买了一饼枪碟看《赤壁》，结论是大片不怕盗版碟。因为，这样的大制作电影还是会想去影院再叹过番视觉享受，才可以到达过足瘾头的感觉。于是,盗碟反而成了宣传片，各自得益。但是，《赤壁》这个大片里杂得太多小趣味，就象在五星级酒店吃串串香，没办法当正餐。

香港的电影早已积累了相当厚实的资本，电影语言方面，恐怕要算世界一流。这吴宇森玩的《赤壁》就是一种说服。与张艺谋的《英雄》比较，《赤壁》似乎人性些。有血有肉有性格。而且，是性格大乌龙，串烧加麻辣，笑翻天下。笑骂处似曾相识，英雄原来是熟人。像这样子翻炒中国人妇孺皆知的三国演义，也算是得了民间演义的精髓。将高大全化于亲切的幽默中，不知道这样的艺术叫不叫得大气。

我看的《赤壁》宣传是金城武的通告，只记得他说的一句话。他说这片子的好看处，是在于吴宇森导演很会表现男人的魅力。本来嘛，三国就是男人的故事。那就看看吴宇森是怎样表现男人。

赵子龙串烧周公谨＝胡军

赵子龙是除了周公谨之外的三国第二帅哥。但是，子龙的帅是很低调的那种，除了救阿斗之外，这个帅哥的事迹和身影多数都隐在了另几个大英雄的阴影里了。而胡军那金刚一样大块头的健美形体，却肆意张扬地谋杀了吴宇森大量胶片。这种英俊加雄健的形象原该由周瑜独得。但是，吴导的公谨是伟仔，伟仔倒是英气逼人，情深有余。可惜，雄健不足。所以，吴导就把这部分美学镜头全给了胡军。所谓得天才独厚，胡军出场的气势美得眩目，大氅旋起的那个气势,才叫得龙卷风。太酷了，足以抵消观众对周瑜之美的缺憾感。胡军浓眉若蹙，似笑非笑的形像，令常山赵子龙白马银盔的英俊大大地雄起。也为后来周公谨在战场上替白马将军挡得一箭，作了烘托周都督的绝对强势的铺垫。

掀起最大争议的美宅男军师＝金城武

金牌诸葛亮最大的好处就是终于帮阿武丢掉了花美男的帽子，阿武果然老皮多了。可惜语言这关还是很弱，需要多练习朗诵。当然,两岸三地的演员,汉语参差不为怪。赵薇的上海国语也够呛，还有张震和林美人的台湾腔。他们比不得梁哥哥有刘嘉玲把关国语。金城武已经相当出色了，人物的把握还是蛮到位。小金哥出场的镜头从乱草堆里摇起，一张漂亮的脸孔是尘埃里捞出的思虑的表情。一下子让人产生恍惚，觉得真实的隆中先生原本就是这个样子。与唐国强版深深城腑的诸葛亮对照，小金哥很适合初出茅庐的青春版才艺孔明。谁说智者就不能漂亮？况且，把更多闪亮的智慧让给大主角周瑜，方显得瑜亮一时。两人确实才智相当，要的就是平分秋色的感觉。与《伤城》所不同的是两个人不再是一明一暗的性格，有落差。《赤壁》却造成两人的共同性，要各自区别，就是很考演艺功力的事。对两大帅哥的较力是一份考验，就是这么回事。梁哥是略占上风，小金也确实入了佳境。

《赤壁》一战，本来就要算人家周都督的战功。金城武却也因诸葛亮的角色，得到更进一步的深刻塑造，大器渐显。虽然也有青春偶像号召力的成份，这里值得一提的是香港人的人才制度。电影产业是香港文化产出的重头，对于人才的培养教育，大家认定着一套方法。常是传统的传帮带方式，虽然现代人已不屑师承之说，香港人却默契无争地守着这一份祖传规则。现在，阿武与伟老大的形式就是如此。从《伤城》到《赤壁》的搭档，很明显，阿武就是香港影界当下重点培植的新一代头牌男艺人。

其实，只要想想三顾茅庐的情节，世人就不该把诸葛亮想象得太仙风道骨，孔明自家都说只是一介山野村夫。就算是戴上儒巾穿绣袍也还是有些土气，这形象才对得上孔明的样子。小宝说金哥儿不拍戏时在家当宅男，宅男通常单纯，所以，他气质中的精纯之气是朴实的，反而接近真实孔明的大智若愚。只是戏剧性格就不那么强烈了，让人觉得意味不足。金帅虽帅，但是温吞，不如周董够莽。金的戏做得不太足气，也许下期的火烧连环会给小金提起真气。

风流倜傥才艺大角周公谨＝梁朝伟

梁朝伟的天生材质并不属于出类拔萃，他的优势在于善接受。无论得到怎样的安排，他能在给他的有限空间里，营造只属于他的精确度。四十六岁的中年男子，出演少年将军也决不肯显出惭愧的松驰。英气内敛蓄锐，分寸守放自如。这就是一个积蓄精历而不松懈的典型状态。多年的蓄势，稳稳地释放。大气概就是这样子，始终历练，不张扬，只坚持。能量长存，才艺愈精。

