僵尸新娘影评（一）：

《僵尸新娘》是蒂姆·波顿执导的一部带有讽刺色彩动画电影，这部电影并没有片名所表达那样恐怖，相反的它其实更多是传递了温馨的感觉，这是一部充满喜剧和幻想色彩的动画电影，恐怖只是一种表面好处上的东西，而不是它的主旨。

这个故事的学术背景来自于19世纪俄罗斯民间传说，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁，死得不明不白，因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事，只是电影没有传说中的恐怖。

在影片中的人间场景是哥特式的风格、再配上阴郁昏暗的色彩与低沉的音乐和人们忧郁的表情向人们表达出人间的黑暗；而地狱中则恰恰相反鲜艳明丽的色彩、欢快的音乐，骷髅们滑稽的表演、天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐，展示出了一片欢乐和谐的气氛，与人间生活中的死气沉沉、循规蹈矩不同的场景构成了巨大的反差，更加表现了人间的黑暗。影片一向在强调地狱的骷髅新娘可爱，心地又善良，这与人间维克多的父母与维多利亚的父母以唯利是图构成了明显的反差。()还有维克多从教堂的逃离，遇见艾米丽时的恐惧，到之后愿意留在地狱取艾米丽为妻都是对人间现实生活的无情讽刺，以及当艾米丽与维克多成亲时骷髅们不顾一切冲到人间走进教堂，都是对人间现实生活中人们的唯利是图、冷酷无情的揭露。

在影片的最后艾米丽找到了欺骗并杀害他的凶手，并成全了维克多和维多利亚，骷髅们回到地狱，人间回复了宁静，这也向我们展示出了导演蒂姆·波顿对人间完美未来的向往。

僵尸新娘影评（二）：[由www.telnote.cn整理]

《僵尸新娘》：写意的哥特，哥特的婚宴

《僵尸新娘》的诡异浪漫恐怕放到任何一位导演手里都会有不同程度上的走样变味，唯独蒂姆·伯顿能将哥特风格拿捏得如此精致，将想象力发挥得如此激荡，将笑料呈现得如此有条不紊。《僵尸新娘》的风格不算新鲜，早在波顿执笔的《圣诞夜惊魂》之中，甚或是波顿更早期的短片《Vincent》里，波顿式哥特动画这个概念已然逐步清晰明了。《僵尸新娘》里的时空背景，年代设定，炼狱描绘等等的诸多要素都能够一一在波顿的作品当中寻觅到似曾相识的感觉。《僵尸新娘》凝聚了长久以来波顿对于动画的热情，也几乎成为了一部集合了蒂姆·伯顿所有导演特征与所擅长驾驭要素的教科书级作品。

《僵尸新娘》的故事来源于古老的欧洲民间神鬼传说，故事发生在19世纪末，充满着没落贵族气息的小镇里，阴森灰暗的城堡，魔影交错的树林，幽蓝的色调，诡异与保守竞相交错，疏离与压抑遥相呼应。久远的年代外加看似与世隔绝的小镇交织出来的神秘感着实为鬼怪们的滋生繁衍带给了肥沃的土壤，无论是吸血鬼还是狼人一旦多番出没也拥有了一个家常便饭般的理由。另外一部出现相似场景的作品便是《断头谷》，凄异怪诞骇人的无头骑士与时代地点契合得天衣无缝，大大地增添了影片逼近内心的恐怖氛围。除了哥特四溅之外，《僵尸新娘》也聚焦在维多利亚时期的典型婚姻上。家里是暴发户渔业大亨的维克多，将要与没落贵族的女儿维多利亚结婚，他们俩都不愿意结婚，可又不好违抗父母。在这堆贵族脑袋里都有自己的计划，而且一切都呆板得全按照计划行事。于是就出现了婚礼彩排上神父的声嘶力竭，因为维克多的内向大大地有违神父的计划。同样貌女的婚姻也是发财致富计划里的重要一环，被当成是特殊的货币交易，这样的例子在当时来说恐怕是比比皆是。有了这一层关系，也就能够说《僵尸新娘》带上了反父权，反教会（主持婚礼的神父），甚至是反人类的意味。

与“人间”相对应的是群魔乱舞的地狱，也是最能体现蒂姆·伯顿创造力与想象力的地方。在人间的没落守旧面前，地狱中反倒是一片“生机勃勃”的欢腾景象。鬼怪们的怪诞造型，骷髅们的插科打诨，将骸骨玩弄得多姿多彩，个个身怀“绝技”，拿自己的死相大肆表演一番，劲歌热舞之中不时带给人以惊喜。地狱全景图以及群魔乱舞式的沸腾景象长久以来也是波顿所乐此不疲的个人癖好，大能够追溯到《阴间大法师》里轮候登记的鬼鬼们大展奇特死相的趣怪一幕，同样阴片中的人间也被描绘成了尔虞我诈的困局。蒂姆·伯顿作品里的地狱远不及人间来得凶险，来得行尸走肉，他用趣怪的艺术方式大大冲淡了习惯中应有的恐怖感，而使之蜕变成神秘感，配以想象力与高超的搞笑功力，让人明白到欢天喜地才是地狱的主旋律。

