大路画展从1979年至2005年，26年间已经办了13届了，每隔两年在中国美术馆举办一次画展，一次比一次艺术质量高，一次比一次规模隆重，一次比一次反响强烈。经过多年的历练和积累，大路画已经是美术界一个特色鲜明的品牌，一张中国铁道建筑总公司乃至铁路行业的重要名片。中国美术家协会主席靳尚谊先生说，“在美术界已形成一种大路现象”。许多海内外驰名的老画家如王琦、力群、王仲等看了画展后，都说“很感动、很激动”。作为国内一个长盛不衰的、硕果仅存的大型企业集团旗下的美术群体，在美术界掀起持久的轰动效应，让世人都充满了疑问：为什么一个以建筑业为主业的企业集团，会涌现出一个这样具有旺盛生命力的艺术群体呢？大路画的成功，带给我们很多启示。特别是对各个美术群体来说，可以从大路画成功汲取很多经验。

启示一：坚持就是胜利

大路画艺术群体的画家们，分布于中国铁道建筑总公司下属大大小小的各个单位，他们中也有艺术院校毕业的高材生，更多的是自学成才的江湖派。他们的起点不同，艺术水平不齐，加上大部分都是业余画家，所以有些作品的艺术表现手法和技巧有稚嫩和粗糙之处。但是，这个群体，以一以贯之的艺术指针，以坚持不懈的创作精神，守住了这方阵地，并逐渐扩张外延，打开了一片天地。如果说，最近两届的画展，是因为主题选好了，借着青藏铁路这条天路，画展以更凌厉之势向外界扩展影响。那么试想，如果没有26年的积淀，我们怎么会有这样一支艺术队伍，没有十余届画展的磨砺，怎么会有今天的艺术水准。二十六年，一个孩子从呱呱坠地到今天，也长成身体强健的大小伙子了。即便是学院派眼里的“业余画家”，到今天也磨亮了自己的利器。大路画新一届领军人物、大路美协秘书长王沂光说：“大路画能有今天的影响，最主要的就是坚持。两年折腾一次，这种精气神就感动了很多人。”折腾，再折腾，永远折腾，这就是永葆艺术青春的秘诀。

启示二：团结就是力量

大路画家在美术界被称为“大路画派”，她一直以群体的形像示人，只有其中的几位代表人物具有较广泛的社会知名度，大多数画家仍是籍籍无名的，但是每一个画家都是不可或缺的。正如居于金字塔顶端的只是几块石头，但是若没有无数的巨石作基础，顶端的巨石也失去了存在的根本。现在，人们看见的是宏伟庄严的大金字塔，不仅仅是顶端的那几块石头。我认识的大路画家，提起自己的群体，无一不充满自豪之情，战友的名字，在他们的口中显得异常亲切。这种凝聚力，远非一些松散的沙龙组织可比，她有统一的组织协调者，在统一的大主题下，有相应的小主题分工，创作过程中，开筹备会，开草图观摩会，大家在一起砥砺提高，最终都是为了一个目标，把艺术的金字塔建得更加宏伟坚固、眩人眼目，

启示三：文化也是生产力

《中国铁道建筑报》总编朱海燕在一篇评论中说“大路画也是生产力”，他的话是有感而发的，甚至可以说是为大路画正名、为大路画家争取权益的大声疾呼。当前，一些人受狭隘的眼界所限，眼睛只盯着一个“钱”字，不能立竿见影地看到有钱进账的工作，都是没用的、无价值的劳动。北京大学教授李思孝先生提出“文化也是生产力”，他说：“马克思把科技看作一种‘物化和知识力量’，我们可以把文化看成一种潜在的精神能量。对劳动者来说，科技力量是一种外在表现，而文化能量则是一种内在表现。内在表现越充分，外在表现就越有力，一旦这两种‘量’像翅膀一样比翼齐飞，整个生产力岂能不升腾飞跃？”大路画给社会传达了鲜明的信息：她是社会主义先进文化的一个表现，是现代企业的一个文化品牌，给中国铁建提升了文化品位，为企业创造了不可替代的无形资产。企业需要文化，“人类因梦想而伟大，企业因文化而繁荣。”通过企业文化，凝聚了人心、汇集了人气、扩展了影响，创造了“人和”的氛围，是建设和谐社会必不可少的一个生产要素。作为文化生产力的创造者，画家就是需要加倍尊重、加倍关怀爱护的劳动者，因为他们从事的是高级劳动，是精神世界的耕耘者。

启示四：着眼现实是永恒的旗帜

第十三届大路画展期间，朱海燕发表了通讯《铁路修到天上，艺术走进生活》，文章的标题鲜明地突出了画展的主题和特色，大路画的艺术来源于火热的建设生活，现实主义是它的灵魂指归。这一点正是众多美术界的专家教授们最看重的，也是作品受广大人民群众、职工群体喜闻乐见的原因所在。我们看董吉祥的《天路――青藏铁路图卷》、双道俊、贺永超的《风火山故事》，无不被它扑面而来的生活气息所感染，被作品致广大、尽精微的视野所震撼。王沂光的《向拉萨》组画，沿袭了他一贯的灵动风格，如牧歌、如轻风、如天籁，作品中有意象的、浪漫的元素，但却是深深植根于现实的一种艺术升华。让我们读得心神澄澈，并无突兀之感。为创作十三届画展作品，大路画家们先后有五十多人奔赴风雪弥漫的青藏铁路建设工地，和建设者们吃住、生活在一起。路巨鼎以花甲之年，不顾身患高血压、高血脂、老年心血管疾病，勇闯生命禁区；王沂光、董吉祥等人更是五六次横穿二千里雪原，中央美院教授韦启美先生说：“我感觉他（王沂光）满脸的风沙！”唐宋元明清历朝历代以昆仑山为天外之地、神话世界，更别提用画笔表现昆仑山外的风光了。大路画家和建设者们一起跨越茫茫昆仑，挺进地球第三极，雪域高原第一次这样被丹青妙笔集中描绘，她的神奇壮美被集中展示，怎能不惊世骇俗！韦启美先生说大路画“生活含量太充分了，在往外溢！”大路画展被誉为“歌颂劳动者美的先进双年展”、“奏出了时代的最强音”，允为公论。

启示五：正确的理论指导是意义升华的催化剂

大路画顺应了时代，是社会先进文化的一个表现，她符合艺术规律，符合先进社会的艺术原则，因此才有旺盛的生命力。这里不能不提到，大路画有自己的幕后英雄，以朱海燕为代表的理论支持为画展引导了方向，扩展了影响，中央美院教授赵友萍先生甚至说“朱海燕同志很像斯塔索夫（俄罗斯美术理论家）”。这在今后大路画的创新发展中是至关重要的，大路画要常办常新，要取得美学意义、社会意义的不断升华，就要建立自己的理论支持框架，有自己的斯塔索夫。需要不是一个人，而是一群智囊为大路画定位、探路。

启示六：集体是坚强的后盾

大路画的成功，是企业和文化的双赢。这不是两张皮，是一回事。数十年来，中国铁建和她的前身铁道兵部队培养了赵修柱、路巨鼎、王沂光、董吉祥、李育林、双道俊、吕成友等众多画家，这些人年长的已逾古稀，年少的方才弱冠，算起来已是三代人。若不是企业长久的扶持，大路画可能和其他一些美术团体一样，路越走越窄，甚至过早地瓦解冰消了。

大路画还将长久地办下去。中国铁道建筑总公司正在努力打造“百年铁建”，相信与此同时，也将打造“百年大路画”，直至更久远的未来，在企业发展史、美术发展史上创造一个个新的传奇。