《爱玛姑娘》是一部由比利·怀尔德执导，杰克·莱蒙 / 雪莉·麦克雷恩 / 娄·雅可比主演的一部喜剧 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《爱玛姑娘》影评(一)：荒诞的温馨爱情片
越来越喜欢杰克莱蒙这老头，他的电影实在好看，这次也不例外，尽管有点荒诞。
一个被退职的警察，一个本份的老实人，爱上了妓女肯定会爆发出更多的戏剧冲突。不一样的价值观，不同的生活方式，让他们在很多问题上没法调和：是拿女友买春的钱过潇洒的生活，还是受苦受累养活心爱的女人，是看着女友和陌生人卿卿我我，还是彻底让她脱离这种生活？
我们的男主人公选择了一个最复杂的办法——既然一时无法说服女友，干脆求助于酒馆老板扮演一个最大方多金的嫖客，让她只有自己一个客人。另一方面他则每天偷偷到市集上靠各种粗重工作赚钱养家。
但这种双重身份最终惹出了麻烦，当他想结束这种生活的时候，却被警局误认为杀了人，被关进了监狱。这时候神通广大的酒馆老板又发挥了作用，男主角不仅全身而退，还得回了去警局工作的机会。贯穿电影的那种爱情和面包不可兼得的矛盾终于解决了，而我们的主人公们也过上了幸福的生活。
和《公寓》相比这部影片可能没那么深刻，但不是非得每部电影看完之后都要总结点人生道理什么的，娱乐嘛，度过2小时的快乐时光足够了。
《爱玛姑娘》影评(二)：笑的畅快
看了这部戏，快笑疯了。
illy wilder对喜剧的掌控能力真的无法用语言形容的好，这个剧情，妓女和皮条客的爱情，弄不好就肤浅或者恶心了，可是看完了全无这两种感觉，全剧维持一种略带恶意的狂欢气氛，不过火，很舒服。
Jack lemmony的表演让人想起周星驰，警察堕落成皮条客那一夜的表演，那种夸张又害羞的矛盾样子，可以对比《喜剧之王》周和张一夜风流后清晨的表演，很相象，很好笑，很辛酸。
女主角本来说让梦露演，梦露不演，只好换了后来《公寓春光》的女主演，Shirley MacLaine，那一身绿衣，bjork曾模仿过，bjork也是很有些象女主演的。
嘎呐电影节最佳影片，法国人还是比较宽容的，给一部描写巴黎底层生活的电影奖励。
还有，改编自音乐剧，全剧竟没有唱一只歌，也很有意思。
好了，我承认，我认真阅读了imdb的triva部分，而且我发现，豆瓣的很多影评都是把imdb相关电影的八卦部分翻译了写在影评里，这招会显得影评比较内行，只是显得，不是吗？呵呵。
《爱玛姑娘》影评(三)：怀德的泛泛之作
改编自法国的音乐剧，故事想法很不错，到了比利.怀德手里也处理成一部风格独到的喜剧闹剧。影片在国外似乎评价还不错，但是我觉得就总体而言，它只能算是比利怀德的三流作品。影片开场部分非常精彩，画外音介绍了巴黎的街道和食物，又通过食物来介绍另一条街道的“食物”——妓女，以及她们之中的艾玛姑娘（看似毫不相干的食物和妓女，怀德能有趣的联系起来，就像《七年之痒》开头的印第安男人那一场戏一样）。片子里面几场戏拍的都很热闹：警察帕托抓妓女的戏和他揍皮条客的戏也固然都很精彩。但当艾玛误会帕托之后，故事情节逐渐被削弱变得松散起来，而大量无厘头式的插科打诨也接踵而至，例如帕托顺着一条条丝巾系起来的绳子越狱，而警察在楼下研究酒保的坏车；警察到艾玛的房间搜捕帕托，帕托则穿上原来的警服躲过一劫……演到这个地步直接将原本流畅的前半段逆转而下了。后半段倒是颇有刘别谦的喜剧风格，某些桥段可以看得出怀德是在像他所崇拜的刘别谦致敬。
但不可否认，两位男女主角继《公寓春光》之后合作更有默契了，但《公寓春光》属于写实剧，而《花街神女》属喜剧加闹剧，所以人物脸谱有些漫画化，尤其是在后半段更明显。杰克.莱蒙扮演的帕托和英国老绅士都很精彩，尤其是其伪装的老绅士很有说服力；雪丽.麦克莱恩的表现也很精彩，影片为她赢得了一次奥斯卡表演提名。值得一提的是，这是詹姆斯.凯恩的处女作，他在里面扮演了一个有大概20多秒的小水手。
《爱玛姑娘》影评(四)：用复杂方法赢得简单生活
无论是在IMDB上还是这里，本片的评价都远不及比利怀德和莱蒙合作的另两部作品——《桃色公寓》和《热情似火》。但对我来说，《桃色公寓》太过苦涩，《热情似火》里乔对杰利的利用看得心里酸酸的，而《花街神女》苦中带甜，甜中掺苦，才是最可口的味道。
前半部分最喜欢的段落是Nestor初次来到Irma的房中，好心地用一张张报纸挡住窗户，又扭捏地脱去衣服的那一段，杰克莱蒙的表演既真诚又幽默，让我开始真正喜欢上这个羞涩的解职小警察。他没有职业，也没有英俊的相貌，而是凭着一颗善良的心赢得了美好的爱情。不过，爱情的维系还是需要钱的，这个说俗也没有用，谁都逃不开。