至于那些人类社会的权威们在最后也都无一幸免地被黑色了一番，尽皆丑态百出。维多利亚的父母是规则的老牌执行者，编导就用其人之道还治其人之身，用更老牌的鬼魂---他们的爷爷来吓唬他们。

神父“誓死”抵御鬼怪却没想到先辈的鬼魂跟活人们一家其乐融融。牢固的权威，人鬼殊途的法则全被编导踩在脚下。这般淋漓尽致还是要追溯到“火星人”时代。

有压迫就有反抗，僵尸新娘艾米丽跟人类新娘维多利亚都是其中浓墨重彩之下的反抗代表。维多利亚虽然之后爱上了维克多，但在维克多失踪之后又被迫嫁给邪恶的伯爵，于是乎作出了在外人眼中看似微弱的抵抗。维多利亚的善良纯洁远不及僵尸新娘来得出彩，但编导没有忽视维多利亚，不时在她身上洒下起到了点睛效果的笔墨，使得她的形象依然清晰鲜明。反观僵尸新娘艾米丽的身世，我们也很容易发现她同样是一个婚姻的牺牲品，同样是一个世俗的人葬送了她一生。从维克多无意间为她戴上戒指的那一刻起，她也重新开始经历婚姻的喜悦与憧憬，执着与坚忍，到最后婚姻的破灭与内心的释然。编导在这两位女性身上寄予了不少用心的追求，使得作为男一号的维克多显得暗淡无光，连决定自我牺牲这样的重大转折也来得相当突兀。但是宣扬女权有时候就得压压男性的烘烘烈火，维克托阴柔颓废的气质正正契合这样的让步需要。

作为一部木偶动画，《僵尸新娘》在主角造型的酝酿上可谓做得匠心独运。抛开了3D动画精致细腻的外形再现，影片在力求神似的道路上要走得更远。联想一下“剪刀手爱德华”跟“理发师陶德”的造型，即使是在真人影片中，主角的模样尚且被波顿用如此夸张自在的方式呈现。到了约束相对要小的动画片之中，主创们的天马行空更是到达了最大可能。人类主角的造型设计相对较普通，突出性格特点，在强烈的脸谱化设计下，好人坏人一目了然。维克多瘦削的面孔之下透漏着几分书香气息，维多利亚是典雅大方，其他贵族则是丑态百出。而僵尸新娘依旧持续了人的面貌，但是不是掉出来的眼球也折断的手脚尽显编导的恶趣味。骷髅们基本上也是能够自由组装，变化多端；那个被砍成两半的“人”，胸口插着刀的海盗，喝下烈酒掀起了头盖骨的骷髅，艾米丽眼睛里那条专为搞笑与闯祸而设的小虫，活灵活现的骷髅狗都叫人难忘。但是话又说回来，这样的主角在众多动画片当中并不鲜见，而且还是持续着相对保守的尺度，关键还是对象够大胆够另类，迪士尼会让茶杯茶壶这样善良无害的家具吟唱，也会叫狮子豺狼在破败的洞穴中高歌，但绝不会让骇人的骷髅脱离自身的本色。骷髅劲歌乱舞的那场戏足够让人叫绝，唯有拿捏得尺度能够在怪诞放纵与温

馨闷骚之间找到了一个黄金分割点。

僵尸新娘影评（三）：

满天星是爱人的呼吸

-—《僵尸新娘》

这本是一个简单至极的婚礼，却成就了一场穿越生死的逃亡。这本是为了地位与钱财应运而生的单纯婚姻，却成就了他们三个人的悲欢喜乐。这本是一场注定的分别，却成就了他们诗一般的相遇。

年轻的维克多，善良的维多利亚，和令人心疼的艾米莉。他们本是相互爱着的，他们却注定要分离。

维克多的家庭是暴发户，为能跻身上流社会而需要有地位的维多利亚。维多利亚的家庭是没落贵族，为能拥有钱财而不得不选取富有的维克多。他们说着，一切都要按照计划进行，满心欢喜地等待着他们手牵手步入教堂，宣誓，交换戒指，结婚。

