爱丽丝梦游仙境影评（一）：
[爱丽丝梦游仙境]——谁的童年绚丽如花
记得刚听说蒂姆·波顿要拍这个童话的时候脑袋‘嗡’一声就大了。
“别让这代孩子的心理产生阴影啊混蛋！”[由www.telnote.cn整理]
基于道德观念，我发表了以上想法。
可实际上心里想得是——我的心好累
“真的假的？掀桌！给我速度一点啊喂！”
当然，正常一点的人都会在第一时刻期盼一个新的暗黑哥特系童话颠覆版，正因这个主语毕竟是蒂姆·波顿，打上这样一个标签之后，成人童话就无疑像是已经盖上‘合格检疫’蓝章的猪肉，毋容置疑。
虽然怪咔前面有[大鱼]和[查理与巧克力工厂]等正面教材，但前者无论画面多么完美都逃不脱根深蒂固的阴寒，从唯美的镜头里散发出一丝吊诡的氛围和波顿夫人怎样看都哥特的范儿，实在是烙印一般的恶趣味；后者虽然板起脸正正经经的不正经式说教，但是小白牙德普的出场是怎样回事？融化溃烂的巧克力玩偶让我一瞬间以为穿越到了[恐怖蜡像馆]，虽然之后美妙的道德之旅如梦似幻，但穿插其中的回忆画面依旧让我提心吊胆的做好‘小白牙会不会突然人格分裂然后把小鬼们丢进搅拌机做成花生酱’的准备。家访小结
综上所诉，‘蒂姆·波顿要拍[爱丽丝梦游仙境]’这个句式带给成人的震撼远比带给童话受众群的那些小鬼多得多。
想想伴随我们长大的[绿野仙踪]和[音乐之声]，我不由十分不厚道的偷笑并预祝当下的小鬼有一个十分完美的童话世界。
各种各样的期盼一向交织到2010年，迫不及待的瞻仰这部电影之后，与其说是失望，不如说是五味夹杂、微妙而又难以言表。
一如既往的蒂姆·波顿，一如既往的约翰尼·德普，一如既往的海伦娜·波顿，一如既往的光怪陆离，那么，到底是哪里出了问题？一道热气腾腾的哥特式浓汤变味到底是哪个环节出了问题？
矛盾而纠葛的感觉并不是期望太高之类能够解释的，正因波顿深入骨髓的气质并没有收敛，整部电影看下来似乎所有人都能找到自己想要的，但零零乱乱的加在一齐，就是那么的微妙，像是刚刚刷好的雪白的墙上出现了细微的裂痕。
多少人是冲着主角‘大号爱丽丝’去看的？好吧，反正我不是。
从她一出来我就聚精会神的祈祷她赶快掉兔子洞。
现实世界的画面淡薄明媚，每一帧都带着疏离稀释的现实质感，穿插其中的主角倒是不错的调剂，可惜这个小姑娘，哦不，这个大姑娘并不具备跟这些怪咔同时出此刻演员表里能让人一眼注意到她的特质。
直到开始进入正题之后，画面疯狂的华丽起来，或者说‘华丽的疯狂’也未尝不可。
于是我们的期盼值开始贪婪的水涨船高，一个又一个熟悉到‘震耳欲聋’的声音，一张又一张让我们‘望眼欲穿’的面孔，好吧，最起码这个时候谁也不会去想原著的作者会不会被气到从棺材里跳出来咬住波顿的脖子。
而且这种绚丽带给我们的快感和惊喜仿佛让我们忽视了小小的违和感——杂乱的叙事。
就好像听JKR亲口读[哈利·波特]，我们必须不会注意到她的口误，正因下意识的，‘她的世界她做主’已经根深蒂固，至于错误，那必须是印刷商的问题。
各式各样的拼接、美轮美奂的画面、天衣无缝的技术、异趣鬼魅的演员。
在这些之后呢？即使忽略原著的故事和原本隶属童话范畴的本质，在这些之后呢？
恐怕谁都无法说波顿的叙事结构出了问题，正因他本身就是最不成规则的规则，我们痴迷于他所带来的出乎意料。
于是，一切都回到了原地。
2009年全世界恭迎了[天神下凡]，那些蓝荧荧的皮肤和巨大的琥珀色的眼睛标志着电影的车轮扬起的滚滚尘埃和历史推动性。
导演、演员、故事、甚至是电影都笼罩在技术的光芒之下。
于是，从电影诞生之初所追求的‘简陋的真实感’到起步时跌跌撞撞的外婆讲故事，从仰赖明星制造出的魅力到导演开始掌握自己电影的表达方式，从诉诸一些有关人或者社会的各式各样的内涵到技术屹立在世界顶端的王者之姿，我们经历了太多也还是稚嫩，电影经历了太多也还是茫然。
到底，什么才是电影？
我当然不是想指责什么技术崇拜之类的，正因我也是对着小蓝人流口水的一员。但是就算是卡梅隆自己也知道，他只是为电影史创立了一个坐标，至于[天神下凡]本身，如果刨去技术的光环，它就算丢在中央广场的广告屏上一天24小时不间断连播都没人会去看一眼。
是不是扯太远了？
好吧，让我们扯回来。
