《守望者》是一部由菲利普·里奥雷执导，桑德里娜·博内尔 / 菲利普·托雷顿 / Gregori Derangere主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《守望者》影评(一)：灯塔情节
很久没有看法国电影 了。这么重的题材和故事，却拍得如此干净。但在艺术表达方面更简单，但给人的意想却更脏了。就是无声胜有声的意思。构图声音都非常讲究。平淡的故事给人不平淡的感情和心情。看完之后总有些失落感，守望灯塔的人既可怜有无辜，如果是我吗，一定不会是这样的结局。每个人心中都有自己的爱情幻想，也有自己的亲人。当情人和亲人不能两全的时候，你会选择什么。如果是开没有结婚之前我会毫不犹豫选择家人，结婚之后我会选丈夫，有了孩子之后我有只能选孩子，不同阶段有不同的无奈，守望者能这样做是在是的不差是。
《守望者》影评(二)：排外情節
看本片的過程讓我想起自己類似的經歷，在類似的封閉，狹小的環境裏人們顯示的排外，團結，幫派意識全球竟是如此相似，這還真讓我很意外。這樣的環境對陌生人的排斥，敵意，打擊，報復，嫉妒，不是身臨其境很難體會。其實很容易理解，原來人家那裏各種利益已經構成了一種平衡，現在一個外來因素的加入，平衡被打破，必然引起人心惶惶。各種算計，權衡，計譅幭喽鴣怼�
人是很可怕的，選擇迴避是最好的護身之道，唯如此，讓受到的傷害減小到最小限度。
本片最大的BUG是女豬腳的牛肉臉。如果後來感到了婚姻外的誘惑開始迷茫，困惑，你牛肉一下那是完全可能的，問題是從男豬腳遇到她的第一次她就是那麽陰鬱的樣子，很受不了。
《守望者》影评(三)："Ce film va vous bouleverser durablement " 长久震撼人心的电影
第一次看这部影片已经是几年前的事情了，虽然已经忘记了名字，但影片震撼的情节在心里留下了深深的烙印，难以被时光冲淡。
再看电影已经是今年的事情了，从使馆文化中心图书馆无意中在摆放整齐的影碟架上又找到了它，感觉冥冥之中自己和这部影片有某种缘分。可以说它是我的一个兴趣集合体，融合了我深藏在心的灯塔情结、我的梦想之地--美丽的法国地区bretagne、永恒的爱情主题。另外，如果抛开情节以另一直视角来观赏的话，也可以把它当作一部制作精良的旅游风光片来看待。
灯塔暗含隐喻，在影片中象征着希望，理想，人生坐标，爱情，天堂等多层含义。片子的赶脚不禁让我想起了《廊桥遗梦》，也是一部以婚外情为主旋律的电影，从倒序的开场，爱情的无奈消逝，到主角生活一切回到最初的原点。外形靓丽，传统的已婚女主与帅气、善良的单身男主从偶遇、相识到相爱的过程进展得不徐不疾，感情真挚，让人感觉朴实而美好。从两人激情迸发的那一刻直至男主最终选择离去，就像影片中舞会上转瞬即逝的美丽烟火一样，开始时绚丽夺目，但终有谢幕时激情消失殆尽，一切归于平静的那一刻。爱情或许就是这般短暂，珍贵而稀有，可遇而不可求吧。影片结尾时女主的丈夫似乎察觉了两人之间的暧昧关系，他因此而痛苦挣扎，不知所措，但在那个和他在灯塔上并肩作战的工友也是他妻子外遇的对象遭遇生命危险时，他果断地伸出援手使其脱离险境，就在这一刻一切怨恨与隔阂全都烟消云散了，一切的一切都令人释然。让人感受到了人性中的闪光点。