没有遇见过。没有碰面过。没有交谈过。他的留意翼翼。他的胆战心惊。他的畏首畏尾。她的安静。她的害怕。她的不敢。让这场可笑的婚姻与他们格格不入。

我本不会相信，他们是能够在一齐的。

所有的不一样就从维克多颤抖着跑进茂盛的树林开始。

其实那是一块墓地。居住了一切已经失去呼吸失去心跳的生物。维克多专心练习着宣誓的言语，不经意地将戒指套在了艾米莉的手指上。这是一截闪着阴冷白光的骨头，是艾米莉的手。维克多惊恐地晕了过去。等他再醒来，已经置身于死亡的异世界。

他已经艾米莉认定的丈夫。那个戒指戴在她的手上，她快乐而兴奋地要与维克多举行婚礼。

维克多本是害怕，本是要逃走。但是逃到哪也终究被艾米莉找到。她送给他的那只小狗，是他多年前养过的、心爱的、早已死去的小狗。他欢喜地笑了出来。他之后也知晓，这个可怜又美丽的骷髅新娘艾米莉，被她的爱人背叛，却至死不渝地等待，在期望中被人残忍地杀害。

她无法做任何事情。她是如此地相信感情，相信她的爱人，相信世间的真爱。她天真地等待，直到死去，做了骷髅，也还是坚信。她除了相信，无法再为自己做些什么。因她早已经失去呼吸与心跳，她早已经失去了自己的生命。

于是维克多与艾米莉来到人间。他欺骗她，他隐瞒她，他不忍心告诉她。因为他要去找维多利亚。

然而她相信了。却发现自己再一次地被欺骗了。她愤怒地将维克多拉扯回死亡的世界。她悲哀地哭泣。她还是发现，爱，并不是什么伟大的事物。因为她已经死去，根本没有爱的权利。

艾米莉心痛不能自已，可又有什么办法。她没有满天星。她不是满天星。满天星是爱人的呼吸。满天星是她的幻想。她没有呼吸，也没有潜力与维克多相爱。

可就在艾米莉要放下的时候。维克多却答应与她结婚。因为他听说自己看了第一眼就爱上的维多利亚将要嫁给那貌似高贵的领主巴基斯。

他们都是有爱的，相信爱的。年轻的人们拥有的年轻的奋不顾身抛弃生死的爱。他们彻底地驳斥了那些虚伪的父母对爱的诠释。因为父母说，不可能会有爱，完全没有爱。

而维克多也渐渐发觉，自己已经爱上这个一无所有的令人怜惜的骷髅新娘。这不是可怜，也不是施舍，更不是替代。这是爱。

笃定。确实。并且深信不疑。

于是他们再次来到人间。要准备办一个盛大的婚礼。只要维克多喝下毒酒，就能与艾米莉永远不离不弃。

他举起酒杯的那一刻。看见了穿着婚纱的维多利亚与她的未婚夫巴基斯。

维多利亚悲伤地望着维克多。他们的爱，我本以为已经走到了尽头。可我又错了。一切都是那样突然。

巴基斯看见了艾米莉。他就是那个让艾米莉失去生命背叛了她的男人。他要娶维多利亚也只是为了个人的欲望。他根本没有爱。他不值得有爱。他不配有爱。他的世界是溢满恶臭与黑暗的。他的世界是比死亡更加令人厌恶的。他害怕着恐惧地失手喝掉了本属于维克多的毒酒。死去了。

然后。艾米莉笑意满满地走到维克多与维多利亚身旁。她对维克多说，你成全了我，此刻，我也成全你。她将手上的戒指套在维多利亚的手指上。

艾米莉走出了门。一切都那么安静。只看着她仰着高贵的头颅，闭着双眼，渐渐变成满天星一样的小花碎片，消散在这个世间。她消失了，人间或者死亡的地方都再也找不到她。她狠心地消失，消失地那样迅速，那样完全，那样清楚。让我不得不相信，她不会再微微笑着弹奏钢琴。不会再失魂落魄地歌唱。不会再天真地执着等待。因为，她不会再存在。

但在那一刻，她是满天星，是爱人的呼吸，是世间最美丽的花。

这是个童话。高贵而圣洁。导演用他生动的双手给了我们一场不顾一切的爱。在这场爱里，没有生死的界限，没有承诺的甜美，没有失去的悲痛。只是三个人的一场爱。只是三个人的一个童话。

