《宫本武藏 完结篇 决斗岩流岛》是一部由稻垣浩执导，三船敏郎 / 鹤田浩二 / 八千草薰主演的一部动作 / 冒险 / 传记 / 剧情 / 历史类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《宫本武藏 完结篇 决斗岩流岛》观后感(一)：宫本武藏三部曲：终 决斗岩流岛
宫本武藏三部曲：终篇武藏已集禅宗，技艺为一身，成为大师代表了武士精髓。电影的高潮戏，与佐佐木小次郎在日本家喻户晓的岩流岛决斗~胜者从此流芳百世。花絮中根据史实道出武藏胜之不武的几点心理战术和后人流传的2种结局：一种是武藏当场杀死佐佐木，另一种则是将佐佐木敲晕，拖到船上暗杀。
《宫本武藏 完结篇 决斗岩流岛》观后感(二)：正角与反角
把宫本武藏作为主角的同时，也就确定了这个角色的正义存在，虽然在道德上并不是完美无缺，但在塑造一个宗师的同时，自然要把他的对头设计成反角。
因此，佐佐木小次郎前辈在这套片中成了一个油头粉面的阴险小人，他老人家泉下有知不知做何感。
日本当时的时代剧，大多还是无法跳脱传统的正角与反角对立的设定窠臼，无法客观的展现出人物更细腻的内在，终究只是一个邪不胜正的故事，而无法与影片提倡的内心修炼等母题相得益彰。
文/方聿南
《宫本武藏 完结篇 决斗岩流岛》观后感(三)：不断的提升自我
感觉好看些，虽然不能忍受最后狗屎的结尾，就那样站在海边的晨光中，比划两下就完了，果然是高手！这动作！从一个只想成名的平凡人到一名看破名利的第一剑豪，不断地寻找挑战与磨练，一开始就好像不近女色，然后从用蛮力地战胜到最后追求内心的自我提升，这样的一个人与另一个想当天下第一的人决斗的后果，是可以预知的，佐佐木小次郎更像是年轻时的宫本，只知道打败他人而夺得第一。当为战胜他人烦恼痛苦时，就已经失败了！
阿通很漂亮，朱实更漂亮，但是有点妖艳，再加上她的性格，更像是蛇蝎美人啊！最后应该是宫本就和阿通在一起过幸福的平淡生活了
《宫本武藏 完结篇 决斗岩流岛》观后感(四)：武士与君子
《宫本武藏》三部曲实在让我内心激荡了很久。一个真正武士的成名之路，其中不乏凄美无比的爱情，不乏悲天悯人的情怀，而更让我感叹的是，真正的武士与真正的君子一般高贵而稀少，他们同样要面临本心的艰苦磨砺，一样要在庸众尘泥里挣扎滚打，一样要面对离恨愁苦，而他们之所以成为了稀少而又高贵的武士君子，更是他们拥有直面生死的胆魄和知不可而为之的勇气。武士仗剑往来天地，君子执书纵横古今，他们的精神流入了不同的文化血脉，而他们相同的高贵的悲情和雄视百代的气质，实在让我怀念起一个简单而又纷呈的时代。
他们是自己的主人，他们是天地逆旅中不朽的过客。
《宫本武藏 完结篇 决斗岩流岛》观后感(五)：男人的小众电影-宫本武藏 Miyamoto Musashi
说男人，便把观众去掉了一半，再加上小众，使得这三部50多年前的电影，在豆瓣的观众加起来也不到100人。
imdb评价
宫本武藏: 7.7/10
宫本武藏: 一乘寺决斗 7.4/10
宫本武藏: 岸流岛的决斗 8.1/10
我非唯imdb是瞻，但50多年前的电影，在imdb的评分是经得起时间考验的。
稻垣浩版本的宫本武藏由三船敏郎出演。与七人の侍中那个抓耳挠腮的假武士菊千代不同，此次三船敏郎所表现的武藏，从开始的一介武夫，不断自我修炼，最终成为一代剑豪，让我完全分辨不出与菊千代是同一人出演。因为这一点，三船敏郎成为我心中最出色的日本演员。
另外值得一提的是阿通的扮演者八千草 熏。清新脱俗的阿通，令我眼睛一亮，武藏居然为了修炼而离开，果真是鱼与熊掌不可得兼。数月后，看《利家与松》，一位温和的老妇人令我想起了什么，这不是阿通吗。禁不住也要感叹“人間五十年 下天のうちを比ぶれば 夢幻の如くなり”。
《宫本武藏 完结篇 决斗岩流岛》观后感(六)：稻垣浩的悲惨女人的命运，好心疼哦
