《电影剧本写作基础（修订版）》是一本由(美)悉德·菲尔德著作，世界图书出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：35.00元，页数：304，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《电影剧本写作基础（修订版）》读后感(一)：《电影剧本写作基础》：实际工作中要反着来的套路模板

　　从这个角度上来说这本书够经典的了，经典到后辈们三五不时就要把它拿出来拍死在沙滩上。但是相应的，因为几乎所有的编剧书都会提到“三幕式”的模板（“就算你要反三幕式，也要先了解什么是三幕式”他们说），单独购买Syd Field的书就没什么必要了，别的书还可能给出一个更精炼的概括。

　　三种情况除外：

　　1. 从小到大写作文就对三段论不大熟练，平时也不怎么看电视电影动画啥的，实在不了解

　　2. 求稳不求新，只需要写出的主流商业or保本故事

　　3. 太想了解编剧到底是个什么情况了，需要从最古老的成熟模型了解起，反正啥也不懂，多看不亏

　　我是第三种，最后还是花了好几小时把整本都看完了，最大的收获是了解了编剧的大概工作情况。犹豫了挺久的，还是没法给4星，泛用性和现在的实用性比看起来低不少。

　　《电影剧本写作基础（修订版）》读后感(二)：真正的艺术就是动手干起来

　　这是我毕业后，唯一一本比较认真读的书。

　　因为我试图寻找一条捷径，希望能够完成《地狱神探前传》的电影剧本。然而，事情并不是那么简单。我发现，我想写的剧本缺乏戏剧性冲突，写出来的故事可能比较平淡。我有点困惑了，正如书中点到过的那样。

　　也许我现在只是比初步构思多了那么一点点，但我应该写下去，先把它写出来，不管是好是坏。

　　该书的最后一章 作者札记

　　真的是肺腑之言。

　　虽然这是一本关于电影剧本写作的书，但其实，做其他事情何尝不是这样呢，当你认真投入进去的时候，你肯定会有所收获，哪怕只是个过程。

　　《电影剧本写作基础（修订版）》读后感(三)：《电影剧本写作基础》

　　《电影剧本写作基础》

　　这是我第二次翻阅这本书，距离上次翻阅大概已经是两年前的事情了。

　　近来记性越来越差，索性将它当成了新的书本来看。

　　大抵是因了几分慢性子的缘故，看书的时候，我一般不喜欢囫囵吞枣，尤其是这种偏学术类的书，总觉得要细细咀嚼、慢慢推敲，才能识得其滋味。

　　一天最多的时候，我只允许自己看两个章节，分早上和晚上间隔开来。这样章节之间有个消化的过程，才不会互相干扰。

　　书有三部，这是第一部。

　　这大概是为数不多的几本，我会反复翻阅的书了。

　　大抵是因为喜好写文的缘故，总觉得读不腻，每每翻阅，受益匪浅。

　　因翻得勤了，书本的封页已经有了些许折损。

　　这大概不会是最后一次去翻它，以后大抵还会再翻个七、八遍。

　　【 2017. 05. 12 】

　　《电影剧本写作基础（修订版）》读后感(四)：碟中谍5：神秘国度 剧本分析作业

　　【建置】：电影以一个短小精悍的任务为开头，引出了电影中主要的三个男性角色，并通过这几分钟大概搭建起了这几个人物的轮廓。劫机事件之后，主角来到IMF的接应点，并被一个来自“辛迪加”的陌生男子设计陷害，场景又转换到一间囚室，主角被拷打，敌人中的一个神秘女子出手相救，阿汤哥逃亡。至此电影里的主要角色尽数登场亮相，完成【建置】。主角来到IMF据点为剧情点1，它为电影设置了一个主要目标：追查辛迪加，推动剧情继续往前发展。

　　【对抗】：首先表现在IMF组织被撤销合并，CIA局长对于主角持有怀疑，并下令追捕。这个设置减少了主角可使用的资源，但同时也意味着对于主角能力的渲染，突出了Benji对于主角的忠诚。

　　对抗的设置，主要体现在两个大事件。

　　奥地利总理的被刺杀。

　　摩洛哥军事基地取数据。

　　女主角是作为剧情发展的推动力存在其中。在奥地利总理遇刺后，女主角为阿汤哥提供了线索——一只唇膏，将故事利落地带到了摩洛哥。摩洛哥事件的尾声，女主角被归入了第三方势力，拿着数据离开，随后即引出了辛迪加的重要背锅人物——英国间谍头子。

