《诺斯费拉图》是一部由F·W·茂瑙执导，马科斯·夏瑞克 / John Gottowt / 格里塔·斯楚瑞德主演的一部奇幻 / 恐怖类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《诺斯费拉图》观后感(一)：那座古堡很荒凉

　　这就是祖师爷的功力吗？有些影片注定惊艳时光的，虽然剧情很闷，但被90几分钟恐怖的交响乐交织和围绕，着实有点出冷汗，算不上多恐怖，但近乎完美的色调处理，演员的形体动作和背景音乐，使平淡的剧情都跌宕起伏起来。

　　制作上按今天的眼光来看肯定是粗糙的了，但那光头耳腮的形象不知影响了后世多少作品。

　　我们该荣幸能从粗糙走向精美。

　　《诺斯费拉图》观后感(二)：看片笔记——《诺斯费拉图》

　　1. 古堡中游荡的幽灵实在是挺吓人的，尤其是还这么身哥特式的装扮。2. 好莱坞的连续性剪辑被德国电影学得很好，吸血鬼夜里露出真面目也是个很典型的视线匹配镜头，更棒的是还有偷窥性的视点3. 不知道是不是看的版本的原因，似乎此时的夜景拍摄有问题，日拍夜也像大白天一样。4. 虎头蛇尾了，吸血鬼死得太轻易，后辈们津津乐道的博士大战吸血鬼的线索完全被忽视了。

　　《诺斯费拉图》观后感(三)：剧情简介

　　布特是一家不来梅地产公司的职员，受公司委派去一座古堡与诺斯费拉图伯爵（马科斯·夏瑞克 Max Schreck 饰）做房屋买卖交易，但是在古堡附近的旅店投宿时，人们得知他目的地的反应都很奇怪。到了古堡，见到面目枯槁、行为古怪的诺斯费拉图伯爵，也得知他昼伏夜出的生活习惯，布特对他的身份心生窦疑，终于探知他就是传说中的吸血鬼。布特逃出古堡，伯爵也一路奔向他买好的、位于不来梅的房子。布特回家后，得知吸血鬼伯爵已经到来，而且正是他令小城瘟疫肆虐，他和妻子艾伦（Greta Schr?der 饰）一起，开始设法消灭吸血鬼伯爵……

　　《诺斯费拉图》观后感(四)：从此，死亡之船有了新的船长

　　那么，这就是吸血鬼电影至高无上的经典。吸血鬼，耗子民族的首领，瘟疫王，幽灵船的船长，像泰坦一样不能离开自己棺材里的泥土，悒郁地寻求人间的一点爱，死于鸡啼与晨光……

　　我想说，这电影确实有巨大的诗意，而且，这里的诗意是即使经过臧棣的《“诗意”的文学政治》（http://www.douban.com/group/topic/4754479/）的强力梳理仍然坚挺的诗意。

　　《诺斯费拉图》观后感(五)：一个吸血鬼的诞生——茂瑙的一篇博士论文

　　《诺斯费拉图》作为最著名的吸血鬼题材影片之一，被贴着很多标签。的确，它确实是第一部吸血鬼题材的影片，也是表现主义影片的代表，它创造了一个不可磨灭的经典银幕形象。但是，茂瑙的野心远不止于此，这部电影更像是一篇博士论文，是向着更高更广阔未知领域突围的先锋。

　　《诺斯费拉图》观后感(六)：Nosferatu

　　承受我感悟不到这部电影的经典之处是一件很难的事。所以我决定赋予这部电影时代感来提高它的层次。

　　关于Nosferatu有一个可怕的传说。他是超自然存在的个体，被诅咒生存于无尽黑暗，饮食新鲜的血液为生。小心。大声呼喊他的名字，会把他吸引过来。

　　哇。原来个体的灭亡之后能够继续以另一种形式在黑暗中生存。这真是太具奇幻色彩了。

　　其实我能想象的到，当时的孩子害怕的看着Nosferatu从黑暗中摸索着前进。僵直的身躯，空洞的眼睛。但现在，对我来说，这一点也不可怕。

　　由此看来，恐惧与人一样都在发展。经典要与时俱进才行。毕竟看客不会对习以为常的事情产生恐惧的心理。除非赋予其新的环境。

　　《诺斯费拉图》观后感(七)：一切黑暗尽归茂瑙大师的光影世界

　　夜幕降临，将踽踽独行的身影紧紧包围。夜色为赫然直立的山崖戴上狰狞的面具，萧瑟的冷风吹过杂草丛生的蜿蜒山道，似乎贪婪地吮吸大地未干的鲜血。飞奔的马匹拉着柩车模样的车厢，咯吱的声响，划过一道道魔鬼洒下的催命符，理智在这种声响中再也无法支撑，连挣扎一下的余力都没有，任由魔力引向幽暗的古堡，远古的木门徐徐打开，城堡内流出前所未有的诡异。

　　伟大的德国表现主义电影大师茂瑙用他对光影敏锐的触觉，神奇地为我们展示了一个噩梦般的歌特世界，泛蓝的镜头色调将画面营造出一片阴郁的死亡气息，惊叹于电影诞生二三十年便有了的胶片上色技术，令我对默片产生更深层次的感官理解。茂瑙的镜头极重视光影强弱和内外不同色调所造成的视觉反差，由此烘托气氛，并注重环境的切换对情节的推动作用，朴素的摄影技巧，今天看来也丝毫不觉落后，反而为后世所不断称颂。