最后那个长长的拉镜头让我心痛不能控制。

我爱你。我站在你面前。我与你四手连弹出一段悠扬的乐曲。我握住你的手明白你也爱我。但是我们不能在一齐。我们的爱从相遇开始就注定不会有结局。这是命运。

因为我不是你的满天星。我没有你爱人的呼吸。我早已失去心跳与呼吸。所以，我务必离你而去。

所以，我们是世间最遥远的距离。

但是，如果，我，还能再遇见，你。我，能不能，做你的满天星？

而我，能不能，在生命结束之前，遇见你？

僵尸新娘影评（四）：

黑色幽默却又不失真诚真爱。动画影片《僵尸新娘》背景取材于俄罗斯的一个古老的民间传说，故事背景被改编在了19世纪的欧洲，青年维克多在暴发户父母的安排下去迎娶没落贵族的女儿维多利亚，在婚礼举行的前夜，生性内向的维克多因念不好结婚誓言惊慌失措地跑到荒郊野外。他拿出结婚戒指戴在一根短棍上练习，却不想唤醒了地下的僵尸新娘艾米丽，欲与之在鬼城成亲。由于维克多的消失，维多利亚不得已嫁给男爵，维克多也因此心灰意冷的打算喝下绝命酒和艾米丽成亲。鬼城的鬼怪们为庆祝喜事纷纷从地域中来到人间为艾米丽见证，关键时刻，看到维多利亚的艾米丽阻止了维克多喝下那杯毒酒，同时也惩罚了那个以前欺骗并狠心杀害她的伪君子男爵。最终僵尸新娘化为漫天飞舞的蝴蝶进入天堂，为维克多和维多利亚成全了自己的感情。

影片诡异阴森的画面，带有伯顿一贯的风格，超乎寻常的想象力也是让人钦佩不已，加上哥特式风格的童话故事，让整个影片透出一种别致的温情，压抑的环境，比较的画面，更加突出导演所要表达的主旨。但是，整个影片中最让人印象深刻的还是导演对于电影中所有人物的及其之间关系的刻画和构造。忧郁而带有文艺气质的男主人公维克多和善良而又孱弱的女二号维多利亚，作为整个影片中仅有的两个拥有正常形象的主角，导演在对他们进行形象定位的时候着力表现出他们善良而又单纯的一面，作为被“权威”利用的两个个体，应对各自父母的逼迫，善良的个性让他们没有选取去逃避。一段钢琴的演奏让两人心里擦出火花，能够说是一见钟情，这也是为什么能够让维多利亚在逼着嫁给男爵时还想去营救维克多的原因。影片中勇敢而又真诚的女主人公艾米丽因为男主人公的一番爱的誓言唤醒，不顾一切的爱上了维克多，最后化为漫天的蝴蝶，成全了维克多和维多利亚的感情。

其它人物形象的塑造都很好的体现出了导演所要表达的观点，暴发户为改变地位的庸俗形象，没落贵族为了金钱而出卖灵魂的嘴脸，都透过比例严重失调的人物形象很好的表现了出来，没落贵族看重了暴发户的金钱于是利用了自己女儿的婚姻，一方面，这样情节的设定很好的推动了故事的发展，透过这样的一个故事的背景，于是就产生了后面所有的故事，影片也是围绕着这个事情而展开，这也是全片的一个核心点。另一方面，透过这样展现很好的体现出了故事主角们的个性，维克多和维多利亚虽然对这样的婚姻感到不满，却也无可奈何，并没有过的反抗，这也正好说明了他们性格中善良而弱小的一面，也得以更加突出女主人公勇敢而果断的性格特征。艾米丽虽是僵尸新娘，但始终爱着给她完美誓言的维克多，即使发现维克多欺骗了自己，她宁愿一个人独自落泪。也不愿透过邪恶手段得到感情。她爱憎分明，男爵人物的设定就很好的交代了艾米丽遭遇的原因以及她为什么最后愿意放下自己而成全维克多和艾米丽，男爵也是推动故事深入的一个关键人物，他透过不正当的手段想获取不义之财，却不想终被自己犯下的罪所惩罚。其他配角的设定，像艾米丽眼睛里的那只专门用于活泼情节的小虫，艾米丽送给维克多的宠物骨头狗，其他个个身怀“绝技”

插科打诨的骷髅们，这一系列人物的设定给影片注入了喜剧而又富有想象力的色彩，不时给人惊喜。

唯一让我感觉有点遗憾的是导演对男爵这个主角的处理，男爵当然最终受到了惩罚，得到了应有的报应，但是我觉得能够思考将这个人物也进行下升华，能够让男爵悔改自新，毕竟男爵所代表的是一个群体样的主角，如果能让其心灵最终得以进化，对于真个电影真善美的变现将显得更加的鲜明。

僵尸新娘影评（五）：

僵尸新娘——哥特式之美

一向觉得蒂姆伯顿厉害，因为他做了一件很棒的事——在电影里把哥特式的怪异、阴冷、沉重，都善意化、搞笑化、温情化，最重要的是美感化了，让人喜爱并难忘——要明白把美丽的事物丑化、毁灭化很容易，但是把人本来观念里怪异、难以理解的事物美化并让人喜欢却十分难。可蒂姆伯顿做到了，并且他还把风格牢牢地烙在了作品里，成为了自己的标志。