香港导演都是具有古灵精怪的才气。所谓鬼马，也是创意出奇的意思。想想他们的幽默感是从渴望释放生活压力而来，所以，来得就是那么自然放纵，冲破拘束。周瑜的出场就是要你开心出气，在牧笛上钻大两个窿，音乐就由哀伤变得悠扬鼓舞。一个大将军的童真就是幽默，才智就是这样表现，有想法吧？当小梁哥站在张飞和刘备面前时，南北人种气势的较量真是剑拔弩张。对面还要给小梁哥摆一个力拨山兮的胡军，这个小号的周公谨要怎样才压得住阵脚啊？梁是不同凡响的，大气若定，眼里的杀气任谁都夺不去锋芒。这股杀气里另外的魅力其实就是幽默自嘲。能让男人服气的只有深刻的思想和无畏惧的幽默感。周瑜这角色调动的是梁朝伟的才气和幽默气质。吴宇森是懂梁朝伟的，比李安和张艺谋更懂他。梁朝伟早已在眉目间练就了不同于周星驰的喜剧性，他的幽默是含蓄的，用得好这一点，导演就出彩。吴宇森也是眉精眼亮，将个周瑜的形象用幽默感塑出深刻的智慧。只不过，就是有点太接近诸葛亮的形象了。比起帅哥诸葛金，电眼梁哥好在还有小乔来斗照。林美人的小乔果然国色天香，第一次上大银幕，毫不逊色，风情万种似天生，风采不让天王巨星。老是老了点，好在林美人相当会用小儿女情长，眼波放浪，刚好接得住梁哥的电。正所谓水光潋滟，情方好。刚好带出梁哥版小号周瑜的风情和才情。但是，吴导的败笔也在这里。很明显，他要与李安并肩坐。所以，依葫芦画瓢地来了一场床戏。这反而象是戏谑，对林志玲的程度也过于高估了。与汤唯这样学历的艺院高材生比，人高马大的林大姐儿，在小梁哥身上真是蠢得像一匹大骡马，其状惨不忍睹。更比不得《伤城》里娇俏的徐静蕾。比较过才会有真鉴，想想汤唯付出那么大，态度那么认真，却得不到肯定，无心人也该替她鸣不平啊。可惜，没顾虑到政治因素。勇敢的女孩子最终是要被牺牲掉，这就是体制的局限。不过，好像两场床戏反而可以作为验收导演品味的前菜。

另外，吴宇森这样开放的大串烧是很危险的，所有三国人物几乎乱晒伦，几有大话三国的意思了。赵子龙占掉了周公谨的风流美形，周公谨负上了诸葛亮的老谋深算。诸葛亮沾了刘备的土气，孙权却分得周瑜的公子气。而关张二将更是你中有我，我中有你，性格憨莽难分。也不知道象这样大戏小做是趣味还是意味，看到最后还是有那么点被开涮的感觉。总觉得，香港导演是不是已经脱不了戏说的俗套了？还是文化底子不足料？亦还是硬扳好莱坞式的幽默？我也知道，必竟电影语言不同于文学。文学可放长线来细描人物性格，电影却要在瞬间的人物动态中，立体地，全方位地打造出人物特性。不但要有视觉的真实感，也要有形象化性格的戏剧事件来说明。最好还要够娱乐，要与观众产生有声共鸣。总之，吴宇森的三国《赤壁》与传统设定是不同的，另色真情真性，外加常常搞笑。既像大片，阵仗宏大。又要有个性滑稽，出笑料。大菜是澳大利亚大龙虾，主食是日本寿司小碟，倒也现成。

总之，对于大陆观众来说，幽默的戏份，宜点到为止。要留住大气，就不好处处滑稽，失体面丧严谨。从小乔作状难产马子出镜，到关羽做塾师诵《关雎》，张飞大写书法。到孙尚香的滑稽倒马，拳击皇叔。到曹操的臆想小乔，夹杂太多搞气。而北方演员的气质不善正角丑作，他们不像港台艺人那样都是从喜剧里打磨出道。北方汉子硬颈，到他幽默的时候，总欠一把火。没有过渡的曲线，有点耿，有点卡。不太能领会导演意图。所以，戏就显得弄巧反拙。插科打诨也使得开篇的大气恢宏变得缩气，上气不接下气了。当然，你也可以说这样才是张驰气氛。所谓气氛，香港的风格是搞大，北方的风格是高大，台湾风格是还好，愿意从小搞到大。看来，两岸三地的文化有排长期磨合，暂时还只能看大伙儿鸡同鸭讲。

总的来说，《赤壁》是一部有看头的电影，至于是大气还是小器，仁者智者，各路评处的见识不同而已。还是鼓励下期更好吧。我也很喜欢张丰毅丰满的曹操形象，还有林志玲不愧的美人气质。虽然承认是好戏，却不认为可以与《色戒》比，程度差了三十九个百分点。吴宇森的是戏，李安的是艺。戏是作大，艺则要作深。戏可以捧角亮相，艺就只让主题说话。最后，无论是戏是艺，作为观众的立场，总得要求你做出态度才好。还有就是要各自少花钱乱攀比，省着点！过于追求排场终不过是戏子的行头，等于拿钱打水漂。千里搭凉棚，散了筵席就无凭证。六个亿，还不如用这些钱去打造一个消闲的古典乡村，那才是功德无量，福荫子孙的浮图。