影片最后姑娘的婶婶将她父母的爱情故事讲给她后，那个姑娘被深深地感动，毅然地放弃了卖掉这幢见证了父母爱情的老房子的想法与影片倒叙的开头又遥相呼应起来。我又倒回重新看开头，满头银发的老人若有所思地拿起"au bout du monde"这本男主写的以承载了爱情记忆的灯塔为封面，记录了男女主角爱情的书时，我竞莫名被戳中了泪点。当然，最打动人心的还是那句最朴素而平实的话：j’ai l’impression de vous connaitre depuis si trop long temps. 感觉我已经认识你很久很久了。其实他们才仅仅相识两个月呀。相爱的人都是似曾相识，相见恨晚，只怨造化弄人。
最后，以一句话结束观后感吧。爱情是一种选择，而婚姻是一种命运。
《守望者》影评(四)：灯塔与倏忽而来的爱情
下雨天的下班时分，路上堵得厉害。TAXI的收音机里阳阳的节目讲到一个听众来电，说在凯旋路堵了近半小时，我和李MM不由得笑出声来，我们也正在这条路上如蜗牛般匍匐前进，希望能在电影开场前赶到影城。幸运地提前三分钟入场坐定，看见屏幕下方打出字幕：请观众在电影结束后留在座位上，电影主创人员将与大家见面。
《守望者》（L’,?quipier）是关于守护灯塔的两个男人和一个女人之间的故事，那个外来的灯塔守护者在获得当地同伴认可的同时，也陷入了与同伴妻子的爱情，最终他选择离开。多年后，当地灯塔工的女儿回到小岛，带回一本讲述当年故事的书，也获知了自己身世的全部秘密。爱情倏忽而来，三人深陷矛盾，在最后一次共同守护灯塔的时候，外来者在塔外的天台任狂风巨浪拍打，身在塔内的丈夫心中也是翻江倒海，矛盾重重。在灯塔熄灭的短短数分钟，两人经历了死与生，犯罪与拯救的挣扎。灯塔重新亮了起来，一切不会被遗忘，但是一切都应该结束。
这个故事正是《虾碌情人》（Mademoiselle）中Claire在意外参加的那场陌生人的婚礼中讲述的关于灯塔和爱情的故事。仔细看女主角，正是饰演Claire的Sandrine Bonnaire。只不过，那深邃的眼睛和端正的脸庞有着岁月的留痕。《虾碌情人》讲述的是素昧平生的两个人由于一连串的阴差阳错，结果忙碌了半天，却频频出现意外，未能按照各自的行程上路。在这个过程中，爱情倏忽而来。为了责任，他们最终选择回到各自的生活轨迹。若干年后，Claire看到当年她讲述的那个有关灯塔和爱情的故事在剧院上演，眼眶一瞬间的湿润后，终以笑容面对儿女。
电影结束后，导演来了。很想询问是否法国人或者导演本人有一种灯塔情结，为何会有这样两部围绕灯塔而展开的越轨的爱情。最终没有问。回来后，翻出《虾碌情人》的碟片，导演和编剧的名字是Philippe Lioret，赫然就是《守望者》的编剧与导演。2001年由Mademoiselle女主角叙述的动人故事，在2004年跃身银幕成为L’,?quipier。很多人联想到《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County），都是关于生活沿着既定轨道平淡而行的中年人的爱情故事，都是为了责任选择铭记短暂的刻骨爱恋，放弃将瞬间延续为永恒。只不过，美国人的叙述中刻意地渲染气氛，法国人的叙述平淡却回味无穷。
很后悔没有提问，关于灯塔，关于倏忽而来的爱情，是否真的有一段动人的故事。
《守望者》影评(五)：请记住，你有幸福的责任。
L’equipier故事很简单。在一个略显蛮荒的山村里面，一个退伍士兵，带着他沉重的回忆，主动要求去看守灯塔，却被排外的当地人排斥了。看守灯塔的同伴是个矮小、 沉默寡言的人。士兵坦然温厚的态度慢慢打动了他，于是他接纳了他，给了他忠诚的友谊。然而士兵和同伴的妻子相爱了。
一个简单的故事。没有太多的言辞。剧中的每个人都很隐忍。同伴后来还是在狂风暴雨里把士兵救了上来。 而士兵担下了所有的过错，孤身离开再也没有回来。 很多年后，他写了本书，叫My End of the World. 同伴的妻子生养了一个女孩，女孩读到这本书，登上了早已自动化的空无一人的灯塔。在那里她找到了一张黑白的老照片，是她的两个父亲，并排站着。