　　对于事件点2，我并不确定，是应该在发现U盘数据的读取还需要英国首相本人的手印及声音识别认证起（因为这个事件故事带入到揭露辛迪加的阶段，在【对抗】阶段中辛迪加大多时候只是个模糊的概念），还是应该Benji被绑架，因为这个事件促使阿汤哥作出决定，开启了绑架首相行动的序幕。

　　【结局】：写到这里，发现编电影剧本真是一件苦力活，就是使劲写，让主角难受，才能有戏剧性。破解了U盘之后，发现事关重大不能交出去，但是Benji又捏在别人的手里。反派boss一路机关算尽，处处占先，在露天咖啡馆主动权终于有一回落到了主角手里。事件在此进入中段，此后便进入了全面的解决。

　　看这本书至少还是给我带来了一些好处。看电影的时候，剧情的脉络在眼前变得清楚而有条理，看片的时候大脑片刻都停不下来，在思考剧情的划分。也是很有意思的体验。

　　《电影剧本写作基础（修订版）》读后感(五)：坚持到忘记了坚持

　　世界上没有任何东西能代替持之以恒。

　　才华不能代替，常见的是失败的人才。

　　天才不能代替，众所周知天才通常壮志未酬。

　　教育不能代替，这世界充满了受过教育的废物。

　　只有持之以恒和坚定不移，才可以

　　无所不能！

　　这本书写了很多入门的基础知识，也展示了作者的一些经历，这比知识更重要。最能引起我的共鸣的还是最后这句坚持的话。 每一个抱着好莱坞梦阅读本书的人，在创作剧本的过程中，我想都会经历这样想放弃的阶段吧。还记得挖井的那幅漫画吗？一个人，挖水井，在每个地方都浅尝辄止，最后有次差点就挖到水了，但没有坚持下去。你看到恨不能告诉他，再坚持下去就挖到了。然而在创作剧本中没有人告诉你，就要挖到了。

　　坚持到感动自己，坚强就是坚持到不能坚持，坚持到底就是胜利。如果没有底呢？如果你就是在沙漠里呢？如果你想的感动自己，无非也就是得到在自己生命遗留的最后一刻，得到别人的一句认同的话。

　　选择比努力更加重要，这句传销经典语录，是否让你开始反思自己的坚持了，你的人生受到了诅咒，你的方向是错的，南辕北辙，只是在越走越远。

　　想到你的所有努力都白费了，你根本没有天赋，你想当学霸，然而学神、天才那是努力不来的，人生而不平等，后天的资源也不平等，想想比你聪明比你优秀，比你有天赋的人还在努力，你永远到不了那个金字塔尖，你到头来还是一场空，你得不到任何人的认可，就连你自己，你也开始嫌弃你自己的一生，你还会坚持吗？为了什么呀？

　　你在这个方面没有天份，你该换个工作，你的有一天，你会如何如何，但那只是《借刀杀人》里的有一天，那只是个梦，你坚持，你相信坚持就是胜利，但冷言冷语，生活的拮据，经济基础决定上层建筑，你还是换个方向吧，先就业再择业，午夜梦回时，想想你这10年都干了什么，你忍不住不甚唏嘘。再看看你的周围，你的朋友，你还要坚持吗？盖茨比的美国梦碎时，他死去的时候没有一个人来。你的结局也一样！你放弃你的所谓狗屁理想吧，没有人会怪你。你自己也会原谅自己，你会骄傲的说，哥曾经也努力过，只不过我没有天份。如《赛末点》警察最后那句All right ,I give up.那你也和挖井人一样，可以说是深尝而止，你努力到了要拼天赋的地步了，但你不得不放弃了。

　　算了吧，你只是在自欺欺人，你并没有那么喜欢而已，然而你只是喜欢成功之后，过程在你来说就是痛苦的，所以你才会说是坚持。你魂牵梦萦的不过是那成功之后的掌声与鲜花，那荣华与富贵，那个权利。

　　不劳而获才是人生最大的幸福，一劳永逸才是你的终极目标。你告诉你自己，其实你要得不多，无非是财务自由。然而欲望不会被满足，否则川普还要做什么总统。如《唐人街》里那句That is the future.

