看李安《色，戒》是一次震颤的观影经验，电影将张爱玲的冷处理全推向极致，令人久久难以回神。就影片本身而言，《色，戒》的确是成功的；而从原著到改编，更折射出颉抗与互补的微妙关系。

情感投射而非自传

〈色，戒〉是张爱玲作品中题材较特殊的一篇，其实早在1940年代初即有类同题材名著：丁玲《我在霞村的时候》的慰安妇贞贞受指派刺探日军情报，回乡治疗 严重性病却饱受耻笑；徐吁《风萧萧》的舞女白苹以身体革命，最终死于敌手，两部小说皆以第一人称叙事观点，分别蕴含激进女作家的控诉诘问和男性作家的同情 怜恤。从五○年代初改写到七○年代末始发表的〈色，戒〉，则蕴藏张爱玲特殊的人性观察，既无控诉也少同情，延续了作家前期作品对女性自身盲点的犀利剖析， 又弥漫中后期作品真幻难分的戏剧感，以冷然观望时代的张看姿态，让革命女性的悲剧成了人性舞台上的寓言。

小说的数据源和漫长的写作历程，一直为人好奇。取行刺汪精卫政府要官为题材，来源与胡兰成关系自然密切，面对旧情无可避免得再度被拿来作文章，张爱玲说 得含蓄而清楚，这故事「曾经使我震动，因而甘心一遍遍改写这么些年，甚至于想起来只想到最初获得材料的惊喜，与改写的历程，一点都不觉得这其间三十年的时 间过去了。爱就是不问值得不值得，所谓『此情可待成追忆，只是当时已惘然』了。」（《惘然记》）当中自有情感投射，她对此篇显得格外偏爱，并曾特撰文辩驳 评者的误读，实则张胡恋时两人文章即相互影响密切，张爱玲真挚的散文〈爱〉源自胡长辈经历，张胡恋情逝后，张作描写情爱更为深刻动人，然而正如小说与丁默 ←、郑苹如历史事件相近而不雷同，王佳芝和老易的关系更难和胡张恋情模拟。报载李安认为小说似张爱玲的自传，是暗写胡兰成，说出了对他的恨，解读似显牵 强，何况〈色，戒〉发表前两年，张爱玲还曾主动去信胡兰成。从听闻素材、融入自身想法到创作改写，此中复杂曲折的过程，实难以对号入座涵括。然而导演融入 其所认为张爱玲对情感的态度，却成为改编电影美丽的错误。

以真情替代自恋

李安对原著的解读主观而感性，他的理解诠释和张爱玲原意可能南辕北辙，却成就了导演自身的特殊风格。

电影的王佳芝和小说的王佳芝，有如〈心经〉中的小寒和绫卿，形似而神异。原著王佳芝虚荣而自恋，喜成为众所瞩目的焦点，她担纲色诱汉奸的主角，最初动力是 被舞台魅力所驱使，后来却陷入被工具化、受轻蔑的不甘心理状态。王佳芝未曾深陷爱情漩涡，「有一阵子她以为她可能会喜欢邝裕民」，其后因他也以奇异眼光看 她而生恨；亦不曾因性而爱，有人说「跟女人心里的路通过阴道」，「她也不相信那话」，不仅更讨厌和她预排床戏的梁闰生，且回忆「和老易在一起那两次总是那 么提心吊胆，要处处留神，哪还去问自己觉得怎样」。她不确定是否爱上老易，因为不曾恋爱过，不知怎样算是爱；而老奸巨猾的易先生更未曾对她动过真情。原著 的王佳芝爱演戏却不易入戏，电影的王佳芝却全身心投入。李安塑造的王佳芝是名爱国女青年，学生时代演出的爱国话剧中，恨身为女儿的台词，日后讽刺地成为从 事情报工作的筹码，为浪漫理想走上远离纯真的不归路。电影增添了她失怙于家国的孤女情怀，并塑造出易感善良、深情而又冷静的性格，她未曾受过特训，只单纯 扮演好麦太太的角色，因而赢得易先生的信任，自己却跌入戏剧情境，导向必然的悲剧。