这部电影的贡献在于，或者说，于人心最熨帖处在于，这一切的结果没有两难。决定离开，或者给这个新生的女孩最好的父爱，都是轻描淡写顺理成章。
这在现世几乎可以算是古典的道德观，充沛洋溢在这部电影里面。 各自作出决定，各自付出自己的代价。反倒是这部电影中最轻快的部分。
困难的是回答问题，诸如为何可以更幸福的人们不能自由的去获得他们的幸福，付出忠诚的人何以去宽恕背叛，而可以获得安宁和感到皈依的地方，为何必须离开。悖谬的是，这些问题似乎是在道德之外。在我们按照古典的道德观，毫不困难的认同主角们的决定之后，会发现，我们仍然对这些问题缺乏理解。
她在他的门外说，我不知道在发生什么。我不理解。他沉默，直到她走了之后，才喃喃的说，我也不能理解。
决定无疑是正确的。无疑有一些事，我们痛切得了解决不能做。可是做了应该做的，又果真好些么？还是说，当道德的选项，或者说是命令，放在面前，我们已经无法挽回地要失去，非常重要甚至关乎生命本质的一些东西？
为了道德本身的正当性，这必须理解成，在因命运偶在的因素受创之后， 人应当继续追寻并且从其它的所在重新获得失去的一切。道德本身，除了蕴含牺牲的果断，还一定包含了持续跋涉的坚韧。 所以，灯塔不该是end of the world. 在道德面前复归清洁之后，应该重新出发， 去寻找另一个灯塔，another ending happily ever after. 这才是真正还道德以尊严的结局。
从困境里面走出来的每一个人，请记住你有幸福的责任。
在命运偶在的打击来临之前，我们一直接受着命运偶在的赐福而浑然不觉。因此在创伤性经验之后，重新获得幸福的经验才更为本质、更为重要。 受难的神性在于，对于命运偶在形成完整的看法，从而可以善意的信任的对待。 通往道德许可的幸福的路径，是克服受难恐惧的信心的真正的唯一的本源。而永久有效的幸福的许诺必将是在受难之后，所确立的恒长的相信。
因为，牺牲之后你便是值得幸福的，便是必须幸福的。请一定要记住这个也许艰巨的责任。
有一幕有点意外的打动了我。那个同伴在灯塔里终日无事的时候就做椅子，做了一把又一把。换岗的时候，士兵替他把三把椅子带下灯塔。而后镜头切到了一个教堂。士兵慢慢推开门，光照进来，空无一人。只有一排排的椅子，和他手中三把是一模一样的。
《守望者》影评(六)：守望客
文/原然 载于 《非音乐》杂志 #59
1963年，一个从阿尔及利亚战场退伍的法国男人安东尼背负着战争带来的创痛及世俗对其的偏激指责，背井离乡，来到一个被他称为世界尽头的地方——威桑岛做灯塔看守员。镇上人们对其的排斥，挥之不去的思乡之情，突如其来却只能夭折的爱情都是那样生疼地拉扯着他的心。在所有矛盾激化的时刻，他选择坦然面对他人的目光，离开了小镇，回到满是质疑眼神的家乡。只是他怎能忘怀这个心灵的栖息地，那里有他向往的爱情，有象征着他渴望自由的灯塔，为此，他写了本书叫《我的世界尽头》。
关于封闭区域出现闯入者的命题已在电影中多次出现。最著名的莫过于拉斯·冯·特里尔带点实验意味的《狗镇》。一个闯入者可以成为一个很好的旁观者，随着与之深入相处，看清封闭区域里被放大的人性的优劣。威桑岛亦是这样一个地方。
俊朗的安东尼在这个小镇上遇到了平静与激情并存的玛贝，只因玛贝是同事伊冯的妻子，这份爱情只能被压抑。日益滋长的情愫倾诉只能通过每一个眼神，每一个手部动作，每一个欲言又止的表情表达出来。男女主人公精湛的演技使得观众完全沉浸于这段炽热而痛楚的感情纠葛。
