自从李安的【卧虎藏龙】把过去被视为只有华人观众能够理解的武侠类型，变成打开国际市场的敲门砖后，张艺谋的【英雄】、【十面埋伏】，成龙、唐季礼的【神话】、徐克的【七剑】，都不约而同

地走上以简易的歷史背景、多角男女的情爱纠葛、配上炫目特效这条路。虽然开啟了前所未有的华丽视听，但类型精神的稀薄、角色贫血等基本问题，也愈形明显。

陈凯歌的【无极】更放大了这种迷思。

论特效，【无极】的「量」堪称华语电影至今之最，但在「质」方面却没有相得益彰。我们自然可以体谅目前华语电影产业在特效的开发程度，把【无极】的尝试视为如同当年徐克拍【新蜀山剑侠】一样，有准备成为一部壮烈但有意义的实验品。然而就特效运用的得当与否，却有必要再置一词。

周星驰的【功夫】是少数成功将特效转为影片精神的华语电影，因为其中令人发噱的夸张、甚至虚假，恰与作品的基调不谋而合。但类似的手法带到【 xprint(50422,400,‘无极‘,‘无极‘);】当中，张东健在狂牛追赶下跑得像【功夫】的包租婆，从而展现他惊人的潜力，是否恰当？就容有争议了。亦即特效是否应该也有「风格」的问题？应是倾力相信这块资源的创作者们必须要思考的。

再者，角色的苍白和对白的荒谬，更让我错愕不已。原本以为张东健和真田广之两位外国明星会是恶梦的来源，事实上真田广之的中文口白和张东健对角色的诠释，都让人看到了努力的痕跡与成果。反倒是两人争先爱上的张柏芝用了配音，这倒也不是症结所在，顶多凸显了演员的用功程度与基本功罢了！问题是这位理应倾国倾城的佳人，竟有如星光大道上忙著抢镜头的小艳星，大问士兵们：「有谁想看我袍子底下穿的是什麼啊？」廉价到直接摧毁角色的魅力。

谢霆锋的大反派诠释得更加离奇，那支不停拿出来炫耀的金手指已经让他够像丑角了，还一直错把怪腔怪调等同角色心理扭曲的写照，完全凸显了表演的稚嫩；最后还泪流满面指责张柏芝小时候对他的一次玩弄，让他就此失去做一个好人的机会，简直把电影从外观上的史诗格局降到小孩子扮家家酒。而这个时候，被五花大绑的真田广之还要做作地说：「我真的被你感动了。」荒腔走板的台词和演员指导，教人要不如坐针毡，就是哄堂大笑，这和导演所谓「亦庄亦谐」，完全两码子事。

而这正是【 xprint(50422,400,‘无极‘,‘无极‘);】最大的问题，努力克服咬字的真田广之所饰演的大将军，只有浮夸而缺少威严；而他的阵前大将和效忠的王，都表现得有如阉伶与太监一般。虽说【 xprint(50422,400,‘无极‘,‘无极‘);】讲的是一个没有明确时代、甚至可以是完全想像出来的人神共处的世界，但把角色从念白到表演都处理到这副田地，是多国联军的演员消化不良吗？还是陈凯歌的準头完全慌乱了呢？

那些沉重而夸示的戏服，是设计师狂想意念的具体延伸；一如将人关在裡边的金鸟笼，他们确实达到了一些象徵或隐喻的功能，将角色的野心、嚮往、或是被囚禁的心灵，以类似伸展臺、剧场、甚至装置艺术的企图展演著。却也压制了许多演员的表演，尤其当演员的演技又显得贫弱的时候，服装场景反而倒过来成了表演上的阻碍，应是始料未及。作为一部仍然带有武侠元素与企图的作品，【 xprint(50422,400,‘无极‘,‘无极‘);】则由於过度依赖特效，能给予武术指导表现的空间也变得有限，只有谢霆锋以那把暗器重重的白扇屠杀知道秘密的手下，以及刘燁与谢霆锋在转动的屏风圆阵间兵戎相见时，才终於展现了武打身段与场面调度交相配合下的美感与力道。

陈凯歌12年前以【霸王别姬】成为第一个拿下金棕櫚的华人导演后，十几年来不断转移创作方向寻找突破与出路（请参考他这段时期所拍的【 xprint(50422,400,‘风月‘,‘风月‘);】、【 xprint(50422,400,‘荆轲刺秦王‘,‘荆轲刺秦王‘);】、【温柔杀手】、【 xprint(50422,400,‘和你在一起‘,‘和你在一起‘);】）。【 xprint(50422,400,‘无极‘,‘无极‘);」走得远，问题也最明显。尽管提出「命运」与「选择」这两个自希腊悲剧到莎士比亚都不放过的题旨，却在平庸可笑的人物、对白中，映照出近年华语跨国大片共同的隐忧。

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