最近重温了《僵尸新娘》，越发感慨其高超。在这部电影里，无论是骷髅、毛毛虫、蜘蛛，还是作为人们传统观念里难以理解却是作为主角存在的僵尸新娘，都散发着迷人的气息。反倒是“人类”这个意象，蒂姆伯顿似乎与它苦大仇深，在《僵尸新娘》里，每一个人类都有诸多缺点——怯懦、优柔寡断、傲慢、阴险、贪婪……虽然有用喜感的画面加以修饰却还是能十分明显地感受到导演鲜明的态度。就连环境设置这些细节导演都思考的很周到，阴间用的是暖色调，载歌载舞一派欢乐，骷髅们个个正直善良幽默乐观；比较起来人间的设定显得苍白无味——采用冷色调的画面、尖锐的建筑物、阴沉的配乐，对无趣到近乎残忍的人类生活进行特写：电影一开头就是两个渔夫在街角面无表情地砍着鱼头；一脸凄苦的驼背马车夫咳着嗽被指摘，最后开车开到一半栽倒在荒野中死去却无人问津；贵族与平民间种种不平等，维克特和维多利亚双方的父母都想透过素未谋面的孩子的联姻到达自己的目的，维克特父母想透过维多利亚父母攀上高枝，维多利亚父母想透过维克特父母解决落魄的困境——成人的世界更是无不与利益相关。虽然整体来看电影为了喜剧效果，这些阴暗面都只是点到为止，但整部电影里那种荒诞的不经意、那种在冰冷无情的现实角落不时扫一

下的触感仍让人难以忘怀。

相比起来，阴间的欢声笑语就多得多，像一个虚无又可亲的乌托邦。最让我喜爱的是电影中几段说唱式的歌舞，比如介绍新娘故事的那一段，声色十足、动感十足，“唱出来”的欢乐果真比“讲出来”的悲苦要管用的多，也更吸引人。说起来，蒂姆伯顿定义的喜剧，好像都是这样的：不是没有伤感，而是把伤感用喜乐的方式描绘出来，让人会心一笑——他在这方面真是深谙此道。其实放大了来说，不是让人哭的才是杯具，也不是让人笑的才是喜剧，真正的喜剧是能让你觉得感动的充满力量的，它往往扎根于最深处，从细微的生活里汲取营养——这也许也是为什么上个世纪的世俗喜剧那么受欢迎的原因，世俗喜剧往往取材于市民阶层，从日常生活里提炼而来，它们会提及压迫但都用着轻描淡写的语气，它们调侃着每一天的大小俗事，充满着烟火气息。可无一例外的是，优秀的世俗喜剧都有一个主题，或涉及温情或涉及反抗，总之必须有一个向上的主题，但都不会让你感觉到杯具里幻灭式的沉重，它会让你笑，但笑完之后还有思考。

我觉得《僵尸新娘》跟世俗喜剧有不少异曲同工的地方，比如最后骷髅与亲人重逢的那一段笑过之后十分给我思考，从小孩认出了自己爷爷的骷髅开始，所有前面铺垫的压抑都消散开来，人间忽然有了温暖的色彩，变得一派祥和其乐融融——导演想表达的到此变得十分明显：原先死亡根本不可怕，可怕的是误解的人心，既然行走在人间终会有一死，谁都一样，何不把它想的完美些？如果我们不那么害怕死亡，而是正面看待它，那死亡就能够是轻盈而解脱的——一如僵尸新娘最后释怀放手化成蝴蝶一般，她消散了让她困惑的感情，最后得到无牵无挂的自由。

僵尸新娘影评（六）：

《僵尸新娘》：小市民狂砍阴阳界

死亡，死亡，你不必为此忧愁，所有人最后都变成一具尸骨。这么一句话放在影评的开头，肯定会让读者感到不舒服，起鸡皮疙瘩的、毛骨悚然的、甚至怒骂作者的，但这不及《僵尸新娘》中因生死选取产生的精神与物质的二重奏来得精彩。

不是第一次看蒂姆·波顿的定格动画，也不是第一次看《僵尸新娘》。记得那部著名的也就是波顿在迪士尼的成名作《圣诞惊魂夜》就是讲述了阴阳二界的冲突和融合，当时波顿只是一位迪士尼的画师，他的剧本有幸得到高层的宠幸，其哥特风格之诡异与该片导演亨利·塞利克的执导不谋而合，后者也是《鬼妈妈》、《飞天巨桃历险记》的导演。波顿籍此成名，《僵尸新娘》是其第一部以导演身份创作的定格动画，无论是创作班底还是配音人马都是日后波顿电影拍摄之路的主力团队。动画中的哥特风格和歌舞并举的场景往往让观众感到惊异，陈词滥调往往也会包括上述两个关键词，诸如黑暗、哥特，又如何如何反衬人性的光辉云云。在我看来，《僵尸新娘》中所描述的绝大多数是小市民，一些是令人厌恶的小市民，如维克多的父母和维多利亚的父母；另外一些则是可爱又可怜的家伙，如维克多家的车夫。当然，那些住在“下面”的失去了肉体，只剩下骷髅在群魔乱舞的家伙们，生前也是小市民，死之后也摆脱了小市民的性格。一旦被笔者如此定性之后，你会发现其实定格动画是为小市民主角量身定做的艺术形式。