如同片中隐忍的爱情，这部电影进展速度缓慢，克制而迷人，同时运用细节描写与倒叙的手法，小镇的故事缓缓叙来，不动声色地流露人情的冷暖。只有大海的潮起潮落，灯塔的忽明忽暗，表现着小镇上人们起伏的心绪……
这部电影最突出的特点是大量使用事物隐喻，来弥补人物表演的局限性。风琴是安东尼与玛贝爱情发展的线索。当安东尼拉起玛贝父亲制作的小风琴，两人随即坠入情网。后来，玛贝将小风琴作为信物送与安东尼，表达爱意。两人的恋情昭然若揭，安东尼无法承受良心的谴责，决定离开小镇，他将小风琴还与原主，玛贝见此琴，忍不住潸然落泪，令人动容。
国庆节，小镇举办了烟火晚宴，当晚安东尼与玛贝压抑已久的情感如同烟火般瞬间爆发。但随后烟花消失后留得的那团雾气，仿佛偷情后两人自责惆怅不知所措的情绪。
灯塔外，海浪汹涌澎湃，令人生畏。此时，伊冯已知妻子的婚外情。伊冯无法面对忠诚后的背叛，本就不圆满的家庭等的内心冲突通过翻腾的海浪——这一事物得以具象化。
这场海潮同时是伊冯原谅安东尼一个契机，安东尼被伊冯关在了门外，海浪凶猛地拍打着灯塔，安东尼出现了生命危险。伊冯起初熟视无睹，把自己关在屋里。但其终究是个善良的人，一番怨恨之后，他冲出门外，拯救了濒临落水的安东尼。两人的矛盾得以缓和。
安东尼走后，玛贝产下一女。伊冯知道那是安东尼的女儿，但也将其如亲生女儿般对待。女儿成年后，从巴黎回到故乡——威桑岛，准备卖掉这旧居，但无意中阅读了《我的世界尽头》，得知了那段隐秘隽永的爱情故事，看到依旧摆放在柜子上的小风琴，决定留下这旧居，保存下这份难舍的爱情记忆，留得一份对过去的坚持。
深深的乡愁，刻骨铭心的爱情，慵懒而封闭的法国南方小岛，印象画般的田园，礁石激起的浪花，不远处的油轮，还有淡淡的雾霭，都伴随着 Nicola Piovani 风琴与风笛巧妙结合的配乐呈现在摄像机前，带着60年代的怀旧浪漫气息，令我久久难忘。
灯塔，在陆地上被称为天堂。片中的人物受其牵引而来到此，他们日夜看守的灯塔已幻化成为他们内心淳朴真挚的坚持，替他们世世代代守望着家庭、故乡与爱情。
《守望者》影评(七)：守着灯塔、守着秘密、守着爱、守着你！
引：
最近时日一直在看长剧，一套接一套、没日没夜，现囤积在书架上的还有不下2套。单碟的东西看得少了，似乎视觉神经连带着脑力也变得混沌起来。为了充分燃烧下小宇宙，这几日的晚间餐单从一味的连续播放变成了单片 连续的穿插。看电影于我这种小虾通常只存在好看与不好看2种，而对好看的定义是能让我看完后能想一想琢磨一下下。
这周内看到张很棒的碟---“The Light”！
事：
一个从战争中退下的年轻士兵安东尼被派到法国西北一个小小岛屿做一名见习灯塔守护员，他临时落脚的地方是资深灯塔守护员伊万的家，在那他结识了伊万貌美的老婆玛贝及一帮对他到来充满敌意的“朋友”。在日渐的接触中，2个男人从起初的对立渐渐结出了友谊之花，而安东尼与玛贝之间的情愫也在烟花绽放之夜不可收拾。
女人与丈夫的亲情、男人与男人的友情、女人与情人的爱情就在这105分钟的电影里慢慢注解。
亮：
亮点一之景：不得不承认，法国---即便一个小岛都有着令人诧异的美，玛贝骑着车路过岛边就象是从油画中截取的画面；漆黑的夜矗立在海中灯塔上绽放的烟花叫人又领略了番法国人的浪漫。
亮点二之人：碟的封面就大肆宣扬了那3位主角的来头，什么威尼斯影后啦，恺撒影帝啦、新情圣等等，这些俺都不管，反正他们得过奖的那些片子俺也没看过，不过就在这电影里，3个人还是很有些说头的。