　　然而忘了吧，别光想着回报，你只是在做你喜欢的事情，就像盖茨比想抓住的那点绿光，那是一个希望，在别人眼里你的坚持，在你只是那份热爱而已，如果《肖申克的救赎》安迪最后没有越狱成功，毕竟也需要一点点运气嘛，这在人生当中发生的太多了，只有保留着希望，安迪永远都是安迪，无论在监狱外面还是里面，Hope is a good thing,maybe the best thing and no good thing ever dies.

　　《电影剧本写作基础（修订版）》读后感(六)：初级编剧入门的良药

　　 需提 前说明一点，这是我看的第一本关于编剧方面类的书，我仅从一个爱好者与读者的角度来分析这本书的优劣，如有不妥，望斧正！1.书中主框架立意明显，极其实用。

　　2.营养价值极高的个人经验和创作感悟。

　　3.剧本之外的一些事物也有极好的延伸。

　　4.一点不如人意。

　　1982年，席德 菲尔德出版了此书。书中的大多观点是席德 菲尔德首创，比如“三幕剧”。在这种结构中，电影必须在开始后的20~30分钟之间设置一个让主角经历的“情节点”，让他/她有一个必须实现的目标（戏剧性需求）。之后，在电影运行到一半左右，角色必须采取争取或反抗，以实现他/她的目标——这是对抗时期。同时悉德·菲尔德也提出，这个"中点"有时以更微妙的转折点的形式，发生在第二幕（即书面剧本的第60页左右）之中，这种对抗往往使得一个主角的命运发生极端的逆转。影片的最后一个阶段则用于描述主角的抗争高潮，最终实现（或无法实现）他/她的目标，表现故事的最终结果。这也是本书一直想讨论的主要聚集点。

　　1.书中主框架立意明显，极其实用。

　　本书的主框架及其实用，书中的非常直白的给你教授如何去创作剧本中的基本要素和有效的结构，如：怎么确立你的主题，如何去搭建一个完整饱满的人物，故事的开端如何抓人眼球，基本的剧本的建置，人物或者情节点对抗，结局怎么样合理的设置，以及如何设立一些情节点来继续强化你的整个故事。让你的故事整个都是按一条完整的布局进行下去的。

　　这一部分，作者在书中的表达的很清楚而且实用性极强，你可以用着作者的示范动作来进行一个很好的消化，然后变成你自己的东西。

　　2.营养价值极高的个人经验和创作感悟。

　　书中拥有作者大量的个人风格化的东西，我可以说，本书其实差不多东西都是作者把自身体内的“东西”进行一个输出（这句有点像废话，哪一个作者不是！）我想说的是，他是把个人见解和自身的经验还有自己的东西给放在书里了，很像一位顾问，对行业里一些他经常可以看到的瑕疵点有一个很好的自身解读。这个你必须得在书中进行一个吸收，但毫不夸张的说，绝对物超所值。

　　这一部分营养价格极高，尤其是对于新手，我备受推崇。

　　3.剧本之外的一些事物也有极好的延伸。

　　本书的后本部分，已经不仅是一个剧本的创作，也加入了一些你如何去和他人合作，如何去和他人合写剧本，修改剧本，以及如何让你的剧本到审读人的手里。

　　这一部分还不错，起码让你可以直接面对现实问题。

　　4.一点不如人意。

　　里边罗罗嗦嗦，话来来回回说，的确是个问题，这点我不知道是翻译还是编辑的问题，不过看有的人评论说是编辑的问题，其实也不是什么大问题。

　　就我看来，书中的技巧其实都是大量速成的模式。很多东西都是点到为止，如果你只看着一本的话是很难对创作有一个从内到外的认识的。干货，营养的确可以，但是是对于初级编剧！如果想继续更进一步，就需要阅读更加严肃，逻辑深刻的作品。这也不是缺点，就是点感想。

总结：书是好书，定位其实挺明显的，就是对初级编剧，但如果你要是高中了你看小学的书这不是自讨没趣嘛，里边好的东西很多很饱满，就看你如何吸收了。我给4分，满分5分。

　　《电影剧本写作基础（修订版）》读后感(七)：摘

　　又读了一遍，再次确认做笔记的重要性……：）

　　1、结构：1）构置 2）部分和整体的关系（行动、人物角色、冲突、场景、场次、对话、动作、第一幕、第二幕和第三幕、偶然事件、情节、大事件都是部分，结构就像是地心引力，如胶水一样，是骨骼。）

　　1--30页：建置 30-90页 对抗 90--120 结局

　　2）戏剧性前提：在剧本中人物所期望赢得、汲取、或达到的目标。

　　3）情节点：第一幕结尾和第二幕结尾处 (偶然事故、情节或大事件)它串联各幕，可以是任何一个偶然事故、情节或大事件，它“钩住”动作并且把它转向另外一个方向。

　　2.主题:

　　寻求在我们这个时代正确的生活方式是大师作品的核心。

　　戏剧性需求决定戏剧性结构-------为这个需求设置达到这个需求而要克服的种种障碍

　　没有冲突就没有动作，没有动作就没有人物，动作即人物。

　　3.人物:

　　通常，电影剧本是关于某一关键事件的，而故事的讲述就是人物的行为以及对该事件的反应。所有优秀影片几乎都关注某一具体事情或活动的展开，正是这个事件推动着故事向前发展。

　　塑造一个人物最好的方式就是为人物设置事件，面对该事件这个人如何采取行动，作出反应，都将展示这个人物的“真实”本质。

　　除去事件的结果，人物是什么？除去人物说明，事件又是什么呢？

　　人物的【性格、品质】真正导致了事件，而人物如何【反应】又诠释并界定了他的性格。

　　4.构建人物

　　你如何八队你个人物的零碎和杂乱无章的想法变成一个活生生的人物呢？

　　A 强有力的戏剧性需求

　　独特的个人观点 （环保主义者？人道主义者？星座？巫术？）

　　C 独特的态度

　　D 改变或转变

　　A 通常当主人公的戏剧性需求转变时，发生在情节点1。（eg:末路狂花里，主人公从去度假改成了去玩---你才是你生活的主宰）

　　让你的人物戏剧性地支持他的观点（eg:<肖申克的救赎>里，一个觉得”希望是残忍的“一个觉得”希望是一件美妙的事。“

　　C 理智的判断

　　D 如果你能够推动一个人物的感情发生某些转变，这将创造出一个行为框架，并增加新的层面以说明他是谁。

　　电影即是行为；动作即是人物；人物即是动作；一个人的行为，而不是他的言谈，表明了他是怎样的一个人。

　　对话的两个目的：

　　A推动故事

　　揭示主要人物的信息

　　5. 故事和人物

　　构建人物： eg《迷失东京》 《时时刻刻》在令人窒息的生活里寻找创造性出口的女人。

　　把主人公带入到戏剧性动作的特定方向上的某些东西

　　6. 结尾和开端

　　7. 两个事件

　　引发事件：A 吸引人，B使得故事开始运转

　　关键事件：有时候就是情节点

　　第一幕 （情节点1:20--27页）第二幕 （情节点2:80-90页） 第三幕

　　8.写作，使用卡片

　　第八部分 构筑故事线

　　你要按单元：第一幕、第二幕和第三幕，来构筑你的电影剧本。

　　那么如何构筑你的电影剧本呢？

　　取一叠3×5英寸的卡片。在每张卡片上写上你对每一场景或段落的构思，或者简明地写上说明，以便帮助你的写作。剧本的每30页篇幅大概需要14张卡片。如果超过了14张卡片，意味着你在第一幕中可能需要更多的材料。少于14张卡片，则说明你的故事太单薄，需要建置更多的场景。

　　当你开始准备写下你的故事线时，我建议你简单罗列出你想在剧本中出现的所有场景。仅仅随意地写下几个能定义场景的词语，不按照顺序随意地把卡片撒下，按自由组合的方式排列。你已经知道你的开端和情节点I，即卡片1和卡片14。你所需要的，就是用12张左右的卡片来罗列出第一幕的动作线。

　　我们生活在一个作用力与反作用力的世界之中。如果你在驾驶一辆汽车（这是作用力action），有人试图超车或者在你的前面阻挡你，你怎么做呢（反作用力reaction）？通常是咒骂、愤怒地按喇叭、也超他的车、挥舞拳头、小声咕哝、猛踩油门等。这都是对超车和阻截你的司机动作所作出的一些反应。动作（action）——反应（reaction），这就是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出了动作，而别人或其他什么物件作出了一个反应，这样他一般就创作出一个新的动作，而这样又引起另一个反应。人物做出动作，有人则做出反应，动作——反应，反应——动作，就使得你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