何出此言呢？我并不是指定格动画只能拍“小玩意”、“小市民”，动画先驱们就以前拍摄过英雄大战骷髅士兵的“史诗”。试想一下，把战争片拍摄成定格动画，这必然会加速动画工作者的亚健康恶化，一个画面里这么多需要调整的士兵，得弄多少个啊多长时间啊；再试想一下，把科幻片或者动作大片拍摄成定格动画，应对这些黏土和木偶主角，很难将他们与动作巨星联想在一齐。（一个例外是那只比主人聪明的狗以前在屋子里和企鹅展开了追逐，但也成了类似“猫和老鼠”那样的滑稽笑点）。通常来说，要描述与小人物相反的大人物，会使用大场景大动作来正面烘托人物个性和行为，例如升华之后的魔戒主人有一个神秘的魔戒世界相随。小人物呢，随意而安，其重点在于表演，而不在于场景的渲染。有如此说法，只是为了强化定格动画中表演的重要性：毕竟，场景一旦制作后，需要改动的就不多，而那些成百上千的则是可供替换的主角的眼耳口鼻四肢屁股蛋儿。近年来优秀的定格动画里除了那被波顿带坏的哥特风格之后，我们能记住的就是主角们一张张生动的嘴脸了。

《僵尸新娘》里所述的两个世界，一个是阴暗的终日缺乏阳光照射的活人小镇，除了维克多和维多利亚，每个人都是或长下巴或大屁股的怪物造型。波顿强化了某个主角的身体特征后，也强化了其表情和动作引起的夸张程度，如维多利亚她爸的畸形到抽搐的笑就得益于导演赋予他的一张大脸。麦克卢汉说，媒介延伸了人的身体和器官。在《僵尸新娘》中，没有电视或者互联网，市民们器官的延伸看来与媒介无关，而是与其深植于内心的小市民劣根性有关，对地位权利的渴求使得屁股变得越来越大，对金钱的失而复得的期望导致了下巴一个劲儿地长。在活人世界，因环境和世俗的强加压迫，小市民们就是这么一副市侩相。

死后，他们变得快乐了。但真有死后的世界吗？看来是没有的，因为死后的世界都是平等的，相信部分人是不愿意看到这一状况。他们期望生前的权利能延续到生后。波顿创造的这一地下世界实际上反映了小市民主角们的潜藏于内心的另一方面，一种真正的酒神状态。那但是今朝有酒今朝醉，哪管他人瓦上霜。正是这种任性，才给地下世界带来了颜色，五彩缤纷，就应存在的黑白灰却不知踪影。

在维克多和维多利亚身上，我们也看到了小市民的踪影。维克多不是那种坚强到能够排除万难的人，他在意识到维多利亚被坏人所强娶之后，一开始便理解了这种现实，而没有想过如何回到阳间进行抗争。维多利亚呢？一弱女子，虽有红心一颗，但也无法挣脱封建家长制的枷锁。这一切却被死人们，也就是小市民的另一面，另一个追求自由和浪漫的用心面所冲击。但是，最后得到救赎的却是僵尸新娘本人，她本质上不是那些沉沦于酒吧的骷髅也不同于可爱的维多利亚，她作为一条纽带，连接起了整个故事，其蝴蝶的“代言”也有某种梁山伯与祝英台的意味。此刻来说，为什么波顿喜欢暗黑风格，其实我们不必过分地细究，这就像有些人天生爱吃萝卜，有些人就不爱吃萝卜，有些波顿天生就爱哥特风格，但另一些风格则存在于另一些波顿身上。只是，我们这个世界里拥有的是充满奇思妙想的蒂姆·波顿而已。

僵尸新娘影评（七）：

好莱坞以前流行一个说法：喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。但是从今年的影片看来，他依然怪异和前卫，但是并不黑暗，在整体的暗色调中，他总是设法让人们看到人物闪亮的边缘。听起来很是吓人的《僵尸新娘》让人惊叫连连，又笑料百出。还有刚上映不久的《查理与巧克力工厂》也是如此，我们怎样也无法想象一个个有着天真烂漫笑容的孩子怎样会是孤独的人？所以这样观点在必须好处上说是有失偏颇的。个性的场景，和个性的故事，只有一个个性的目的就是叫人开心。他的前卫和怪异并不艰涩，而是看起来很舒服的那种。