玛贝影后--Sandrine Bonnaire，一个在平淡婚姻中挣扎的女人，那种为人妻、为家庭的克制与遇见心爱人时的忐忑、紧张、按耐不住全都被她表现得淋漓尽致，虽整场都穿着朴素，但举手投足间都有着不施粉黛的风情！
伊万影帝--Philippe Torreton，一个不解风情固守着周遭一切的丈夫，伊万在生活中唯一的爱好是用一堆堆的木条做椅子，以至于整个岛上都能见着他做的椅子，那种四四方方一成不变的样子注定他在爱情中是守着的一方，新情人因为修好了个祖传的手风琴、拉了几声乐不成乐曲不成曲的调子就轻易地从他手中夺走了爱情。如果要用一句话形容他的演出，他让我再次坚信有一种男人---不管爱情离他有多远、不管心追赶得有多累，总有个背影在灯塔的光亮背后默默守侯,他不曾走开也不会走开！
安东尼情圣--Gregori Derangere，男人如果不单漂亮还混身打着问号，叫人想不着猜不透，这对女人就象个定时炸弹，“嘭、嘭、嘭”炸得体无完肤，安东尼在105分钟里炸了2个，当然他自己也为此付出了代价。该如何形容相貌俊朗、身材挺拔、气质非凡的男人？-我的答案是总想多看一眼。整个片子里对他的感觉就是看一眼，再看一眼，再多来一眼吧，看着他在灯塔小屋里用手指轻轻撩拨猫咪的下巴，这样的男人不让他充当爱情里的天煞星简直在造孽！
感：
105分钟过后，在脑子跳出的一个字是“守”，伊万守着灯塔、守着妻子；玛贝守着爱情、守着秘密；安东尼守着友与爱！这种守着的、克制的爱与新桥恋人里互相拉扯、撕碎、粉身碎骨的残忍爱情同样具有震撼力。
守着灯塔、守着秘密、守着爱、守着你！
《守望者》影评(八)：《守望者》守望灵魂，因为爱和被爱
题记：
只要远方有着思念，灯塔就是一个念相，一个注定让你再度归返的精神象征。对于爱过的人而言，那座改变过二男一女命运的灯塔会永远在思绪里影响生命的路径。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://cinemaetcie.ifrance.com/photofilm/films e/equipieraf.jpg
朱蒙灯塔是现实里的一座指引航船法国海岸著名灯塔，在法国的布列塔尼地区的莱桑岛。
这是导演心目里演绎着克制情感的记忆之塔，在夜里光柱照亮心中深埋的愧疚。
只要远方有着思念，灯塔就是一个念相，一个注定让你再度归返的精神象征。对于爱过的人而言，那座改变过二男一女命运的灯塔会永远在思绪里影响生命的路径。
莱桑岛是玛贝的家乡，这里留下了塔和当灯塔守卫的丈夫甜蜜过去，也秘藏着一段和她有关的绯闻。从灯塔附近渔村走出的她，在多年后再次回去处理祖屋时发现心念里的往事依旧清晰。
随着镜头穿越碧海，心愿的光亮已经和灯塔光耀同行，海鸥的鸣唱唤醒了一段封存已久的往事，玛贝是一个作家，写了本关于家乡灯塔的书，当她回到小岛的时候却是要告别祖屋，她书里的叙述开启了婶婶的往事之门，对于过去，有时候人情愿选择遗忘，毕竟记忆的刻痕里有着属于自己的伤感，面对将要卖掉的屋子，婶婶有些难以割舍。
同样，跟随着玛贝的记忆电影闪回到了1963年，在玛贝父亲老灯塔员葬礼的日子里，新派遣来的灯塔守卫员安东尼在平静的小岛上激起了涟漪，英俊的他吸引了沉闷的小岛上女性的目光，而男人们必然对于这个“入侵者”充满了敌意。特别是老灯塔员女婿伊文对安东尼极不信任，总是以挑剔的眼光看着这个活跃的同伴，可是，命运却让他们联系到了一起，他们成为了同组的灯塔守卫者。两人一组的灯塔守卫本来就枯燥，可不苟言笑的伊文更让环境变得沉闷无比，只有四处游荡的宠物猫班柯给他们带来一些话题，伊文带着挑剔的目光冷冷地观察着好动的安东尼，直到有一天博学的安东尼告诉伊文宠物猫班柯名字的出处时，伊文开始重新认识这个别处来的年轻人。