声色漂移

　　

　　尽管盛开的过程带着疼痛的记忆，承受感情破碎的负累与受伤的痛楚，玫瑰的锋芒，始终还是会流溢出来。

　　舒淇，这个狂野冲动，热情如火的声色女子，我们认识她的第一天，她就在代言着性感。在一场又一场如泣如诉的表演中，她的身体，她的长腿，她的肌肤，她的曲线，她迷蒙的眼，她勾人的唇、脚、腰和眉毛，把画面营造得无比华丽。光鲜的声色和繁茂的情感装饰着她的美丽和香艳，仿佛在画面凝固了的那一刻，她从天而降，一举手一投足，便是一朵玫瑰绽放的瞬间，饱满而鲜艳。

　　她代言国际广告品牌，接拍艺术电影，进军国际影坛。与她同时出道、同样道路的女人却如同贝壳，附上越来越多的海草，直至面貌模糊。

　　身体如冰一般高贵，在镜头之下，更是光彩洋溢。也许其他女子可以做到，可是舒淇只需一个眨眼，一次转身，或者一抬头，便轻易地将完美的光芒焕发了出来。

　　舒淇的性格同样让人着迷又迷惑，连她自己也说：“我也不知道自己是谁，我把一个表面的舒淇表现在大家面前，时间长了，我也搞不清谁是谁了。”每一次遇到舒淇，她都好像是你从来也不认识的一个人。今天她说：“现在努力就是为了在三十岁坐豪华游轮出海。”第二天她又因为别人说她“对钱斤斤计较”而恼怒不已；她一边说讨厌香港这个没文化的地方，一边说她对在香港这个弹丸之地发展感到如鱼得水。她忽而性感，忽而天真，像是一条滑溜的鱼、一只矫捷的猫。

　　早年间，和她工作过的人，都吃惊于她的任性。这个行业是有着规则的，只有她是不遵守的，片场里等久了，不耐烦，她骂人、玩失踪。就算最亲近的人，也没有人可以对她有丝毫的羁绊。拍写真、拍三级片，都是自己做决定，男友以分手威胁，她毫不停留掉头就走。

　　今天，在她现在的位置，任何事仍然还是自己做主。她让人惊讶的尺度再次夸张，挑剧本挑到了《美人草》，演70年代的知青，在此之前，她连“知青”是什么都不清楚。

　　经过了声色漂移，她不再属于谁，她是自己的。

　　

　　脱墨续走

　　

　　同类保守的直线行走，一般都会因断齿或脱墨而戛然止住。面对现实的冲撞，理智与感性的斗殴，结局或者收心续走，或者让故事成为一个线段，有始有终。

　　当年拍《色情男女》，没有人看好她，可是，在张国荣的悉心提携之下，她做到了。当香港电影金像奖的主持人宣布最佳新人奖得主是舒淇时，坐在下面的她泪水模糊了双眼。

　　“当时真的好激动，我觉得我多年的努力终于没有白费，当主持人接着又宣布我还是最佳女配角时，我站在台上已经泣不成声了……那一刻，我感觉自己终于得到了承认!”

　　在进军戛纳的电影《最好的时光》中，舒淇饰演了三个完全不同的女性。“在刚开始拍的时候角色转换比较困难，但越拍到最后就越入戏，甚至很长一段时间都有一种失落和忧郁的感觉，以为每次拍完后可以把情绪在现场放下，但这一次没想到走回酒店自己还是戏中的那个人，坐在椅子上还是想哭，完全沉陷在角色的情感中。”

　　除了感情的投入，舒淇为拍摄这部电影做了很多功课，要学打桌球，要学英文歌，更难的是要学唱难度很大的“南管”。原本导演侯孝贤没指望舒淇能唱完全部，只需要她学会前二三十秒。最后连舒淇自己都没想到，在真正拍摄的时候，她突然把整首歌都很顺利地唱了下来。

　　“侯大师”对舒淇这次的表现赞不绝口，尤其是第一段，侯孝贤赞道：“舒淇演得很像六十年代的女孩子，姿态、神情都很像，想不到她是怎么做到的。”

　　现在，人们终于明白，这个灵魂里印上了艳星的“花瓶”，已经可以用身体的每一部分向人们进行一次次倾诉。她用演技告诉人们，她是可以被角色感染，同时去感染电影的人。

　　

　　不婚，就是不婚

　　

　　热烈总归是刹那烟火，爱情需要被翻来覆去地考验。

　　舒淇一直是不婚主义者，她常常跟朋友讲：“搞不好哪天我就当尼姑去了。”说这番话的时候，她的笑容明亮而生动。她的快乐不用声张，却早就满满地溢了出来。

　　当然这是玩笑，她最大的心愿是，揣着一颗自由的心，飞去法国的某一个小岛，无牵无挂地度过余生。她相信女人可以享受独处，如果现实中找不到真爱，还不如就让自己一直憧憬着未来，即使是一生的梦想，也好过在受伤中产生绝望。“爱情既然是一种感情，就不是必须要用婚姻的形式来解释，很多刻骨铭心的爱情都没有婚姻的结局，但这不表示爱没有降临。”

　　这仍然是舒淇，也许她即将幻化成另一个虚幻的美人。哪怕在所有的一瞬间，她在镜头下突然消失不见，我们知道，这朵炫目的玫瑰，还是那么真实地存在着。