今年的八月江南，早早的携带着秋的气息扑面而来，阴雨绵绵不曾停歇。听着雨落豆打，声声激越是个怀旧的好天气，是故，慢慢的翻出了两部林青霞的电影，一个是《东邪西毒》，一个是《东方不败》，一个出自王家卫，一个来自徐老怪。

我喜欢林青霞胜过张曼玉和王祖贤。很多人看了青蛇就对里面一清纯一风骚的女子念念不忘，我看的时候也曾惊叹过这两人走个路怎么都可以扭成这个样子，实在是妖娆至极，若是男生看了不知会不会眼发直流鼻血啊。不得不说徐克真的是一个怪物般的存在，可以说是我仅有的佩服的导演，没有之一。他的眼光很独特，用一些很特别的手段巧妙的放大某些方面，让人看了不会觉得突兀反而觉得很有韵味，至今仍旧觉得《青蛇》已是经典，无论后人再如何追赶，用多少高科技的现代化技术都无法弥补与之精神上的差距，徐老怪的电影是有灵魂的。现在一闭眼想到的就是，青蛇里面张曼玉和王祖贤两个人妖娆的背影，在江南水气氤氲的廊下慢悠悠的行走着，手中的小扇轻轻地摇着，似乎扇动了整个浮尘。还有前些日子刚刚看完的《梁祝》，吴奇隆和杨采妮版的，我原以为我是不会哭的，因为已经看过那么多版本的梁祝，看过听过那么多现实的爱情悲剧，自己也是经历过一些悲伤故事的，怎会如此矫情。可事实恰恰相反，看到杨采妮哭得双眼流血，一路狂奔，凤冠掷地，嫁衣飞去，最后在一片黑沉沉的飘飞着硕大云的天际，一身缟素的跪在梁山伯的坟前悲咽，我的心也揪着疼。我想我是恨徐克的，恨他在前面铺垫的如此活泼开朗，色调明快，若不是知道结局我甚至会以为那是一部圆满结局，就像现在的各种韩剧，灰姑娘的故事不断上演。但是到了后来就一路直下，我的心情也是跌宕起伏。若是没有前面欢快的铺垫，我想我的眼泪也没那么好骗，所以我想我是该恨他的。安意如在《陌上花开》中写道“世上情花万种，有一种叫生死相随。你以命殉我，我便拿命还你。”这话说的很犀利，过于直接了些，不过我想故事也只是故事，流传的也只是一种愿望，“欢若见怜时，棺木为侬开”实为可贵。

绕的貌似远了些，本来是想谈林青霞的，敲着敲着不知不觉就到了深夜，莫名其妙的就拉了老长一篇，也难得这突如其来写随感的冲动了，生活节奏是越来越快，读闲书的时间也是少得可怜，甚至以为读点英语外文貌似也比读中文的好。其实内心是不愿如此的，最喜欢的生活就是午后阳光，苦茶香茗，藤椅书架，一个人静静的读点什么或是写点什么，孤独但是不会寂寞。

林青霞塑造的大多都是半男不女的形象，而且似乎也只有他才能将这种形象演绎的如此动人心魄。从东方不败到神龙教主，从李秋水到慕容燕，几乎都是雄雌莫辨，但无一不是经典。她演的角色都是强者，给人无坚不摧的错觉，没有王祖贤的清纯怜惜，没有张曼玉的风骚妖娆，有的却是坚强不败的外壳和盛世独孤的内心；她演的角色通常是让我又爱又恨的，她一人分饰两角，可我偏偏只记得李秋水，那个心肠狠辣却又是为情所困的女人，至今还清楚的记得那句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，若说她错了，错只错在会错了意，回错了情罢了。东方不败的教主形象不可谓不经典，里面的一颦一笑都有种魅惑的感觉，分明什么话都没说，却觉得她什么都表达了。

“滔滔两岸潮

浮沉随浪只记今朝

苍天笑

纷纷世上潮

谁负谁胜出天知晓

江山笑

烟雨遥

涛浪汹尽红尘俗事几多骄

清风笑

竟惹寂寥

豪情还剩了

一襟晚照

苍生笑

不再寂寥

豪情仍在痴痴笑笑”

每每听到这豪情万丈的歌，心中却总是沉重的。原因无他，只是因为怜惜教主，世人都畏他惧他恨他，说他是不忠不孝不义之人，练的还是必先自宫的葵花宝典，雄雌莫辩。他看似是东方不败实际上是独孤求败，他太孤单了，他的世界只有一个人，其他的都与他背道而驰，留下的也只是诚惶诚恐。所以李连杰演的令狐冲无拘无束的和他抢酒痛饮的时候，他麻木的心才找回了一点慰藉，正式因为他不知道他的身份，没有正邪的冲突对立，才能没有防备的对月交谈。因为他的一句“姑娘”，她换上了女装，涂上了胭脂，压上了口脂；因为他的一句“我是来找你的”，她心甘情愿的被他带着“逃命”；因为在烛影下的惊鸿一瞥，她立马扫开了原先针针致命的绣花针，换来了一剑刺肩血涌如柱的灭亡。徐克的故事里没有杨莲亭，取而代之的是令狐冲，我觉得甚好，这样的死亡方式是适合东方不败的，我内心深处觉得他必然也是会这么死的。因为他是一个孤独的可怜人，所以内心的爱才会更加珍贵，才会不断地付出收到伤害仍旧无悔，才会在最后关头毫不犹豫的推回令狐冲，才会仰天大笑自坠山崖，讲的是无愧，说到底是有情，只能让我这种看客叹一声息。

无我原非你，从他不解伊，东方的孤独又有谁懂。