今年9月5日，由谢霆锋、高圆圆主演的爱情电影《一生一世》在电影院公映，仅五天票房过亿，与《致青春》和《那些年我们一起追过的女孩》一样，青春年少的细腻的感情动人心弦，那些被银幕放大后的镜头美到令人不由自主地陷入沉思，导演使用各种大光圈、大逆光虚实焦变换的镜头，将人拉进了年少时光美好的回忆，引发人们深刻的情感共鸣，观众愿意在电影院里将自己那段有着些许遗憾而又美好的青春时光狠狠地回忆一把。然而，“年少时爱不到的那个人永远是最美的，没有走到最后的那个人会在内心深处陪你一生一世”才是导演要传达给观众的。

《一生一世》全片以女主公的自述形式展开，讲述的是男女主角赵永远与安然之间一段跨越30年的悲情的爱情故事。女主角安然扮演着一个饱受亲情、爱情挫折但依然坚强生活的悲情女子，大量使用大光圈、逆光、放大的镜头，将人带入那个时代的背景之中，以突出强烈的时代感，含蓄而又委婉的透出一股浓郁的伤感情怀。《一生一世》不仅仅讲述了赵永远与安然之间跨越30年的爱情故事，也记录了中国乃至世界30年的进程。总所周知，上世纪七十年代的中国动荡不安，人们的生活陷入一片混乱之中，影片以那个庞大的时代为背景，向观众展现了处在底层阶级的人们努力奋斗与改变、以及对爱情执着的追逐，也展现了时代背景下中国女子在艰苦的社会坏境中努力生活、敢爱敢恨的坚强和刚毅，导演利用影像的格调将一个个现实的场景诗意化，将北京佟家胡同的公交站、繁华的街头闹市婉转地展现在观众眼前，折射出了导演对社会现实的关注以及厚重的人文关怀。

在叙事上，影片的节奏由缓及快，起初像一泉缓缓的流水，而后又像一条江河滔滔不绝，让人感动、深思、紧张、惆怅和遗憾。男女主人公赵永远和安然在那样的一个年代里相识，童年时代，在寒风凌冽的北京胡同、巷子里慢慢地靠近，两颗单纯而稚嫩的心灵一直保持着一种微妙的距离，隐隐约约之中透出的相互依赖和相互关怀特别容易让人感动。而后两人百转千回的几次分离相聚，最后却输给了命运的一个玩笑。为什么最后他们不能在一起？为什么他们的爱情能叫做一生一世？这值得我们去深思和探究。

事实上，《一生一世》只是那个庞大的时代中的一个惯常的悲情爱情事例，主人公赵永远本着对爱情执着的追求———“跟在你身后那么多年，就算现在闭着眼睛我也能在很多人中分辨出你的脚步声”从广州回到北京，从北京追到纽约，时光流转，他从来没有放弃过爱一个人。而安然在现实面前则选择了妥协，画家秦昊对在艰苦的生活中挣扎的她说：“不管你以前经历过什么，以后就让我照顾你吧！”安然接受了。《泰坦尼克号》中，没有了JECK，ROSE再次恋爱、结婚、生子，谁能说她与JECK的爱情不是一生一世。《山楂树之恋》中，老三与静秋苦苦相恋，命运没有成全他们，但他与静秋的爱情也是一生一世。《山楂树之恋》中的一句台词用在这是十分合适的——“我要你好好活着，为我们两个人活着，我会通过你的眼睛看着世界，通过你的心感受这个世界……我们永远都不会死，生命就这样一代一代延续下去。” 有时候，生活由不得你，但内心深处依然可以留一块净地，就让它纯洁着。

有人说过，摄像机是不会骗人的。从影片中的人物设计、角色表演和拍摄方式可以看出，导演是一位非常感性和女性化的导演，故事最后在令人遗憾的刻苦铭心的爱情与悲情女子最后的归宿之间徘徊，观众本来打算要为悲情女主角的遗憾的爱情故事挥泪一番时，却无法入戏了。其实早在那被放大的、空虚的幸福的镜头中就透出一种不怀好意的暗示，幸福就像一条抛物线，到达一个高度后就会下落， 爱情百转千回，几经波折，他们再一次紧紧相拥，导演将曼哈顿酒店和纽约街头风光的镜头拍得如梦如幻，每一个相拥的画面都美到可以当手机桌面，但命运的玩笑任谁都无可奈何，他们的爱情就如同这画面一般空虚。影片最后以安然随着海归的潮流回国了，赵永远再也不会出现，但他确确实实是她的一生一世。整部影片都没有运用太多的台词，只是用画面去表达导演想要说的东西，因为画面传递的信息更具有表现力和穿透力。虽然这辈子我们错过了，但爱过了，便是一生一世。这是导演最后想表达的电影主题，《一生一世》让我们重新沉思了这个时代背景下中国女子真正的爱情归宿。