[爱丽丝梦游仙境]也打上了3D的标签，这似乎无法与德普、波顿等人本身的魅力相抗衡，但也无法否认在人人都爱蓝精灵的‘后[天神]时代’里，它的受众群至少扩张了三分之一。
于是，出现了一个很个性的电影。
冲着波顿来的能看到他一如既往暗黑式的童话王国，但是少了些锐利；
冲着德普来的依旧挂着心心眼HC疯疯癫癫的帽匠，但画面里没有德普的时候就想不起来刚刚的情节；
冲着童话来的一头雾水又心神荡漾，虽然回家检讨反省的时候对着原著依旧一头雾水；
冲着3D来的则乐颠颠的伸手，试图抚摸微笑大猫身上蓬松的毛发，但是还是稍稍挑剔它没有[天神下凡]纯立体3D的惊艳观感。
这就是之前说的，任何人都能得到自己想要的，可多多少少都变了味儿，然后五味杂陈的在心里翻腾那些零散的别扭。
总的来说，水准之作。
波顿依旧让我们出乎意料的惊喜；德普的表演还是无可复制；童话世界又一轮哥特与LOLI的厮杀；特效所带来的新世纪让人期盼无比。
你看，任何问题换个角度就快乐得多。
同样不可忽略的还有献声的几位怪咔和光彩夺目的配角。
艾伦·瑞克曼优雅低沉懒散的声线完美的展现了他的个人魅力，再一次；麦克·辛轻快悠扬跳跃的语调如同他的微笑，满满溢溢的在下午三点十五分的阳光里撒上伶俐的音符；安妮·海瑟薇恍惚的飘逸与造型上依稀萦绕的月光质感标志着又一个她个人演艺生涯的里程碑；波顿夫人身为人母却依旧不可替代的统领着波顿任何一部电影里绝对女王的气质。
一场完美的童话盛宴。
但是，落幕之后丝丝袅袅的余味让人惴惴不安。
当电影开始越发精致华丽的今日，如今的孩子还能哼着[音乐之声]里欢快的字母歌跳在从小学到中学的路上吗？
当技术已经日臻成熟甚至代替电影本身统领世界的今日，如今的孩子还能抱着大熊玩偶甜甜的笑着将[绿野仙踪]带入梦乡吗？
当一切革新尘埃落定，电影又一次迎来鼎盛辉煌的未来，那时的孩子真的还有一个唯美梦幻纤尘不染的童话世界吗？
或者，他们还需要有吗……
每个年代的童话取决于每个年代的社会，每个年代的社会取决于每个年代的成人，每个年代的成人取决于每个年代的成长教育，每个年代的成长教育伊始于每个年代的童话……
呼，爱丽丝长大了。
那么，下一个童话呢？
那又会让谁的童年绚丽如花？
爱丽丝梦游仙境影评（二）：
《爱丽丝梦游仙境》观后感
其实每个人心里都有一个梦，就好比像每个人的心灵深处都住着一个爱丽丝那样。虽让时刻把它变得模糊，但这个梦想时时刻刻潜伏在我们的心底。爱丽丝(Alice)有一个神秘的梦，那个有着蓝色毛虫和穿衣服兔子的梦。当她再次接触到这个梦，已经是十年后了。那是一个凉爽的夏日，19岁的爱丽丝和妈妈参加一个盛大的宴会。在宴会中，爱丽丝无意中看见了那梦中的兔子，便跟着它掉进了一个深不可测的树洞。就这样，她在梦里的冒险开始了。与其说《爱丽丝梦游仙境》是一部绮丽无比的电影，导演蒂姆·伯顿（TimBurton）用盛大的制作，刺激我们的感官，给我们盛大的视觉享受。不如说它是一段女孩成长的启示录，教会我们的东西都那么纯粹而不失自然，都是“作者”爱丽丝把自己的梦中冒险一点一滴累计出来过滤后传授给大家。爱丽丝梦游仙境其实就是一个女孩的成长历程。成长中构成的优秀品质值得学习。爱丽丝是富有好奇心的，为了自己那个“梦魇”一样的梦，毅然追寻那支兔子开始了冒险；爱丽丝是坚强的，掉进树洞里后，她并没有像一般的女孩子那样绝望的哭泣着，而是用心的寻找出去的路；爱丽丝是大方的，在一个陌生环境遇见陌生的人与物并没有胆怯合拘谨；爱丽丝是机智的，为了营救疯帽子，潜入红皇后王宫后与凶恶的红
皇后和冷酷的骑士交涉，斗智斗勇；爱丽丝是正义的，为了地下世界的稳定而加入了白皇后的阵营；爱丽丝是勇敢的，应对红皇后邪恶的怪物龙她没有选取逃避，而是勇敢应对；爱丽丝是自信的，在面比较自己强大的敌人和困难时，坚信自己，启发自己的潜能，战胜了怪物龙。《爱丽丝梦游仙境》就像一面镜子，照出了我们可能没有觉察到的一些缺点：娇生惯养，胆小怕事，软弱自卑，以“我太弱了，没有追逐我自己的梦想的权利”为自己的理由，不敢追求自己的梦想和目标。我们为什么不能从爱丽丝的历险中得到一些启示呢？让我们为了梦想，坚信自己，改变自己！为了追逐一个最初的梦想，爱丽丝选取了冒险，选取了追梦。那我们呢？年少多梦的我们，最好用自己的冒险精神和对未来那满满的自信心，迎接我们的梦想吧！青春、梦想、童话。爱丽丝的梦结束了，而我们的梦才刚刚开始！
