当我读完了纷飞的雪的散文《落花的窗台》之后，第一个感觉就是文本形式的独特，其次是语言表述的绮丽秀颖，有许多意念的结构在平行世界的基础上，向更高的维度飞翔交汇，并产生了一系列的对接。因此，她的文本设计就有了更多人生的本真意义，人间爱情的迷离思考。
我们知道，纷飞的雪的写作风格是有画面感、层次感的，这在她以往的作品里有许多表现，她的作品里有画面，有声音，有时空跳跃，有意念驰骋。但今天读了她写的散文《落花的窗台》，赞美之余，感到她在刻意突破，她用形式和方法的突破，改变了她以往的文字表述时间线的走向，用极强的反叛精神将文字组合的新语境，重新塑造、构建，完成了自己在突破这个写作理念的心路仪程。
散文《落花的窗台》，是借助于一个潜藏于每个人心底的爱情故事精心设计的，这也是作者多年来的一个梦，即：爱情的懵懂、寻觅、体验、觉悟之后的感悟，以一种发自内心最深处的苏醒，窥其纤毫的来讲述爱情之梦的幻影，她借助了电影《廊桥遗梦》，于温藉融和之间，取其神力于无形。
《廊桥遗梦》的故事是一个人类爱情文化的象征，它所有的故事编排和流程都指向一个主题，即——爱情的深沉意义及爱情的生存价值，它反映了当代人类对爱情的全新思考，赞美了爱情唯美的真挚和特别的表达。作者用《廊桥遗梦》的故事来表现其对文字的敬意，对平面写作的多维探寻和突破，并使其能成立。
最好的设计，就是看不出设计，纷飞的雪对此深谙其味，此文中的写作设计就是如此。
首先，纷飞的雪要突破平面写作的形式，那么，就要建立一种写作理念来构建心中理想大厦的根基，才能让新的写作精神站立起来，使其在概念意义上能铺垫通向理想之路，从而完成一种新的写作姿态的立体塑造。
立体塑造可以是这样理解：我们用笔在平面的具体描述中，不断增加层次感，这就形成了一定的厚度，这就成了一个三维的叙事模型。这个三维的叙事模型如果从正面来观察的话，有些视觉疲劳，进而引发智商困惑，这就是我们读有些文章费神的缘故。如果这个叙事的三维模型是透明的，就可以从不同的角度来观察、体验，就增加了更多的对文本潜在的认知和理解，也就为文本设计提供了更多的思想观察角度。当然这里还有作者的写作方法问题，是否用一种陌生的碎片思考线条，来迷惑我们的眼睛，从而在光影闪烁中，将线条的抖动转化出一种迷离的美感，这属于一种轻度的唯美设计。三维的叙事模型需要一些轻度的唯美，这样可以让观众在愉悦的气息里感受叙事模型传达的美好意境。
那这个透明的三维的叙事模型就成了一种装置。
这次作者设计了四个这样的装置，这四个装置不仅是立体的，还是多维的。不仅有长宽高的空间，还有时间的穿行，有情感的交叉，有镜像的生成，有流动的潜像，有漂浮着意念。这种种灵感元素既要交叉分层次的组合，又要让人能看懂，必须要借助于一种手段，这种手段就是在这四个装置里分别设计了不同的交叉维度，而使其更加迷人。这四个装置分别是：《廊桥》《窗台》《厨房》《雨夜》，作者为了让这四个装置在一开始就给人以视觉上的情绪介入，分别让它们放射出四种颜色的光。
它们分别是：
明丽的阳光下，旷美的草野，暗红色的廊桥；
漫长的冬季，令人眩晕的白，玫瑰下的极简；
悠长的田园诗，白兰地的醇香，性与爱的童话浅暖色；
冷冷的雨夜，嘤嘤的低泣、哀婉的排箫凄冷。
……
假如我们走进艺术双年展的象征大厅，在最显眼的空间，分别悬浮着四个没有边框的，透明的，里面充斥着各种情感元素，有不同的理念景象，萦射出不同的主色光，还有动感的韵律，还有声音、味觉、单色、复色、藕合色的情绪变幻，这就是纷飞的雪在此文中设置的多维装置。这种超前艺术的装置设计，反映了作者对文字精神的重新解构，重新塑造，重新往返。将一种多维视觉、多层感觉，用于读者的直观体验和精神超验，让一种迷幻的写作方案能够体现出艺术的立体精神，从而将故事讲述得更加挚真迷离感动。
需要说明的是，纷飞的雪在这四个装置前分别放置了四个标牌，上面的解说文字就是文中的“旁白”，这似乎更像展厅的设计——在每个艺术装置前设有说明的文字铭牌，这种文本形式的安排，也为我将其形容为艺术装置，提供了间接的话语支援。通过阅读这个“旁白”文字，我们发现铭牌的设计包含了三层意思：引子、随想、铺垫。