在回岛轮休的日子里，安东尼为了打发时间在伊文妻子玛贝在的厂里找了一份工作，人与人之间接触多了必然会发生一些变化，在上班和下班的路上，他们从相互不了解开始直到有了共同的话题，眼睛里有了一些对方的影子，人生的缘分只有来到跟前才能明白原来一切的巧合都为了彼此的发现。在安东尼和伊文班次错开的日子里，玛贝和安东尼产生了感情，在法国国庆之夜，礼花绽放夜空的那刻他俩冲破了道德的底线，疯狂地交织到了一起，而这一切有人看见了。无可避免的是这一切必然伊文有所耳闻，情感上的征战必然引起男人之间的冲突，这部影片没有按照常规将他们的对峙引发一场男性战争，法国导演菲利普?柳雷特(Philippe Lioret)在表现这种冲突时非常节制，这部电影打动人心的地方在于它将人在心灵深处的撞击通过风雨之夜惊心动魄的救援表现出来，面对妻子的外遇――自己的同伴安东尼，他的内心如同惊涛骇浪般激烈，他抚摸小猫若有所思的模样暗喻着安东尼的命运掌控在他的手里，影片开始时有关这扇门的对话为此处的高潮留下伏笔，这扇单项开启的门，可以成为阻绝和解的地狱之门，也能成为两个男人之间宽恕的门。
最后，理性战胜了怨愤，两个男人在危险面前同心协力抗击暴风雨，在守望平安的灯塔上无语和解，这让在陆地上牵挂着他们的女人有了一丝欣慰。这样的回归代表了西方文化在当下对于家庭观的注重，灯塔守望的命题正是象征了道德心愿在生命旅途的位置，这样的电影有着很深的道德理性，灯塔故障时黑暗的一刻也是生命进行理性挣扎的一个，嫉妒、愤怒和宽恕的中间是人的良知，在伊文救了安东尼之后也完成了自己精神世界的升华，他的理性让三个人都有了属于自己的将来。有着歉疚的安东尼就像《廊桥遗梦》里的摄影记者那样选择了离开，随后他继续上路，离开了留下一段情缘的小岛，灯塔照亮了心的路径，也为他们未来的路找到光明的可能。
也许，心里的秘密永远存在，然而。它不会再成为一种困惑，而是成为了人生的守望灯塔。
除了海浪的心理隐喻，影片里人和人情感交流往往以眼神表达，这种克制留给观众许多关于情感取舍的思索，还有值得一提的是音乐，作为贯穿全片的小道具手风琴它温暖的音色传递着人物的心绪，为烘托电影的气氛起着推动作用。本片两位男主角是法国当红明星，偶像明星格里高利·德康热尔（Gregori Derangere）和演技派老戏骨菲力浦·托海顿（Philippe Torreton）相互飙戏增添了影片的可看性。
生命之路，或许都有一些必要的选择，这样的选择将影响着你和你的世界……
【附录：影片资料】
《守望者L’?quipier》2004法国
导演: 菲利普?柳雷特(Philippe Lioret)
主演: 桑德琳·波奈尔（Sandrine Bonnaire）、菲力浦·托海顿（Philippe Torreton）、格里高利·德康热尔Gregori Derangere
片长：100分钟
个人评价：艺术性6，欣赏性5.5（不错的片子）
2006年7月16日 星期日 下午17时42分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
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《守望者》影评(九)：守望,在世界的尽头
1 灯塔
长这么大,似乎从来没有见过真正的灯塔,但是灯塔在我心目中，却有种特别的情感.在每个人的内心深海中，我想总会有一座灯塔,坚定信念,为你守望着最后的一个理想，为你扮演那最热烈的角色.
