《猎犬》是一部由戴宝拉·卡姆普梅尔执导，达科塔·范宁 / 伊莎贝拉·弗尔曼 / 派珀·劳瑞主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《猎犬》观后感(一)：心疼的感觉········
炎热的夏季，静谧的环境，挣扎的内心，幸运的是她的身边始终有爱着她的人在帮助她，最终他们拯救了她。
达科范宁的个人表演才华，吟唱猫王的歌曲《猎犬》抖动的双腿，一双蓝眼睛，蓬乱的卷发，还有身上脏兮兮的老式的对襟连衣短裙，整个儿装扮尽显一副无邪的轻浮，这13岁的女孩，演技惊人。只是片名不应该叫猎犬，从头到尾都没离开过蛇，貌似叫响尾蛇来得更直接些吧。
生活很难，梦想易碎。单纯而固执的牺牲是独自面对这个残酷世界的开始。
如果你的梦想一时不能实现，就把它藏在心里慢慢滋长，即使在黑暗中，也要继续充实你的灵魂。
旁人让你恨自己和你所爱，旁人让你剥夺自己的特质，模糊自己的人生。而你需要在旁人的失望中找回丢失的自己。抖抖腿，一曲猎犬，走出湿地。
看完这部电影，有很心疼的感觉·····
《猎犬》观后感(二)：Deep black
起初，并不是怀着愉悦心情观赏这部影片的。冲着Fanning，打发失眠的荒芜的夜。Fanning的张力总能让一些稀松的故事充满蛊惑人心的魅力。一颦一笑，微微地启齿，超越年龄的淡定目光。没有办法不被她打动。就像在这个绝望的夜晚瞥见绝美的月光。
不知道为什么，看着Fanning哼着小曲雀跃地离开的身影，怎么都想起《十二岁的少年》。稚气未脱的脸，要经过怎样的洗礼才能心机重重地从绝望走向希望。走向新生。
当那个大雨滂沱的日子里，Fanning放空的双眼透过残破的木屋的房顶的时候，一些东西去了就不会回来。纯洁。天真。信任。任由雨水冲刷而消失殆尽。
当蜷缩在篱笆墙外遥听猫王的演出，男孩牵起别的女生的手的时候，才知道承诺这东西经常不算数。
当叫住正要拾起死去的响尾蛇的父亲，却蓦地说出：爸爸，我爱你。轻松的转身离去的时候，烟消云散。俨然破茧而出。湿漉漉地迎接飞翔。谁还会记得盘踞在枝干叶片上扭曲的肉身，或潜伏于肮脏的水底不见天日的游荡的丑陋身姿呢？新生般地新鲜。
无孔不入的蛇肆意横行。冰凉的肢体划过焦躁的肌肤。常常在黑暗中找不到出口。什么都辨识不出。狭窄得密不透风，微缩地触手可得；且广袤得渺无边际，经由之地空无一物。是深黑。
借由深黑而获新生。
《猎犬》观后感(三)：淪陷後的救贖
影片中小女孩的表演眞的很出彩!
還有,特別喜歡裡邊的黑人叔叔查爾斯,總能在小女孩受傷後說出最溫暖也最有哲理的話.
就像在小女孩被家中煩惱後的空虛無助
抑或被侵犯後的無所適從..
都是他在旁邊,爲她找到出口的
那句話很值得思考:
quot;你打牌怎麽去填補那個空洞？"
是的,當自己的最愛被偷走時,總會有個空洞在那裡,令我們不安而空虛.
這樣的時候,我們該怎麽辦？
每個人都會自己的方式,選擇或繼續墮落,或堅強面對,亦或者...
淪陷後的救贖,也許是最艱難的.
既是一次又一次的靈魂拷問,又是一遍又一遍的尋找..
要一直尋找的是:我們生存的意義到底是什麽？
是爲了滿足別人,還是爲了成就自己？
《猎犬》观后感(四)：猎犬
Elvis Presley - Hound Dog
(words & music by Jerry Leiber - Mike Stoller)
You ain’t nothin’ but a hound dog
Cryin’ all the time.
You ain’t nothin’ but a hound dog
Cryin’ all the time.
Well, you ain’t never caught a rabbit
And you ain’t no friend of mine.
When they said you was high classed,
Well, that was just a lie.
Yeah they said you was high classed,
Well, that was just a lie.
You ain’t never caught a rabbit
And you ain’t no friend of mine.
You ain’t no friend of mine.