爱丽丝梦游仙境影评（三）：
影片一开场的鬼魅配乐和阴郁的画面就抓住我的感官，电影刚开始的几十秒很有鬼才导演Tim一贯的风格，他向来是天马行空，他的作品在怪诞的故事和场景背后都有深意。我个人就十分喜爱他的《大鱼》，因此对《Aliceinwonderland》抱有很大期望，电影还是没有让我太失望，虽然在情节上缺乏惊喜，但把它当儿童片来看的话，你会平静和宽容许多的。
19岁的Alice从6岁起就一向做这一个个性的梦，梦见自己掉进了一个洞里，遇上了穿背心的兔子，蓝色的毛毛虫，微笑的猫咪等等个性的事物。她的爸爸告诉她，如果想从梦里醒来，就捏醒自己，这一切就消失了。她一向以为这只是个梦，却不知道其实这是她的记忆。因此当13年后她重新掉进仙境，她以为是进入了自己的梦里，仙境的老朋友见她一副摸不着头脑的样貌，以为他们找错人了。之后是帽匠确定了她就是以前的那个小女孩。而这次Alice重游仙境可不是来玩的，她要履行她的天命，就是杀了巨龙，推翻红心皇后的统治。接下来的资料我就不剧透了，以免影响大家的观影乐趣。
我觉得该片里些许冒点亮光的话就是Alice正因一向做古怪的梦而问爸爸自己是不是疯了？爸爸摸摸她的额头回答她:“嗯，脑袋确实坏了，但是，我告诉你一个秘密，世界上最了不起的人都是这样。”之后，Alice也是用这个回答来鼓励疯子帽匠。另外一处就是白皇后说的“Alice，你不需要为取悦别人而做决定。”除此之外，这就是一部儿童电影。所有的人物当中，我最喜爱的就是疯帽匠和微笑的猫，还得提一下，小胖双胞胎但是相当的好玩，一出场就有笑点。我想Tim的厉害之处就是把每个人物或动物都塑造得很有个性，比如，总是抽着阿拉伯水烟的毛毛虫，喜爱跟Alice吃醋又暗恋着帽匠的母鼠，而红心皇后也暴政得好有创意，体此刻打高尔夫球，治疗脚酸等小细节上。
演员方面，我之前不喜爱Mia来演Alice，觉得老气，而且五官偏冷，不讨喜，其实在片里比我想的顺眼多了，笑起来还蛮好看的。德普大人夸张的面部表情和怪异的动作让我怎样看怎样喜爱，这就是境界啊，任何形式的表演放在他身上都会富有观赏性，即使主角写得不怎样样，有他就够了(麻烦原谅我的HC行为)。透露一下，德普迷们，电影接近尾声的部分有个彩蛋，德普大人会表演一段舞蹈，把我笑翻了，哈哈。而且哦，这部片最让我惊讶和开心的地方就是，帽匠居然和Alice有暧昧~~~~真的真的，看到帽匠要求Alice留在仙境，我多么期望代替Alice留下来啊。Well，Alice说她还会再回来，貌似还有续集的可能性。Anne演的白皇后颇有喜感和无厘头，每个动作都是刻意地优雅，还崇尚优质生活，绝对不杀生，比起统治仙境，她好象对厨房比较感兴趣。就表演来讲，不及红心皇之后得有层次感。虽然红心皇后是坏人，但是正因Helena的表演让我喜爱这个主角。
由于去年《Avatar》所向披靡的3D技术，比较之下让目前任何电影的视效都暗淡无光。难怪那时候有人说《Avatar》的出现会降低我们日后的观影乐趣，正因只有卡导才能到达他设下的标准。《Alice》的技术只能说是普通水平，画面层次感和逼真度都没有十分惊艳的感觉，但是Tim的色彩风格还是让人喜爱，虽然他这次不走阴暗路线，色彩丰富了许多，好像从大鱼开始，他就运用了许多梦幻颜色。我个人觉得在几个方面的处理上不够自然，比如Alice身体变大变小时，她和周围参照物的比较，尤其是衣服总是来得莫名其妙。还有CG画面的动态不是很流畅，比如黑骑士的腿就很不利索（难道是故意的？）好吧，可能儿童电影不能用太多逻辑来思考。
比起《大鱼》这样奇幻又引人深思的作品，《Alice》的寓意似乎浅白了许多。我想这是这是影片的定位问题，也许这次他把《Alice》定位为儿童电影，他的本意就是在两个小时里让观众也梦游仙境一番，创意和画面是主打，情节无需弄得太费解。那么就放简单，用愉悦的情绪去仙境旅行一番，看看帅哥美女和搞笑的生物，足够了。