lt;守望者>中最美的镜头都来自对灯塔的描写.从影片开始，女主角的女儿卡米尔(由同一个女演员扮演)坐在回家乡的船上，望着窗外故乡的灯塔,一种类似<雪国>的意识流很浓烈的表现出来，她的脸映照着遥远的灯塔,意味着某种回归.对于法国人来说，从巴黎回到故乡，有一种超越个体的意义.更多的,也许是对过去的一种缅怀和依恋.从这个角度来说，片中的灯塔的意象更多的是一种回忆,或者说对过去的坚持.就如这个岛上的居民,永远坚守自己的生活方式.女主角玛贝的父亲一辈子守在灯塔上，她的丈夫让为了她又来到这个岛,上了这个灯塔,而男主角安东尼的到来同样是为了上灯塔.关于这个故事的所有人物都与这个灯塔扯上关系,从而带上深深的宿命感.
同时,在这部关于爱情和家庭的影片中，灯塔又表现着对爱情的追求和家庭的维系的意味.国庆节的时候,安东尼和玛贝情到深处无法压抑各自对对方的强烈爱慕,在晚会上偷情，同时,在灯塔上值班的让却出乎所有人的意料点起了烟火,岛上的人欢呼雀跃,而高潮结束后的安东尼和玛贝却神情复杂地眺望遥远却又近在咫尺的灯塔.这个情节十分出色,两人的表演也是让人信服.好不容易令让接受自己的安东尼,同时爱着两人的玛贝,你很容易从两人的眼神和一些细节的肌肉抽动看出两人复杂的心理.灯塔在这个时候放大了矛盾，放大了爱情和家庭的冲突,TO BE OR NOT TO BE,这个时候不仅仅是形而上的问题了，它就在这一刻摆在安东尼和玛贝的面前.安东尼最终放弃了,他离开了小岛,而玛贝则只能站在遥远的地方向安东尼挥手道别,她,似乎也只能做这些了.
影片结束的时候，我们又随着镜头来到灯塔.这时候灯塔已经早以实现自动化,没有人需要再在上面值班了,然而历史并不会因此改变，爱情也随着人的死亡被带到永恒.
2 故乡
故乡对每个人都是那么美好,当卡米尔放弃出卖自己的故居,重新回到岛上,登上灯塔.对于她来说，这个世界早以不属于她,母亲的爱情她也追查不到.然而总有一种东西维系了她和这个岛屿的关系,一种家族、历史、动荡的年代所包含的，无法描绘的命运.其实影片一开始,卡米尔打算卖出故居,我们就可以预想到结局,但是结局一来，我们同样感到一种心情的荡漾.因为我们生活的历史和卡米尔生活的历史并没有区别.我们被迫每天要告别正在飞速老去的过往,甚至回忆也要到一种特定的情绪下才能正常产生,每个人都在努力忘却，或者努力追忆,这种回忆早已成为一种非常态的事情了.
影片中对于故乡的叙述并不是直接让卡米尔回忆的,而更多的是通过两代人交替的叙述表现的.具有浓郁法国南方风味的小岛上，人们庸懒而封闭地生活.这种情调,让人想起无数的法国电影和西西里电影,也许正是这种封闭,使得类似的电影中故乡的味道无比深沉.
故乡一出现在电影上，是不是注定就要带着那感伤的情绪,是不是总会发生那么多奇妙的事情.两个人会因为故乡而走到一起,一家人会因为故乡而延续下去.
就像一条古老的大河,蜿蜒着要流向远方.
就像一群流浪的大雁,孤独着总要飞回北方.
就像一行诗,悠扬地念到结尾.