引子
——我们容易理解，就是将读者（观众）引到其中的装置前，是一种纯艺术形式的呈现。比如：
“每一个女人的心中都渴望有这样一座廊桥。在一个清浅的初夏，空气中漫散着野菊花的香。你挽起发髻，穿上碎花裙，走过去便可以抵达爱的彼岸。”
随想
——就较为复杂，因为有一些心理因素的参与，就会让读者（观众）产生不同的心理反应，认同、赞许、疑问，都可能存在，因此就产生了兴趣效应，让读者（观众）迫不急待地要去这个装置前观摩。比如：
“那时的我，还不懂何为真正的爱情，读完《廊桥遗梦》之后的感觉就像跌落在一个梦里，行走在悬崖边上，满心的慌乱。弗朗西丝卡和罗伯特之间的爱情，一方面满足了我对爱情的所有想象，一方面又徒然地增加了我对未来婚姻生活的畏惧。”
铺垫
——操作需要高超的灵感，这里有极为深刻的美学因素涉入，有色彩、声音、景物引发的情绪预设；有抽象具象交叉浮现制造的情绪氛围；有意念跳动而划出的幻觉涟漪。比如：
“有一股强大的隐秘的气息将我席卷，黄昏的阴霾在瞬间凝固，有人站在我的窗下吹笛。
雪来了，无数只白蝴蝶绕着窗子飞。
他的发，被雪染白。”
关于维度的指向是这样的：人们从直观上观察到空间就是由三维来构成的，即长宽高，也称为三度空间，再加一维的时间，相对论称其为“四维时空”，也就是人们常说的时间和空间。然而新的科学认知在理论意义上，推翻了过去三维空间运动，认为物质是在我们无法想象的高维空间运动，空间正在以一种陌生得令人惊讶的方式活动着，并将时空总计为十维。
纷飞的雪在这篇文章中，多维的设计意义需要我们至少要弄清楚更多一些时空维度，才能将作者这四个装置的意义阐明，否则将无法解读作者这种创新写作姿态的实质。
可以这样认知：
我们都是低维度生物，是不能意识到高维度空间发生的事情，我们从出生到现在，都感觉自己在同一个空间里。我们常说“随着时间的推移”，其实就是沿着时间线向前，这条时间线就是四维空间里的那条线。换句话说，我们在三维的空间里沿着时间线向前走，就是我们的四维人生，我们通过回顾过去、注目现在、展望未来可以看到自己。
如果一条时间线与另一条时间线交叉，就诞生了五维空间。这条时间线就是假如，假如人们还有另外一条路来选择，将会产生另外一种人生。
六维空间就是穿越。假如你对现在的自己不满意，你可以穿越到自己的时间线的某一点，告诉自己要改变行走的方向，从而再塑一个满意的自我。
以一个时间点向四面出发，就会有无限的可能，也就是把六维的单一重塑自我，演化出无限的可能，从而使人生的自我设计有无限的结果，使人的欲望在价值层面上有了更多的选择。这就是七维。
在同一个时间线上设立两个点，假设是二十岁的无限可能为一个点，五十岁的无限可能为一个点，这样就给自己未来的人生提供了又一个无限的可能，这个八维空间在纷飞的雪这四个装置里可以看到。
因为我们都想用最简单的方法达到自己设计的完美人生，正如纷飞的雪在文章一开头就说：“每一个女人的心中都渴望有这样一座廊桥。在一个清浅的初夏，空气中漫散着野菊花的香。你挽起发髻，穿上碎花裙，走过去便可以抵达爱的彼岸。”怎么能“走过去便可以抵达爱的彼岸”。这就需要高维度的空间参与进来，这时只要把平面空间卷曲，就可以通过“虫洞”直接达到目标。这就是在意念中的选择让自我的人生达到理想的唯美状态，比如对爱情的态度。这个愿望在九维空间可以完成。
最高的维度是十维，十维就是我们找不到任何一个空间，因为十维空间就是一个点！它包含着所有的宇宙、所有的可能性、所有的时间线、所有的所有……
这就是万物的奇妙，也是作者向远方的那座廊桥，向弗朗西丝卡和罗伯特之间的爱情，投以永生苍茫注目的天际线……
我们来具体分析每一个装置。
一
《廊桥》：
在这个装置中，作者首先在这里让我们看到许多“桥”，这些“桥”“醒着的，睡着的。架在河流与心灵之上的。横贯于过去和未来的、梦想和现实的。”我们惊奇的发现，纷飞的雪的思考模式和方法一如继往，充满了哲学观察和多维科学的意念，短短的这几句话就包含了几层多维的时空，将宏观和微观世界物质和心理运动的时间线以更多维度的指向，让这个装置里出现梦幻般的多维度的绝世迷情。