重生：
一开始就死去的大猎狗和结尾处小女孩捡到的流浪狗
风流成性的父亲到被雷劈傻了，再到被刚死去的响尾蛇咬上，母亲的威士忌加速死亡
外祖母失去儿子和孙女（孙女投入小姨的怀抱）
小女孩追求效果的歌唱和后来灵魂自然的发声
蛇的隐喻
最感动的台词：
你打算怎样填补那个空洞？当你的爱被偷走，失去了珍贵的东西
时，那里会有一个空洞，你打算怎么填补他？因为他在那儿，你感到无比空虚。你必须找到具有永恒意义的东西。我们每个人生存的终极意义，意义！
别人的价值观把你变成这样，这种价值观让人愤怒，他们叫你的
名字，朝你吐口水，跟你乱来，他们想让你去恨自己，把你从所爱的一切身边带走。你想让他们这么对你么，啊？
我知道生活不容易，可你不能就这样被他们打倒
《猎犬》观后感(五)：最棒的演出
影片以蓝调音乐为主，摄影以黄色为主，60年代初的怀旧风格，组合在一起非常棒！感觉里面每个演员都发挥得非常出色，严厉的、狂热的犹太教信徒奶奶（派珀·劳瑞饰），性子刚烈、脾气火爆、行为粗野的父亲（大卫·摩斯饰）（后来变成傻子的表演亦很精彩），说话充满哲理的黑人查尔斯（阿非莫·奥米拉尼饰），甚至戏份不多的“伍登男孩”（克里斯托夫·桑德斯饰）也有出彩，当然最棒的还是达科塔·范宁饰演的早熟女孩莱维伦，将一个乡下早熟女孩在成熟的过程中所经历的包围在她身边的家庭虐待和暴力的故事，演绎的非常精彩，尤其她那几段情绪戏和歌唱戏，表演深入心扉，难怪她要接这个角色，这种角色绝对比《异能》中那种有点神经的小女孩等类似角色可发挥的地方要多多了。。。
非常喜欢本片的配乐。。。看到她的表演，我居然觉得一个12岁的女孩有点性感了。。。
《猎犬》观后感(六)：萝莉脸下的沧桑心
fanning属于天才型选手，总是出演一些经历超乎一般人生活的孩子。
一张无邪的萝莉脸下，是一颗沧桑的早熟小女人的心。
一头长而凌乱的卷发，赤着脚，肆意奔跑；高兴时，会大声尖叫；愤懑时，声嘶力竭；唱起猫王的歌时，有着成年女子的魅惑。
小男友说我不想吻你了，她说但是我现在想问你，径自向男孩吻过去。
从父亲身边的撒娇的女儿，到淡然照顾痴呆的父亲，再到忍受不了，几近崩溃，向父亲嘶喊，爆发力惊人。
时常看着电影，就想走神，离开座位，干点其他杂事。
但fanning的片子不会，因为它总能带来一种抽离感。
能有一百多分钟离开现实生活，看另一种生存状态也是电影带来的一大效用。
蜜蜂的秘密生活的图景是明亮温暖的金色调。
猎犬，姑且算绿色调吧。fanning在户外用小小的脚踩着草莓，新鲜的，饱满的，草莓。
无论是蜜蜂的秘密生活，还是猎犬，尽管她稚嫩的肩上承载的是超过年龄的坎坷负荷，但总能在静谧的田园中寻得灵魂的救赎。
《猎犬》观后感(七)：毒液中的能量
当莱维伦再次唱起猎犬时，我和她一起哭了。她在自己最喜欢的歌声里被玷污，再唱起一定一度回到那个恐怖的时刻，自己在此赤裸裸地暴露在黑夜中。但空洞需要填满，逃避只会让它越来越大，在泪水里，往日的一切又回来了，她又可以唱出自己最喜欢的歌了。
游走在整部影片里的蛇，就像伍德男孩一样令人作呕。经历了这一切以后，莱维伦已经从毒液中汲取了能量，变得更坚强，或者更狠毒（结局），就像树干受过伤的地方会更加坚硬。
尽管范宁演这部电影似乎遭到了许多非议，但我还是很庆幸她演了，让我又多了一部可以反复观看的影片，当然除了影片本身以外，还包含了我个人对范宁的爱~~从小就以演技让人惊叹的范宁，希望以后也能一路惊叹下去。
《猎犬》观后感(八)：玫瑰色温馨的背面《猎犬》
电影呈现明显的女性关怀，爱伦，莱维伦，生命中存在某种缺失，爱伦希望挽回母爱，渴望依赖，寻求牵绊，而莱维伦从来就没有母爱，她用猫王的音乐填补灵魂的虚空。1961年的美国，女人极其弱势，莱维伦对于被强暴，没有反抗，没有认为是伍德男孩的错误，反而觉得羞愧，即便是现在，遭遇这种境况的女人，很多仍然选择沉默，最好的办法是保护自己，所以莱维伦的外婆会嘱咐她远离高草丛，不仅仅因为蛇，但简单的一个嘱咐是远远不够的，女人的苦难太多，性只是其中最尖锐的一种。