故乡就是这样一种归宿,一种来源和结束,即使她不包含任何具体的人或事情,但她总会在你最脆弱的时候，来到你的心海中.
我不知道等自己老的时候，回到故乡，我将迎接的是什么.
3 手风琴
像大多的法国影片一样，<守望者>中大量的细节穿插在故事中，使得电影讲述起来联系紧密,使得我们的情绪波澜起伏.
手风琴在家庭和爱情中来回交替,最终成为联系40年中所有的美好和惋惜.父亲为自己的女儿做了一个手风琴,安东尼轻轻地拉启,并告诉玛贝,这是他见过的最小的手风琴.那一刻,传说中的一见钟情就发生了.随后,安东尼因为战争失去的手使得这个小小的手风琴被打碎.仿佛那一刻我们有一种担心而又有一种类似钱钟书关于借书的小小窃喜.细心的安东尼帮玛贝修好了手风琴,而玛贝为了表达对安东尼的爱,把这台手风琴送给了安东尼.然而随着安东尼在爱情和良心中艰难抉择,最终由于他和玛贝的事情被小人告密,他将手风琴换给了玛贝,并最终留在故居中，直到卡米尔回到故乡，发现这个手风琴,而安东尼则离去,再也没有回来.
法国人的音乐中喜欢手风琴,印象最深的无疑是<天使爱美丽>里面奇妙的音乐，手风琴特有的略带伤感和怀旧的特殊音色,使得每个人都感到一种惊人的美.在这部缓慢和忧伤的影片中，手风琴以一个道具的身份出现其中,同样起到相当重要的作用.
而片中的细节并不仅仅限于具体的道具,更多的是来自于演员的精彩表演.某次眼神,某次手部的动作,某次嘴唇地轻启,某次呼吸,某次欲言又止.法国的电影人把这种细节发挥到及至,甚至让人觉得法国的文艺片就是靠这种细节一个个串成,故事已经不重要了.
4 让
让为了同玛贝结婚而来到这个陌生的岛屿,最终彻底地成为了一个岛民,封闭,排外,然而却最终和岛上大部分人一起,接受了热心和善良的安东尼.然而面对安东尼和自己的妻子相爱,让内心无比痛苦.片中在快结束的时候有一段相当精彩的表演,让和安东尼最后一次上灯塔，这时候他已经知道了安东尼和妻子的关系,而这个关系他又无法直接怪罪安东尼.当初安东尼问让为什么他没有孩子,他欺骗安东尼,说妻子没有生育能力,但是实质上是他的问题.由于这种生理和心理的冲突，使得让接近疯狂，灯塔所在的大海已经是狂风怒作,让在这风雨中沉浸在自己的痛苦当中，而安东尼却不知道发生了什么事情，被关在了灯塔的平台上，在将被狂风吹入大海的时候，让冲出平台将安东尼救上来.
安东尼知道让已经了解是事情的真相，他没有其他选择，他必须离开.
而离开之后,卡米尔出生了，让把她当作自己的亲生女儿一般对待.影片在结束时,卡米尔回忆了自己的父亲，轻轻带过,却让人无比感动.不知道为什么,我特别喜欢这个有些固执和沉默的男人,他总是不停地在灯塔上制作板凳,他坚强地维系自己的家庭,他为了他所爱的玛贝付出了他的一生在这个异乡.虽然电影并没有表现让的丝毫思乡感情，仅仅是让安东尼总沉浸在自己的乡愁当中.
当安东尼给整个岛带来一些新鲜的东西,并又飞快离开的时候，让还将继续生活下去.
5 守望,在世界的尽头
故事重要吗？
在这样一个关于爱情和家庭的老故事当中，故事真的重要吗？
其实，我们在电影结束的时候淡淡的哀愁是来自哪里.玛贝守望爱情,并守望忠贞,让守望家庭和自己的妻子,安东尼守望理想和生活,卡米尔守望自己的故乡和根.就如同安东尼在几十年后写成并寄往小岛的那本书名一样,<在世界尽头守望>,我们要知道自己在自己的生命之海中守望什么,这一点，就像某种共鸣一样，让人略微感伤.