“桥”
居然有——醒着的——睡着的——架在河流与心灵之上的——横贯于过去和未来的——梦想和现实的，好神奇吧。这段话就是作者在这个装置里多层设置的主像，将抽象的、虚幻的、常态的、意念的各种“桥”呈现在这个装置里，让人们从不同的视觉角度、不同的精神尺度，不同的经验跨度，来思考“桥”外在的价值张力和内在的意向特指。这里的“桥”就是不同维度的时间线，它在人们不同的思维意象中，将引领人们走向不同的人生结局。
“但只有一座桥，属于她和他，在一个叫做衣阿华洲麦迪逊的小镇上，有旷美的草野，微醺的暖风，一座廊桥，遗世而独立，因爱而遁入那个久远的梦境。”此时，作者在众多的时间线上，标明了一条专属于“她和他”的时间线——“廊桥”，这个“廊桥”就是一种恰好的天意，是冥冥中的一种安排，是跨越世俗的四度空间后，进入到更高维度的自我选择时间线的原点，从而共同创造了一种唯美的人生体验，即在第二个时间点上共同完成了一种价值可能，并将这种单一的时空在精神意义上创造了无限的想象，让一种爱的无限性成为人间最美的特指，从而有了更为宽泛的精神引领，让人间飘落了极美的玫瑰花瓣。
在这个装置中，生与死、情与爱，是潜在和突出的主线，这条主线时而泛映出炫目的光，时而隐藏在不同叙事装置的光影中，造成了一种迷离的情窒和伤感的惚恍。“一九八九年的一月，还是很冷的冬天。她死了，”这是作者在这个装置中震撼的伤情引线，也是在一开始就将文本精神的维度放在最高点，让一种空茫和空寂为事物的终点和元点，让大家的思维定点在“无”的开始。死亡在科学和哲学意义上很难有一个生物或物质意义上的定论，因此，在这里她的死亡就有多重寓意。可以是生物意义上、哲学意义上的死亡，也可以是物质和精神意义上的新生。从多维世界的理解上，也可以是在一种在高维度上的精神和生命的重逢。如果说“我把一生的时间给了家人，我想把剩下的留给罗伯特。”这里一生的时间就是在世俗的四维空间里，与家人共度，而把剩下的时间留给罗伯特，则是在更高维度上的生命重合。那刻骨铭心的“四天三夜”，就意味着是一次高维度“虫洞”的穿越，完成了在世俗空间不可能完成的任务，从而为最终的生命重合构建了时空上的合理性，也在情感和道义上完成了对世俗人生极度失望的询问和悲哀。
世间万物的巧合很难用一种恰当的比喻来描述，因为从目前的相关知识判断，解释，实验，都无法找到其中的奥妙。从多维世界的理论来看，只能说是在一个刹那，老死不相往来的平面人生，在一种力的作用下发生了弯曲，让两个灵魂刹那间穿过高维世界的“虫洞”看到了彼此，发生了短暂的魂魄交融。过后所有的记忆都是震撼的，所有的怀念都与巧合有关，在这里弗朗西丝卡和罗伯特爱情的巧合，发端就是红色的廊桥。因此，廊桥就成了他们爱情神圣的标物，成了两个灵魂在另一个世界会合的入口。而这个力是哪里来的呢？这个力直接把两个人生命的时间点，从此刻的四维人生开始，不断升华，最终进入到八维空间，另构建了属于她们共同的第二个时间点，让弗朗西丝卡和罗伯特的生命意义，在这第二个生命的时间点上发生了质的转变，进入了更高的九维空间，以至于影响了未来的人生旅途。弗朗西丝卡和罗伯特记忆的端点就是廊桥，作者和读者的理想认知也是廊桥，红色的廊桥在这个装置里呈现的迷茫光闪，让前来观望的人们更加困惑和迷思，因此，也就有了永恒的意义。
这也像作者在此节中描述的——无数颗孤独的小红点向同一个星群移动，红色的廊桥在她死后，渐渐地，失去了安静。
二
《窗台》
在第二个装置中，窗台实际上是一个在宏观和微观世界遥望对视的契合处，作者在半梦半醒之间的此处，抱着一个不会苏醒的梦，感到有一股强大的隐秘的气息将她席卷，这种气息就来源于更高维度的空间精神的承接对望。窗台的装置隐喻出世间万物各种关系的寻觅和对视，有弗朗西丝卡和罗伯特的气息在掌心之间神秘的涌动；有弗朗西丝卡在日记中写给罗伯特和所有人的“瞬间既逝的虚幻”；有与窗台有关的一切精神记忆物件；有作者通过窗台窥探到人性中情爱的诡秘和无常，还有通过窗台看到世界极处的空无和新生……