原著小说轻描淡写的情欲关系，在电影中铺演成激狂炽烈的性爱场面，甚且成为灵魂交媾的前奏。小说仅多次描写王佳芝饱满诱人的乳房，及情场老手易先生如何透 过不着痕迹的肢体碰触调情，近来有媒体断章取义指「每次跟老易在一起就像洗了个热水澡」，是暗示激烈的性爱关系，却忽略了下一句：「把积郁都冲掉了，因为 一切都有了个目的」，张爱玲早先即曾怒指域外人（张系国）「忽视末句，把她编派成色情狂」（〈羊毛出在羊身上──谈〈色，戒〉〉），电影倒将易先生变成个 色情狂。性爱场面除显现两人关系的复杂变化，肢体疯狂的缠绞更具体呈现两人极度紧绷的心理状态：易先生所处的高压环境让其心理变态，透过疯狂性交纾压；王 佳芝懂得他的需求，而她同等地配合，除因有命在身，还因自身也处于极度的压力中。身心过度的投入激起爱恨交织的浓烈情绪，更让她深感陷溺和分裂的危险，痛 苦不已濒临崩溃边缘。她曾掏心挖肺向情报上线老吴和邝裕民抒发挣扎和怨怒，只换来冷酷和怯懦的态度。李安对女间谍处境的处理态度，较近于丁玲的控诉和徐吁 的怜恤，异于张爱玲的冷眼旁观。他所塑造的王佳芝，为吸引易先生而理解他，因理解他而爱上他；易先生不知其中原委，却被这女子内在强大的能量所激荡，不免 动情，在李安诠释的复印件中，激烈的性爱确实是必要存在的。

以同情取代冷观

戒指于此有了不同的意义，小说一开场麻将桌上的戒指展览会，王佳芝就自觉矮人一截、怕人见笑；当老易第一次得手后，曾口头承诺要送钻戒；后王佳芝制造机会 让老易买戒，筹备行刺布局。当接受物质的馈赠，恍惚间似乎也得到爱情的凭证，准备埋单的老易此时「脸上的微笑有点悲哀」，内心感叹本以为是中年艳福，终究 还是权和钱所致，然王佳芝却将他的表情错读为「温柔怜惜的神气」，误以为「这个人是真爱我的」，霎时转念放走他，破局后王佳芝仅单纯顾虑是否将遭同僚惩 罚，万没想到易先生下手干净利落；历险后的易先生疲惫虚脱之余，还自我陶醉「她还是真爱他的」，且「无毒不丈夫」，「不是这样的男子汉，她也不会爱他。」 张爱玲笔下的两位主角，同样有着浓厚的水仙子情结；而李安却将原著自恋自溺的主角捏塑得情深意切。

电影里赠戒一段，则是易先生听王佳芝献唱动情落泪后，以让她惊喜的方式主动示爱。已深陷剧本情境无法抽身的王佳芝，承受不起贵重馈赠和深浓情意，更不忍背 叛对方的情感，此刻易先生发自内心「温柔怜惜的神气」，让挣扎的王佳芝情绪崩裂嗫嚅叫他快走，乘上黄包车后，王佳芝还让车夫驶向与易先生幽会的小公寓，当 封锁线随即拉起，她拿出之前老吴交给她的药丸，却未先服毒，而选择冷静与同学一同接受枪决，承担历史共业，电影王佳芝赴义前的姿态，已近于白苹的清明凛 然，以冷眼热情为时代见证。她的热情是李安注入的，而冷眼则是张爱玲式的，电影多次以其主观镜头静察动荡时局，甚且封锁临危之际还留意到一旁嚷着要回家烧 饭的妇人，而此段细节正出自张散文〈道路以目〉；剧末狠心下令的易先生悲伤含泪，流露脆弱柔软和真情至性的一面，更迥异于小说中易先生的平静自得。原著结 局令人毛骨悚然，电影末尾却教人不胜欷嘘。