同时，电影本身让我们看到了蒂姆·波顿的狡猾之处。借着《巧克力工厂》的后劲，一部动画片的推出，极有可能以极小的成本获得较大的收益。而且故事里的木偶人维克多本身就有着和约翰尼·德普类似的某些特征，他看起来也是纤弱而且有着神经质的忧郁气质。

暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。还记得十二年前的《圣诞夜惊魂》吗？波顿早已编剧的身份向我们展示了他的动画奇才。但如今的这部新作给人的感觉更加鲜明不浑浊，每一个主角都线条分明，看起来清透无比。而电影的整体色调给电影本身增加了一种“硬度”，使电影给人的感觉坚定而且充满期望。

从2004年开始，蒂姆·波顿带领他的团队开始制作这部电影。哥特式的环境空旷幽暗，怪癖的玩笑还有精细至极的画面处理，成为了这部影片中最吸引人之处。哥特电影向来以其凌厉和怪异的氛围来凸现自己的个性，而作为动画片出现的《僵尸新娘》在此基础上显得更加温和，但是依然继承了这一类型电影的风骨。而且它的幽默也是冷峻中的惬意，对人物和画面的刻画细致入微。所以，这部电影也一向为人们所期盼。

《僵尸新娘》并没有这个题目所宣扬的那样恐怖，很多人认为，它其实更多是传递了温馨的感觉。而且以动画片来表现的故事，原本就有很多可爱的元素，虽然也是在谈鬼论神，但是注定不同于传统好处上的恐怖片。所以这部电影的类型是动画、喜剧和幻想，恐怖只是一种表面好处上的东西，不是电影的主旨。而应对这部电影人们所发出的惊叫声实质上也是基于对电影的赞叹，基本和内心的恐惧无关。

实质上，这是一部温馨的电影，乐观、活泼而且很有味道，它实现了一种突破，虽然它依然继承了了蒂姆·波顿的阴暗。因而这部电影也几乎是所有人所期盼的，用动画片，甚至是木偶的形式来表现一个异乎寻常的世界。毫无疑问，它让虚构现实的老顽童找到了新的施展拳脚的舞台，也让观众开始重新认识蒂姆·波顿的电影风格的多样化。

这个公开宣扬更喜欢拍色情片并对儿童片表示不屑的蒂姆·波顿还是一不留神就暴露了他的童心。那么从2005年以后，我们对他老人家的传统的评价是不是要有一点改变？

这个故事的学术背景来自于东欧，当时的激进反犹太教人士通常是在犹太教人士结婚队伍中下手，杀死能为犹太教传宗接代的惟一的新娘，不少新娘就此身穿礼服埋葬于路旁，死得不明不白。

当然这种传说中的阴森恐怖，只是带给了一个故事素材，而且贯注了宗教的色彩，因而也就有了维克多路遇僵尸新娘的故事，只是电影已经没有了传说中的阴森。而是带上了蒂姆·波顿的个人印记，并且这种个人的东西又区别于以往的风格。

约翰尼·戴普是电影的男主人公维克多的配音演员，媒体的宣传是他用声音吓人，而实质是他这吓人的声音是因为被吓而发出的，试想，应对一个僵尸新娘执意要嫁给自己，谁还能持续平静？

聪明的商家总是不放过任何机会去捞取利益，电影催生玩具生产，这种方式屡试不爽，蜘蛛侠，超人，变形金刚以及各种类型机器人的产生就是一个最好的证明。而《僵尸新娘》又一次触发了商家的灵感，而且由此而刺激产生的产品涉及的面比较广，据知情人透露，这些玩具或者礼品以及相关产品的定价从1.99美元到149.99美元不等。这将伴随电影一齐奔涌而来。

哥特式的童话，鬼魅般的木偶，阴郁的脸庞，加上德普略带沙哑，略带调侃的声音，一部光怪陆离却充满浪漫色彩的成人的童话。虽然影片一向在强调地狱的新娘更可爱，心地又善良但是最后男主人公还是选取了在阳间的新娘。对于艾米丽来说，也许是一辈子（死人还有一辈子吗？）难忘的记忆，为爱而死，为爱羽化。也许，这是最好的结局。

