在丽江游玩的最后一天，看了被导游大力推荐的演出——歌舞剧《丽水金沙》，还真是不错。演出分了三场：《水》、《山》、《玉龙第三国》，用舞蹈和歌调分别表现了当地几个少数民族对自己生存其间的山山水水的炽热情感和浓郁的民俗风情以及对爱情的坚贞不渝，歌调淋漓酣畅，舞蹈调皮奔放，舞美设计也让人耳目一新，所有的观众都引颈注目，剧场里不时爆发出诚挚热烈的掌声。有比较才有鉴别，想起了前段时间在西安观看的“史诗歌舞剧”——《大长安》，终于知道它是从《丽水金沙》“脱坯”而来，从结构，从形式，甚至一个小的细节——空中飞舞，都是在“依葫芦画瓢”。然而，形式和内容应该是统一的，适合于原生态歌舞的表现形式明显不适于歌颂宫廷或者说“教坊”歌舞，所以《大长安》就作了一回“效颦的东施”——虽然中间小部分表现原始时代和西域风情的内容是适合的。虽然《大长安》的剧场里也是座无虚席，但我知道大多数观众都跟我一样凭的是赠票（不像看《丽水金沙》每人花了两百块），演出中间不时有人离席，掌声寥落。我是先看《大长安》的，在没有《丽水金沙》“相形”时它就已经“见绌”，观看的同时我没有办法停止自己的批评和对它的诟病。

其实，如果只是内容和形式不搭调，还可以重新编排，而要是内容本身不吸引人，那就难以为继了。原生态歌舞来源于人们日常生活和劳动中的情愫，表现的是人们发自内心的喜悦、悲伤、希望和追求，真正符合“艺术来源于生活又高于生活”的本质，生发于人心，也能慰藉人心。而宫廷音乐或者说“教坊”歌舞主要是用于取悦达官贵族等统治阶层，从艺者被“教坊”调教塑形，真正是“投官宦所好”，并不能表达自己的真情实感，而其所表演的歌舞本身也没有多少实质的内容，无外乎歌颂盛世，无外乎靡靡之音，这样的“艺”术能够流传后世，并非因为具有生命力，并非因为艺术魅力深入人心，只缘于世世代代都有“达官显贵”，都有这样的需求。

想起声名颇盛的歌唱家宋祖英，她开了中国歌者在海外开演唱会的先河，但她表演的也是民族声乐，而非惯常演唱的盛世赞歌，可以说是为了中国的民族声乐扩大影响，也可以说是为了能“抓人”，能抓住外国观众的心；她在春节联欢晚会上和周杰伦进行合作，从内容到形式都把盛世赞歌和通俗音乐进行了联合，也是为了得到更多的喜爱——多抓些年轻观众。她虽然不是和原生态歌舞合作，但通俗音乐和原生态歌舞都表现的是某个群体的真情实感，在这点上它们是相通的。而比宋祖英成名更早的歌唱家张也可能就是只有“教坊”作品而缺少了更多的民族特色因而一直不温不火。