Irma要挣钱养活Nestor，Nestor心里当然不好受，有句话说爱情是自私的，连带着肉体应该也是独享的。别说Nestor不能忍受Irma卖春，就连Irma不也受不了别人亲吻Nestor吗？而爱情又是纯洁的，禁不起金钱的一点点玷污，当听到Irma的那句“你爱的不是我，是每周那500法郎”时，相信许多观者都会黯然神伤。有趣的是，当Nestor的罪名从外遇转为谋杀，竟又重新赢得了Irma的心，原来爱情不能沾上钱，但谋杀可以，真是不讲理。
好在最终Nestor冤情得雪，有情人也得以重聚，还要感谢那位经历海量丰富的八字胡大叔。有人说不喜欢本片一些经不起推敲的段落，其实八字胡这个贯穿始终的人物早就定下了影片有些超现实的基调。所以，当我们看到Nestor从监狱里逃出，在公寓里逃离面对面搜查，以及全片最后一个诡异的镜头，都不必过于当真。没必要哪个电影都要像《热情似火》那样严谨，该享受FUN的时候就好好享受罢了，没发现本片对原本现实得不得了的艰苦打工也采用了幽默的夸张处理吗？
看着杰克莱蒙带着丰富的表情与肢体动作搬运猪肉、垒放圆白菜，望着Shirley MacLaine因那500法郎在球桌上光彩照人的舞蹈，屏幕前的我不知该哭还是该笑。“生活就是场战争，谁也不能拒绝当兵”，我们甚至都不是指挥员，无法决定能否把仗打得漂亮。所以，我们能做到的只有对自己真诚，对自己所爱的人负责，哪怕是“用复杂的方法去赢得简单的生活”，也已足够。
《爱玛姑娘》影评(五)：据说是最卖座的比利怀尔德电影
网上的一篇关于刘别谦的《天堂陷阱》的分析文章中这样写到：
“……本片的剪接是类似于书页的风格——巴赞所说的那种书页。也就是说，所有场景都是由具若干组具有延长时间跨度的镜头所组成。这种“欺骗”不是传统意义的蒙太奇式的欺骗。我们能够意识到自己被“愚弄”是源于事件本身，而非它们被操纵的方式……
但那种认为刘别谦没有利用剪接作为一种创造意义的工具的看法是值得商榷的。巴赞对于蒙太奇的定义——“是依靠画面的罗列，而不是画面本身去创造某种感觉和意义”——的确适用于很多使电影变得与众不同的时刻。但刘别谦却以一种相当独特的（蒙太奇）方法去创造，而不仅仅去评论的影片内容。尽管这种剪接手法的运用可以追溯到默片时代，但其最终的效果却是不能脱离声音而达到的……”
接着该文引用了《天堂陷阱》中“钟表”段落加以说明。而对于上述论点，本片的引子部分也提供了一个同样生动的例证。
该段由三小段具有“延展的时间跨度”的镜头组成。每段的内容是相似的——爱玛在嫖客付款的当口“适时”地解释了一下自己为什么要进入这个行业。但导演比利·怀尔德真正想要表现的不是女主人公的个人背景，而是通过三小段的罗列产生某种喜剧式的评价。而要达到这一效果，它们的相互之间的次序必须是递进的且不能被打乱的。
1、爱玛对第一个嫖客说，自己曾就读音乐学院但是手部骨折而沦落风尘。观众对此的反映应该是：嗯，值得同情；
2、可紧接着当我们从第二个嫖客那里听到完全不同的故事陈述时，才意识到原来女人是在撒谎骗小费！
3、两段过后，叙述与评论均已完成。同时喜剧的铺垫已经累积充分，那么最后一段就要抖包袱了。于是当爱玛不出所料的编出二战遗孤谎言时，第三位嫖客，也就是那位美国牛仔打扮的嫖客说道，“可我就这么多现金了。对了，旅行支票你收吗？”……
虽有一个华彩式的引子段落，但影片随后便陷入某种混乱。它首先表现在角色塑造方面。女主角爱玛开场时的古灵精怪在皮条客（尽管此人是被当作愚蠢丑角去塑造的）面前便消失的无影无踪。“辛辛苦苦”赚来的钱总是轻易地被对方搜刮一空。另外，她竟然认不出和她睡觉的是同一个男人。而杰克·莱蒙所扮演的巡警，先是分辨不出当街拉客的爱玛是个妓女，而后又在扫荡妓院时不幸误抓了自己的顶头上司。可就是这么一个性格天真单纯近于愚钝的男人，竟然想出了一个就连天才编剧都望尘莫及的追求爱玛的计划？！尽管在喜剧层面上，我们不必苛求所谓的一致性和真实性。但对于本片所追求的《公寓春光》式浪漫温馨风格来说，这样的缺陷却是致命的。因为观众始终无法真正移情于影片中的两位主人公。
而叙事方面的混乱，则是一种水准上的大起大落。男主人公的“爱情骗局”在理论上可以让500法郎周而复始的运转使用。但由于要面对还债、以及日常开销，所以就有主人公了天光微亮起床瞒着爱玛打工的赚钱。而这一行为所导致的男人在早上身体异常疲惫的状况，又顺理成章地被女人推断为他另有新欢……这是大师级的水准。此外，灵机一动穿回警服逃脱了警察的入门搜捕、假扮英国富翁时的眼罩异位等一些段落处理的也比较精彩。
可有时却又感觉是在敷衍了事。比如莱蒙夺取首席皮条客的打斗，以及令人不可思议的拉开铁窗逃狱等段落。其中，个人认为最失败的是影片的结尾。那个鬼魅般出现的主人公的“替身”，从手法上看可理解为是比利·怀尔德对自己《热情似火》中著名的荒谬结局（富翁说“无所谓。没人是完美”）的一次模仿。但很明显地因过于夸张离奇而使得最终的效果大打折扣。
