好的根源。绞杀玛莲娜美丽的并不是妇女们丑陋的外表，而是她们扭曲的内心。相比之于物质的匮乏，战火的蔓延和轰炸，人心的阴暗自私才是最令人震惊而愤怒的。
　　
　　正是这些无比阴暗的背景，共同衬托出了玛莲娜的美的光辉，以及这份美毁灭的哀婉。这个传说，的确回味无穷。
　　
　　当然，电影并不是绝对绝望而压抑的，玛莲娜的美丽被毁灭了，但是保存在威力图心底的爱却是这份美的碎片的一个保护。威力图对玛莲娜的爱和欲望，就是人最本质的本性，这份自然原始的欲望，透露出强烈的生命气息，永远被封存在了少年的心底。这份原始的性欲和爱，是纯洁而唯美的，蠢蠢欲动，最终成为了唯一的充满善意和爱的花朵。