最近接连看了黑泽明的《七武士》《用心棒》《椿三十郎》《战国英豪》，大过了一把武士的瘾！
三船敏郎不愧为黑泽明的爱将，影片中有武士的智勇、也有忠孝，有风趣幽默、也有古怪冷静的！
而在本片中，稻垣浩里的三船是从一个打打杀杀的小混混，到德艺双馨的武圣人！如果三集连起来看，才能体会这完美的蜕变！
跟黑泽明的纯武士的比，我觉得稻垣浩这三部曲显得比较“温柔”，甚至在最后的决斗中也寥寥几笔带过！显然对于酷爱武打的观众是不过瘾的！
这三部曲有两条线索，主线是修行的线索，辅线是感情线索！
我比较能接受修行，对于感情戏，我觉得这真心的一部上世纪50年代的日版韩剧！可谓韩剧开山鼻祖。
男一号“拐”走了女一号的男友，男友跟女二号的妈妈结婚了，女一号很伤心，发小的男一号就和女一号成了依靠，牵牵扯扯的关系！突然杀出个女二号跟女一号抢，抢来抢去，最后女二号死了，说要“男女一号”好好在一起过日子，男一号打败了男二号，最后有情人终成眷属！
很俗套的剧情，但在上世纪50年代这便是一部很经典的爱情剧。如同《卡萨布兰卡》、《魂断蓝桥》这类的典型好莱坞式电影，爱情已经很俗了！
稍微不同的是，本片里的女性完全是很卑微的地位，很凄惨，不是死就是苦等，甚至成了寡妇！
片中两个武士都是真正的武士，只是境界和人生观不一样，武藏是以修行，在身体和心智都达到强的境界。而小次郎以打败天下无敌手为目标！
本片的bug很多，比如最后决斗的日光照射，目测不是按照时间顺序剪辑的！
话说小次郎为什么那么娘哦，小白脸，死时一脸微笑，狠幸福的样子，看来喜欢武藏的人还真多！
顺便好奇一下，海报为什么觉得像吴孟达！
武藏会画画、会木雕、会种田、会打架，真tm全才！
《宫本武藏 完结篇 决斗岩流岛》观后感(七)：《木村拓哉，向右转？》
《木村拓哉，向右转？》
http://site.douban.com/237924/widget/notes/16651380/note/348555281/
向右转，我是指日本右翼势力（日本政治势力中的鹰派，也就是日本保守政党中的强硬派）。
为何说木村拓哉，向右转呢？因为在本剧集中，我看见不同，透过不同，疑惑剧本之右转！
即，木村拓哉版《宫本武藏》之“决斗一乘寺”那场下松战斗，此处武藏滥杀成性被描绘凌厉，结局被描绘为“全灭”！
一人屠戮了对手76人！这是一本传承吗？还是新剧诠释？如此描绘一个重要历史人物，是为了什么目的呢？
带着疑问，我们开始寻找答案！
~~~~~~最早可追溯到井上金太郎導演的《宮本武藏》（1929年），而比较著名的有：
稻垣浩導演，三船敏郎主演 《宮本武藏三部曲》（1954年、1955年、1956年）；
內田吐夢導演，中村逯餮� 《宮本武藏五部曲》（1961年、1962年、1963年、1964年、1965年）；
为了探寻本文向右转的疑点，我重新将上述后八本又看了一遍。
三、不同的宫本武藏
木村拓哉电视剧版《宫本武藏》和过去不同电影的比较。
我们重点拿“决斗一乘寺”这一段做分析。
电视剧2014版是第二集，《宫本武藏2 决斗一乘寺（1955年）》在1小时15分开始。
其历史本来原委是：
请看《闲人老羊》小站正文
http://site.douban.com/237924/widget/notes/16651380/note/348555281/
《宫本武藏 完结篇 决斗岩流岛》观后感(八)：武士，武士
把《宫本武藏》三部曲看完了，有很多感受。
看这些电影，纯粹是为了看三船的演出。三船还是一样的有爆发力，有阳刚之气，同时细微的情感变化也表现得很好。可以说他是一个完美的男人——这样评价显得有点奇怪，但完全是出于对他的崇拜。有时候就会觉得自己应该成为一个这样的男人，他的行为、他的思维无不从电影中慢慢渗透到我对自己未来的期许中。当然我看到的只是他作为演员的一面，一切都是表演出来的，但我还是感觉到，如果他扮演的角色不是真实的三船敏郎，他是不可能表现得如此淋漓尽致、有血有肉的。
