詹姆斯·卡麦隆导的电影《泰坦尼克号》的爱情主题，我之所以会认为比之前的《深渊》（The Abyss）更深刻，是因为他用了很多隐喻。

　　最重要的隐喻是艺术。

　　罗丝和杰克第一次深度的沟通，是罗丝看杰克的绘画之际，那时她开始突破社会阶层的藩篱，进到杰克的内心深处，看到他心灵的自由，与对生命、对人的热爱。事实上看画时，他们只是在谈论作品，但他俩人都知道其实他们谈的不只是如此！

　　这次谈话成为罗丝反抗既定命运的起始点。她将一再矛盾于拯救母亲或拯救自己之间。

　　直到她让杰克为她画裸体画时，反抗与争取自由，达到了最高峰。那次绘画过程，两人也一样没太多言谈，但彼此都穿透对方的心灵。

　　因此在《泰坦尼克号》中，艺术成为心灵的沟通，在上下层社会如同东与西之遥隔之际、沟通了男女心灵；而后他们也透过艺术，表达了委身相许、与争取自由的反抗，这种用艺术作为生发爱情、争取自由的隐喻，远直接用对白要含意深远的多。

　　“海洋之心”则是另一个隐喻，它的存在就是一种反讽。杰克带罗丝在船头感受风、海与速度时，才应当是“海洋之心”————因为海洋最是自由的象征。

　　但现在这个“海洋之心”，是上层社会财大气粗的炫耀、是爱情的买卖，是人生与心灵的囚禁。

　　这就是为什么罗丝要把她配戴“海洋之心”的裸体画，和“海洋之心”一齐锁进保险柜中。这举动非常明显的是在反讽。

　　西方艺文作品中，爱情经常隐含“人生拯救”的意义，尤其是出现清纯少女拯救了在堕落深渊的男子的主题。《泰坦尼克号》则反过来，爱情带给身处上层社会、交易婚姻之下，毫无自由可言的女主角反抗的力量，爱情给她力量让她得以争取自由与丰盈的生活，爱情也因此成为她的人生拯救。

　　电影最后，罗丝进入梦乡时，镜头转向她人生丰富之旅的一张张照片，这是无言、却意涵相当丰富的精彩结尾。

　　正因为詹姆斯·卡麦隆在《泰坦尼克号》中用上这么多非对白式的象征对比，便看出他意图表现爱情的导演功力、比之《深渊》，是进步非常多了。

　　女主角罗丝说她是被押上泰坦尼克号，回美国完婚的。她并不想要她的婚姻，她说他像是到了奴隶船上，一直想吶喊。

　　罗丝的家庭原本很有钱，但父亲经商失败欠了一屁股债后，仅只留下好声誉给妻女，便过世了。罗丝的母亲很希望罗丝利用父亲的好声誉，找一个有钱的老公，她已经过不惯清苦的日子，因此在母亲的殷勤攀附下，罗丝跟匹兹堡钢铁大王的儿子订了婚。

　　显然他俩从性格到兴趣、心灵，都是完全的不匹配。罗丝喜欢艺术、喜欢自由，渴望反抗上层社会虚伪的礼教，她尤其深刻的感受到上层社会这一切约束，是很明显的男女不平等的。她跟她未婚夫出入上层社会，只觉得庸俗、无聊、乏味、沈闷、肤浅，但他的未婚夫却很享受上层社会的一切，既然男性比女性拥有更多的权力与资源，他一点都不觉得不自由，此外，他在乎钱、他也只拥有钱，因此对于这种只用钱来衡量一切的上层社会，他优游自在。他是个庸俗、无聊、乏味、沈闷、肤浅的人，他以自己在上层社会为傲。

　　罗丝觉得她的婚姻让她站在悬崖边上，快要掉下去了，但是无人注意无人关心，无人拉她一把。　

　　罗丝突发奇想要自杀那天，杰克救了她。杰克一眼就看穿罗丝一点都不想死，她其实热爱生命热爱生活，他知道救了她，罗丝日后一定会感激他。他抓住罗丝的手说：《我不会放手的！》

　　杰克第一次看到她便知道她心灵非常痛苦。杰克是个画家，观察人非常敏锐，他知道罗丝不是那种无病呻吟的人，他跟罗丝说：“其实看你想自杀那时，我心中想的是，‘到底是什么事让她这么想不开？’”而后他单刀直入问罗丝：“你爱你未婚夫吗？”当然罗丝对他这种一刀直入创伤的作法大大的被激怒。

　　但罗丝和杰克却能不透过言语在争吵中继续沟通，那就是绘画。罗丝看了杰克的作品。杰克给她看到另一个世界，充满对苦难的悲悯，以及心灵的自由，对虚伪社会的反抗；罗丝在画中看到杰克的心灵，也看到她自己的心灵。罗丝羡慕杰克。

　　当罗丝的未婚夫邀杰克去头等舱餐厅吃饭，其实是想羞辱这个没钱的三等舱船客。杰克在席中却滔滔不绝他自由的生活与心灵的冒险之旅，因为他看待事物根本跟上层社会用完全不一样的法则，所以上层社会的法则也就羞辱不到他。

　　倒是杰克偷偷邀罗丝到三等舱去，他在纸条上跟罗丝说：“要把握光阴。”

　　罗丝去三等舱“混”，激怒了她的未婚夫，也激怒了她的母亲，母亲刻意再拉紧她的束胸，告诉她她不能爱怎样就怎样。而杰克，跟罗丝说：“只有你能救你自己。”