　　《诺斯费拉图》观后感(八)：【关于这部电影的历史地位】批评归批评，如果对哥特和吸血鬼认知可以一阅~

　　（补充下简介）》》

　　结果爱伦设法引诱伯爵上钩，她拖延时间，直到雄鸡报晓，正义终究战胜了邪恶，伯爵在阳光下化成了青烟...小城得救了~

　　茂瑙用相当写实的手法来处理本片，不但抛弃了《卡里加里博士》的表现主义映象，甚至用真实的街景取代了摄影棚的布景，但茂瑙在营造阴森气氛时，仍然冷峻得令人不寒而栗。山上古堡在浓雾中若隐若现，僵尸在颠簸的船上缓缓掠过甲板，等等。许多自然环境的气氛在茂瑙的处理下都罩上一种诡秘的色彩。

　　茂瑙在本片中实验性地使用了深焦摄影，在影像构成上展现了无穷的潜力。本片被认为是最富有诗意的恐怖片，论视觉想像力它超过所有后来的卓古拉片。与之相比，1931年的《卓古拉》（又译《吸血鬼》）（Dracula）如同是迪斯尼改编版。

　　男主角的非人化造型（尖耳朵、长指甲、骷髅似的脸）已成经典【特别强调这个主流态势好么！】。

　　由于未能跟原作者遗孀达成协议，片中没有使用卓古拉的名字。影片暗示了一种对中产阶级以及他们信奉的科学理性的威胁。

　　2000年的《吸血鬼的阴影》（Shadow of the Vampire）系关于本片拍摄幕后故事的假设。1979年的德国重拍版由赫佐格导演~

　　《诺斯费拉图》观后感(九)：主题其实很阳光

　　看过不少著名导演的吸血鬼电影，科波拉的＜吸血惊情四百年＞，德莱叶的＜吸血鬼＞，陶德·布朗宁的＜德古拉伯爵＞（伟大的贝拉·卢高西主演），沃纳·赫尔佐格的＜诺思费图拉：夜晚的幽灵＞（也就是本部影片的重拍版本）．

　　我刚才说过的这些电影都属于＂哥特恐怖风＂．（包括F.W. Murnau的这部＜诺斯费拉图＞）但这部电影带给我的却是多重感受，有时候它赞颂爱情，有时侯它歌颂上帝，有时候它透着诡异，（这种诡异来自于Murnau＂神秘主义＂情结．）影片的后半段恐怖气氛又成了主基调．

　　但是电影的主题还是很鲜明的，或者更明白的说，电影的主基调是是偏＂阳光＂的，偏＂正面＂的．不像其它许多的Murnau电影，透着导演内心更多的矛盾性。

　　光明：（电影中光明代表正义，黑夜代表邪恶．最终＂光明＂战胜了＂黑暗＂）爱情：（爱情使男主角在关键时刻没有被吸血鬼荼毒，爱情使男主角跋山涉水，不顾艰辛，拼命也要回到自己爱人的身边．）上帝及其信仰：（男主角是被教堂的修女所救）．电影最后的结局,纯洁少女的鲜血，净化了吸血鬼．使他再也不能危害世人．（注意！电影中男主角并没有和女主角睡在同一张床上，而是睡在她的身边.｛Murnau以这种方式说明女主角的纯洁．｝）．很典型的一个"宗教式"结局.

　　《诺斯费拉图》观后感(十)：Nosferatu, eine Symphonie des Grauens

　　布特是不来梅一家地产公司的职员，老板派他卡帕希恩山的古堡见诺斯费拉图伯爵交易一桩房屋买卖，临行前他将妻子托付给朋友马丁，经历千辛万苦，终于来到古堡附近的一家旅馆，当他们得知他要去古堡时都大惊失色，为了生意他还是去了。在古堡他受到了面目古怪的伯爵接待，伯爵晚上出现，早晨失踪让布特产生了怀疑，他决定探一究竟终于发现伯爵是个食人血的吸血鬼，他费劲周折逃离了古堡，而吸血鬼伯爵也已经启程去德国，他把自己的棺材装在了开往不来梅的船上，一路传播瘟疫到了港口船已经空无一人。伯爵住进了他定购的房子，恶魔的到来使得小城瘟疫肆虐，面对越来越多的人死去，布特的妻子偶然看见破解之法，于是决定和诺斯费拉图一斗，爱伦设法引诱伯爵上钩，她拖延时间，直到雄鸡报晓，正义终究战胜了邪恶，伯爵在阳光下化成了青烟，小城得救了。

　　茂瑙用相当写实的手法来处理本片，不但抛弃了《卡里加里博士》的表现主义映象，甚至用真实的街景取代了摄影棚的布景，但茂瑙在营造阴森气氛时，仍然冷峻得令人不寒而栗。山上古堡在浓雾中若隐若现，僵尸在颠簸的船上缓缓掠过甲板，等等。许多自然环境的气氛在茂瑙的处理下都罩上一种诡秘的色彩。茂瑙在本片中实验性地使用了深焦摄影，在影像构成上展现了无穷的潜力。本片被认为是最富有诗意的恐怖片，论视觉想像力它超过所有后来的卓古拉片。与之相比，1931年的《卓古拉》（又译《吸血鬼》）（Dracula）如同是迪斯尼改编版。男主角的非人化造型（尖耳朵、长指甲、骷髅似的脸）已成经典。由于未能跟原作者遗孀达成协议，片中没有使用卓古拉的名字。影片暗示了一种对中产阶级以及他们信奉的科学理性的威胁。2000年的《吸血鬼的阴影》（Shadow of the Vampire）系关于本片拍摄幕后故事的假设。1979年的德国重拍版由赫佐格导演。