由女性关怀进而到弱势关怀，白痴父亲遭众人戏弄，黑人的卑贱地位，导演的观点不是反抗，而是自强不息，她认为你的处境是由你自己决定的，不应受别人的价值观左右。
音乐是毒也是救赎。导演让猫王的猎犬贯穿电影始终，又借牧师的口说出摇滚乐的毒，不能说导演憎恶摇滚乐，至少不那么喜欢。她钟情的是充满灵魂的黑人蓝调，蓝调响起时，总是一片祥和，而猎犬的吵闹粗俗潜伏不安，那些摇滚乐围绕的情节，多半是抽烟少年，喧哗，甚至暴力。蓝调最终治愈莱维伦因猫王失贞的伤。
达寇塔范宁有张愁苦忧郁的脸，尤其皱起眉头，便一脸心事。范宁诠释的莱维伦懵懂野性，杂草般生长，屈服命运又心存幻想，没有方向，猫王音乐那种格格不入的刺激，能让她暂时脱离茫然生活，她没有选择地沉醉于此，或者偶尔玩点性游戏，直到被强暴，她心里从未被填满的空洞，就象她抬头看到的屋顶那个破洞，开始漏雨，冰冷透彻，性的罪恶感包裹全身，病梦中那些滑腻湿漉的蛇爬上她的床，生死只一线之隔。银幕上的范宁总是坚强的，导演要塑造的莱维伦需要这种坚强，泪流满面的莱维伦平静地唱出猎犬，在伤痛中蜕变，最后毅然逃离这种鬼生活，她说出的我爱你，同时也包含我恨你，心里那道被撕裂的伤痕永难愈合。
范宁的众多电影中，我觉得这是她演得最好的一次，完全地释放，仿佛这就是她的生活，她的遭遇。
蛇的暗示。不单是性，还有点图腾的意味。遍尝蛇毒便百毒不侵，美味煎蛇肉，剥蛇的高明手法能使蛇的灵魂得到安息，导演不厌其烦地展示蛇，可见她对这种动物的喜爱，蛇因毒而令人望而生畏，或许她欣赏这点，她让莱维伦戴上蛇的响尾。
这是部内容残酷，看起来却很温和的电影。柔和泛黄的色调，无力的人物关系，甚至连高潮都很平淡，这个故事只有表象，留下很多不解。导演对画面的雕琢很用心，很多单个人物的画面构图，她都会设置前景，或把镜头拉远，留出一片空旷，或者两人场景做光线的明暗对比，你会觉得这部电影很有艺术气息，每个细节绝不单调，除了看电影故事，你还可以欣赏导演用镜头制造的视觉风景，她喜欢用玻璃将画面朦胧化，喜欢层次丰富的远景，最有感觉的桥段，猫王开着跑车飞吻而过，这一瞬，对莱维伦，刹那即永恒，对观众也是，这是莱维伦碌碌生活中最幸福的一幕。
《猎犬》观后感(九)：毒蛇
小女孩因为喜欢而模仿，想要见到偶像，撒谎、被骗、受伤、被噩梦环绕的恶心，再受到黑人大叔的开解指引，完全摆脱了模仿的痕迹，唱出了属于自己的歌。 可我总觉得她要告诉我的，是另外的事情，因为喜欢付出了不同等的代价，因为追求所以失去了必要的判断而受伤，不能通过这么小的一个孩子这样的表达出来，看得非常难过。 一切追求就像那美丽的毒蛇，知道它在那里所以可以避开它，避不开就要最好的解药，好的蛇人不常见到，因为他们要被很多蛇咬过，才能有那么多的解药。你得知道每一条蛇的习性，才能更好的得到它们，最大化的利用它们，才能让它们的灵魂安宁。 死去的蛇还会有最后的攻击，饮酒会加速血液循环进而丢掉小命，尽管小女孩一步三回头，但还是走了，摆脱了一切。 爱过也真心付出过，不舍也得放弃追求新的开始。这部电影题太大，我只想谈怎么重新开始，至于里面涉及的背叛、出卖、阶层歧视、家庭、人性、责任、侵犯！这些我统统不想提，因为看完很愤怒又很无力，这些就见鬼去吧！ 这部戏让我第一次从小孩子身上看到了不容忽视的演技。
《猎犬》观后感(十)：世界原本就不是玫瑰色
相当同情导演在影片杀青后的两年里一直与世俗的偏见和舆论做斗争 这确实是一部挺私人的小众片 可能稍微上点年纪的人才能领悟到片子的内质
我太喜欢Charles大叔 这个绝佳的引路人 把整个故事带入这样一个令人深思的结尾：小姑娘明知道那蛇会做最后的反击 仍然只说了一句 爸爸我爱你 就转身离开 在我看来她父亲的人生早就结束了 也许这样是最好的结局
这片子让我想到很多 比如安乐死 比如猫王狂热时也正是黑人运动最高潮的时段 比如你喜欢的东西你是否真正理解 比如宗教是否能真的救赎 不管怎样 遵从自己的内心最重要
.s.范宁前半段的表演非常自然 但发生事件之后的内心显然不能驾驭 还是太小了 另外赫然发现富家千金是孤儿的女主= =||||||
Jill Schott那首live的blues太棒了！