关于这套电影，整体评价算是中上等吧。这是一部传记电影，没有一个明显的主题，看过后你就大概能了解日本历史上一位传奇武士的故事。没有明显主题其实可以原谅，只要不偏不倚地去展现人物故事就行了，但致命的是，影片的着墨点没有把握好，什么地方该多什么地方该少似乎安排得不是很恰当。比如整三集里面其实对决的场面很少，反而儿女情长却去去来来，虽然男主人公已经表现得颇不耐烦，但两个女主人公还是不厌其烦，而且每次见到男主人公都像是初恋一样，说一些让人头皮发麻的话。儿女情长是必要的，可以展现这位剑圣与众不同的爱情观，从而让人思考。但儿女情长阶段性的重复却让人觉得厌烦，尤其是一些过火的表演——两个女主角每次见到心上人就哭哭啼啼，让人觉得武藏没有带上她们真是明智。每次阿通找到武藏，她的情绪变化简直让人捉摸不定，哭着喊着要追随武藏，找到后又抱怨又不让他亲近，她到底想干什么？我不太明白日本女人，那是一种矜持吗？是一种表现贞洁的方式吗？在现代的我看来简直就是矫情、造作、虐心！
不过阿通是很美的，有点像黄圣依。只是不喜欢太矫揉造作的表演风格，也许原故事就是这样，那只能说是原故事的问题了。
再吐槽一下里面的决斗场面，我能说里面的fighting有些lame吗？穿帮得也太厉害了，好假。作为一部日本的武侠片，剑一挥就倒一个，剑没挥也倒一个，敌人永远把剑悬在半空等着被三船宰，三船从未被伤过一丝一毫。总之，导演的目的是明显的，就是把剑圣这一形像塑造出来，但结果更像剑“神”，一个不败的神，一个非人类的神，一个夸张吹捧出来的神。看了这么多武士决斗的戏，包括黑泽电影里的决斗场面，感觉武士决斗更注重一种仪式感，而不是决斗的过程或者结果——过程是否惊心动魄不重要，谁输谁赢也不重要，重要的是双方的姿势够庄严，够神圣，就算是一直站着不动也可以。这跟中国武侠里用气势来压倒对方还很不一样，日本的这种对决，不需要伺机而动，气势也不是用来压倒对方的，而纯粹是为了一种庄严感，一种使命感，一种仪式感，我不知道这些感是从哪儿来的，反正他们就是这样了。这种仪式感已经渗透到日本人的血液中，所以他们做事会有很多形式上的东西，他们会为了形式而抛弃实际，也有可能形式让他们压根没往效率、计策等这些实际的层面上去想。最后，这样的打斗不是很像奥特曼打小怪兽吗？反正我是从小对奥特曼无感的。
形式这个东西并不能一口否决，有时候还是相信存在即合理。其实三船的动作还是带出一种美感的，这种美感让人屏息凝神，让人有种穿越回去的向往，因为这种美既是原始粗粝的，又是高贵华美的，在这样一场决斗中，仿佛能拥有傲视一切的自信，仿佛能感受到生命最猛烈的迸发，即使面对死亡，也了无遗憾。
影片是三船少有的彩色电影，其实这也是看这部电影的一点私心，想一睹彩色的三船是什么样的，结果还是很满意，那样的肤色恰到好处。这样一个男人，真是完美——不管是从外形上，还是从性格上。而且到现在短短两个多月里看了这么多三船的电影，毫无产生视觉疲劳。他的样子让人感觉很有亲和力，不会像现在的明星一样看起来离你很远，几乎不是同一世界。
最后一刻三船哭了，流泪了，似乎是我第一次看到他流泪，真的，以前看的他的电影里从没流过泪的。所以最后一刻很动容。真是能刚能柔，这样的演员，岂不完美？难怪黑泽说，别人需要十尺底片才能让人留下印象，三船只需要三尺就够了。这种表现力，无以伦比。
影片的镜头很美，色调也很好，只是流岩岛最后那个场景跟看过的图片不太一样，似乎饱和度不太够。其他如坟墓、树、芦苇的一些场景让人印象深刻，很好地调动起心里的一种伤感情绪，把孤独的武士的孤独表现的很好。那是一种苍凉的温暖的怀旧的美。
所以，推荐这套电影，因为它的美。