僵尸新娘影评（八）：

红颜弹指老刹那芳华——《僵尸新娘》

寰宇皆片也。有国名曰亚美利坚者，其产尤盛。是国影界中有一奇士，名曰蒂姆伯顿者是也。其幼常独处，面陋，性多乖僻，然彼惊才绝艳，委实乃怀大神通者。其作品常以造意为上，多载光怪陆离，荒诞不经事，亦梦亦幻，时人多以鬼气甚而嫌之。其片中人物亦多似其本尊：有翼然临于世上者，如蝙蝠侠也；有离群索居者，如剪刀手爱德华也；有隐于闹市者，如威廉旺卡也...此类人物其行虽异，其心却同，皆洁身自好，遗世独立之辈，实为伯顿自言心志之义。故余尝疑其门派渊源为二世前法兰西国圣人雨果一分支者，惟其颇得雨果钟楼怪人加西莫多之本心故，再溯则为一世前法兰西国异人勒胡，其道统与剧院幽灵艾瑞克如出一辙，脉络几不辨矣。

今观其新作名曰僵尸新娘者，则伯顿鬼册之上又添一员也。此新娘爱蜜莉氏者，不同以往。人言伯顿以爱妻海伦娜氏容貌声音赋之，足见重视之意，故有爱氏诚为其心中理想人格化身之说，颇似可信。

伯顿造人，呕心沥血，以神工鬼斧塑之以纤美身形，其一颦一笑，举手投足之间，莫不尽见风流体态，已而苦心孤诣，祭无上道法赋其心智情感，其自怜身世于患得患失间，如泣如诉，小女儿情状毕露，真真我见尤怜！古之干将莫邪夫妇铸剑，皆以身殉，剑始得出，今伯顿造人，以妻貌貌之，以己心心之，诚哉，古风存焉！

爱氏本年少多金，貌美如花，因一心寻爱，不意反遭不测为奸人所害，从此沉眠于地下。以大仇未诛，真爱莫得，故肉身不化，然一日遽得失意新郎维克特之无心盟誓，遂复见身人间。此甫一出场，鬼态狰狞，可谓惊艳极矣，新郎自是落荒而逃，新娘遂御风追之，及于林边河畔。

当是时，清冷月色之下，城溪小石桥上，风拂裙裾，发巾飞扬，巧笑倩兮，美目盼兮，于森然鬼气中，自有出尘仙意，美人乎？厉鬼乎？神仙乎？斯情斯境，直不知此身何属！

而后黄泉鬼府之中，维克特与爱氏朝夕相对，感其深情，由惧而避之，后虚与委蛇，渐趋情愫暗滋，及知人事之不可待，竟以性命相许，付之终身。

然爱氏终不愿爱郎命丧黄泉，又不忍夺他人之所爱，竟不完礼以成他人，后变故又生，机缘之下竟得报大仇，遂了无憾事再无牵挂，于是乎，还戒掷花，飘然向外，当是时，其姿翩翩然如海上孤鸿，矫然有出尘之态，蓦而回眸嫣然莞尔，俨如佛陀拈花，宝相庄严。辄出门，即悴然粉身化为亿万蝴蝶，向月而去，眩然莫可方物，自遗一片怅然于人间矣。华丽至斯，可谓至矣，较之当年《蜀山》孤月大师之玉碎，亦不遑多让。惟一仙一鬼，仙者自有凛然之正气，鬼者则更显凄冷寂寥之孤意。

彼以一己牺牲成人之美正合释家所言割肉饲鹰舍身喂虎之真义，勘破阿赖耶识，臻至大圆满境，故肉身化蝶，正是涅槃之相。嗟夫，伯顿以一海外蛮夷而得证大道，果然大道之行，虽殊途，却同归。

爱氏以至纯至美女儿心思而为鬼身，自卑自怜甚而自泣，然绝非自轻自贱，彼惟爱故，奋不顾身，蹈死不悔，甚而以己成人，反观诸人世不堪种种，伯顿之苦心昭然若揭，名为写人写鬼，实则刺贪刺虐。子曰“道不行，乘桴浮于海。”求诸人世既不可得，则转言鬼神。古来愤世者多行此途，伯顿亦如是。

或曰“好之者亦必性僻者也。”信哉！时人张楚曰“耻哉，性僻者是也。”余以为大谬。殊不知茫茫宇宙，芥粒之中有三千大千世界，八万四千大劫亦但是刹那光华，吾族置其间，实沧海一粟，万劫须臾。盼然四顾，惟惶惶然，惘惘然，此为吾族之定命，更不可改。又或云若两情相悦，则刹那永恒，此诚欺人之谈！须知人心一物，一念三千，最是难解，元渡诫真嗣之言犹在耳“天下彼此相知确凿者，未之有也！”故知人性之孤实乃天性，何耻之有？惟自爱而已矣。昔范文正公“不以物喜，不以己悲”之古仁人境固难得哉，则“微斯人，吾谁与归！”之叹发，不足怪之。

夜归，适逢大雪，见凄清月光映于皑皑白雪，于孤意颇体味之，竟疑似幻境，月下踏雪虽未必寻梅，亦颇适神思冥想，遂成此篇，聊以自遣。