随着新版《西游记》在浙江卫视等频道的热播，一个与之相伴（但见怪不怪）的现象是：骂的人越多看的人越多。当然，所谓的“口碑”，更多的是指有话语权的那帮人散发出来的观点，真正的观众好评度，其实是缺乏权威统计数字的。而且，不少人骂归骂，并不耽误他们准点收看：譬如我，看的时候就会很不适应，基本上把全剧从头骂到尾，但无聊的时候，还是会靠这剧集打发一点时间。有时候带着一颗喜剧的心去观赏，舒缓疲劳放松身心，何乐而不为？
　　
　　平心而论，新版《西游记》绝不是下三滥的作品，毕竟是古典文学名著改编，在剧情上也基本遵循了原著的内容。譬如在台词处理上，剧集中就保留了不少吴承恩的原笔，不是那种满口现代语汇的“穿越”范儿；在视觉效果上，剧集使用了大量的特技，在国产电视剧中堪称一流，与前几版的《西游记》比起来，效果算是最好的了。可惜的是，这些特点放在当下的收视环境里，还是缺乏足够的说服力。以台词为例，有原著中的精华不假，但也有不少雷人的“穿越”语句，什么“猴子慢点飞，电视剧评论尊重老年人”之类的；再说特技，在看惯了好莱坞和美剧的年轻观众眼里，还是有点惨不忍睹——这可是飞天遁地神通广大的齐天大圣啊，怎么瞅着还不如美剧《超能英雄》里那几个基因变异的高中生呢？
　　
　　不过相较而言，更大的问题可能还出在对于这部古典名著的文化理解力上——为什么要拍《西游记》？《西游记》究竟承载了怎样的文化精神？如果对这个问题没有比较到位的认识，那就只能是贻笑大方的圈钱之作——当然，可以有不同层面和角度的解读，改编也可以不拘一格，但在美学风格上必须有一个稳定、贯穿的线索，不然就只能混乱不堪、贻笑大方。
　　
　　以孙悟空为例，大师兄上打玉帝下揍阎王，直到如来佛祖出山，经观音菩萨点化而护送玄奘西行，其间有顽劣、有背叛、有误解、有担当，孙悟空的身上，无疑负载了国人对理想人格的追求，他的坚定信念和大无畏闯劲，也是民族精神的重要体现。对于这样一个角色，自然需要“编、导、演、服、化、道”六味合一的全方位打造，举手投足间每一个细节，方能折射出这位“斗战胜佛”的某个性格侧面。遗憾的是，首先是那副莫名其妙的面具，把大圣彻底禁锢成了面瘫，而昔日六小龄童的灵动，在新版的孙悟空身上也很难看到——美猴王的风采荡然无存。
　　
　　回顾华语影视史，从动画片到影视剧，《西游记》其实始终饱蘸着传统文化的因子——视觉展现、音乐调配、叙事节奏，我们都可以从影视作品中探寻到来自传统戏曲艺术的影响，而对这样一部古典文学名著来说，对传统戏曲的借鉴，其实也夯实了剧集本身的民族美学基础，1986版《西游记》能成为经典，这一点不可不察。而在新版《西游记》中，主创们似乎摆不脱动漫、电子游戏的影响，跟时代结合、吸引年轻人眼球并没有错，但在整体的美学风格上，应当贯彻统一的诉求，而不是顾此失彼、进退失据，像新版《西游记》这样，就是“画猴不成反类怪兽”，求新不成又丧失了传统的基础，患上了病入膏肓的审美紊乱综合症。
　　
　　（《东方早报》）