张爱玲写得冷静，李安拍得投入。他不站在云端上看厮杀，而是悲悯俯瞰滚滚红尘。

张爱玲将戏剧化的情节处理得平淡而生活化，电影则是戏剧的展示场，原著的蒙太奇手法被李安准确的剪接唤出，潜藏的戏剧性被推到表面。文学提供私密的阅读空 间，可以慢慢品尝回味；银幕需紧紧牵系观众，如照原著直译势将失去张力。整部电影极度紧绷、一触即发，急速的运镜、逼促的配乐营造出惊悚悬疑的气氛，将情 感推向顶端后爆裂归尘，在在令人震颤。我了解到李安一再说拍这部电影压力极大，除了盛名之累和改编张爱玲作品的压力，也来自于他所欲诠释和营造的时代氛 围。

李安认为〈色，戒〉写的不仅是女性的悲剧，而是中国人的百年尘埃。其实张爱玲多聚焦于人性描写，将时代处理为淡隐的背景，除少数作品如〈中国的日夜〉流露 罕见的爱国情怀，其个人主义是凌驾于国家意识之上的。与政治环境密切攸关的〈色，戒〉，时代背景仍处理得云淡风清，却被李安拍得排山倒海。前此香港导演许 鞍华改编的《倾城之恋》和《半生缘》，以及关锦鹏《红玫瑰与白玫瑰》，都强化了原著的时代背景；和李安同身为外省第二代的但汉章，在台湾新电影时期拍摄的 《怨女》则模糊了原著的时空环境；而李安着意将时代背景扩大渲染。接受香港《新民周刊》专访时，李安表示想透过此片「表达对我父母那一代的纪念」，他向往 且欲召唤属于那纯真年代浪漫前卫的爱国情怀。原著正提供李安借题发挥的复杂时代背景，他将《色，戒》拍成一部磅礡史诗，有着《秧歌》、《赤地之恋》中的残 酷挣扎，也在残酷中显露仁慈，片中流露对正反角色鲜明的同情，每个人都不过是棋子，背后被巨大无形的力量所监控，呈现面对历史命运的深沉悲痛。七○年代末 张爱玲发表〈色，戒〉遭受同情汉奸的质疑，汉贼不两立的民族观点在今日台湾早已消匿，李安选择重拾遭遗忘的历史挪为文化资产，却在正名问题上又陷入窘境， 或许是当初始料未及的，只能说，每个年代的创作者都有身处其时的难处，唯艺术作品得以流传与见证。

张爱玲小说改编一向为人瞩目，近日香港新浪网票选「谁最适合拍张爱玲小说」，由甫获金狮奖的李安拔得头筹，擅长以横摇镜头和迷离镜像捕捉情爱关系的王家卫 紧追在后，曾改编张作的关锦鹏、许鞍华亦罗列其中。其实在张爱玲作品改编电影中，《色，戒》可能是离原著精神最远的，却是最贯彻「导演所理解文本」的一 部。出生上海的杨德昌，八○年代末即欲将〈色，戒〉改编《暗杀》；不久前大陆新锐导演刘奋斗拟改编成两方俱亡、邪不胜正的结局，然未能开拍，也许每位导演 心中都有一部《色，戒》，在理性与感性间辩证，各有对时代与人性的诠释。忠于原著与否本非评判改编优劣的标准，改编往往丰富原文本，让受众获得新的启发。 《色，戒》充满浩瀚深阔的历史感与奇诡艳异的情欲关系，迥异于原著对时代和情爱隔阂淡漠的处理态度，这是李安创造的《色，戒》，提供给观众一个缅怀时代、 逼视人性的机会，与重新阅读张爱玲的方式。

诡艳的误读——谈《色，戒》 作者：庄宜文 来源：联合报 （转载）