尽管《飞越老人院》很像一部上世纪80年代范儿的“故事片”，但它却是一部能让人们痛哭流涕的戏，因为我们都在电影里看到当下的父母、未来的自己。不少老年观众看了这戏后感觉“心里很不舒服”，那是因为张杨用最残酷的方式将生活中的美与丑展露无遗。就像天后王菲看完《飞越老人院》后，也忍不住发了一条微博：“生老病死本是苦的，只是既已得了这暇满人身，断是辜负不得的。若能知苦离苦，倒也不负这累世修来的福报。”
　　

　　我们都不是完人，我们都会在俗世中逐渐迷失，就像当年老葛离开儿子、老周离开女儿，也未必就一定出于迫不得已。从《洗澡》到《向日葵》再到这部，张杨始终偏爱拍摄父子间的恩怨情仇。影评作为张杨的影迷，最高兴的是能看到他与父亲之间多年的心结终能通过电影而悄然消逝———电影在这里，变成了一种情感的沟通与宣泄工具。时日总会过去，正如老葛三代人在电话两端默不作声，却早已泪流满面，宽恕曾为彼此带来的伤害。
　　

　　同为老人题材，《桃姐》是隐忍、内敛的香港情怀，《飞越老人院》则把情绪尽量地往外大鸣大放，但张杨在细节处理上很是熨帖，老人家绣枕头、钉木床给老葛的一段群戏都是酣畅淋漓。笑泪间杂地看完这部电影，走出影院兴许你就能读懂张杨想托物言志的大浪漫主义。爱父母，要趁早；爱自己，不怕老；爱生命，要浪漫。