　　“动作”就是去干某件事，而“反应”是遭遇某件事情的发生。

　　《电影剧本写作基础（修订版）》读后感(八)：《电影剧本写作基础》摘抄

　　电影既是一种个人经验，又是一种集体的经验，那是一系列与时间抗争的瞬间。看着银幕上那些闪动的影像便可以目击所有的人生经验。

　　在你的一生中会有这么两三次，某些事情的发生改变了你整个人生的进程。

　　不要过于相信运气或者所谓的偶然，我想所有事情的发生都有原因。

　　在这个星球上度过的短暂时间里，人生的每一刻，我们的每一次经历都值得我们去学习。

　　一个只从自己的想象中汲取养分的画家不久就会开始重复自己。

　　写作中最困难的事情就是知道要写什么。

　　所有的戏剧就是一个冲突。

　　你知道得越多，你所能传达的也就越多。

　　当你作出创作的决定时，请你一定站在选择和责任的高度去处理。

　　一个人的行为表明了他是一个什么样的人，并非只是他的言谈。

　　生活中的事件会将我们最好或最坏的一面暴露出来。有时候我们能够从这些事件中恢复出来，但有时候并不能，它们总是或多或少地影响着我们。我们如何采取行动、做出如何反应或处理特殊情况，都将揭示我们的“真实”本质，并且说明我们是一个怎样的人。

　　电影剧本中的事件被有意地设计成将人物的真实面貌展现给读者或观众，以便我们能够超越普通生活，在“他们与我们”之间建立起某种联系。我们在他们身上看到自己的影子，享受某个时刻，也许是有种被认可与理解的共鸣时刻。

　　人物通过价值观念、行为及信念展现着他们的深层本质；人物的性格，是通过人物的生活方式、驾驶的车、置挂于墙上的画、好恶、食物以及其他方式的个性化表达来塑造的。

　　只要我们想相信事物是千真万确的，那么它就是真的。

　　我们的想法，我们看待世界的方式，决定了我们的经验。

　　一件事的结尾始终是另一件事的开端。

　　电影即行为，一个人所作所为决定了他/她是怎样的人，而不取决于他/她说了什么。

　　你要做件事，就得做得正确。

　　写作就是一遍一遍地重写。

　　你必须把那些明明是你写得最好的东西砍掉，因为如果它们不起作用，那就是不起作用。

　　要做的第一件事就是承认你出问题了。

　　历史不过是改变的通道。

　　今天的改革在明天就是正常的发展演进。

　　合作是一半对一半的事，是平等的劳动分工。

　　合作的规则就是沟通和放弃。

　　说你要做一件事和你真的动手去做是两回事。

　　承诺和牺牲是同一个硬币的两面。

　　================================

　　一个电影剧本就是通过影像、对话和描述来讲故事，并且把这个故事放置在一个戏剧性的结构环境之中。

　　戏剧性动作：时间、地点、行动

　　戏剧性情境：一个可以容纳故事的内容空间

　　戏剧性需求：在剧本中人物所期待赢得、攫取、获得或达到的目标。

　　结局不是结尾，结尾是剧本中结束全剧的一个特殊的场景、镜头或段落，它并不是整个故事的解决。

　　情节点就是任何一个偶然事故、情节或大事件，它“钩住”都工作并且把它转向另外一个方向。

　　戏剧性结构：一系列互为关联的偶然事故、情节或大事件按照线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。

　　剧本中的一切事情都是关联的。

　　用“什么”（what）而非“为什么”（why）作为表达创造性问题的开关。

　　你的人物应当是活跃的，应当做些什么，促使发生些什么，而不仅仅是一直去应对事件。

　　观点即我们观察、看待世界的方式。观点通过个人经验获得。

　　态度即一种方式或主张，是展现人物个人见解的一种行为或感情的方式。

　　故事最好的结尾应该是真实可信的。

　　你的故事是从开端向前发展直到结尾。

　　结局意味着解决方案。

　　动笔写剧本前需要一个结尾。

　　引发事件总是将我们引向关键事件。

　　关键事件是故事主题戏剧化表现的具体场景或段落。

　　引发事件使得故事得以运转，而关键事件则是将故事建置起来，由戏剧性前提实行。

　　首先创作场景的来龙去脉，然后决定内容。

　　电影剧本作为一个“系统”，是由结尾、开端、场景、情节点、镜头、特技效果、外景拍摄地、音乐及段落等特定元素构成的。

　　段落是电影剧本中最重要的部分。

　　段落就是用单一思想把一系列的场景联结在一起，有明确的开端、中段和结尾。是统一在某一个单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作单位。

　　段落是用几句话或几个字就能表明的一个特殊想法。

　　好的动作剧本通常带有色彩、步调、悬疑、紧张气氛，以及大多数情况下都有的幽默感。

　　写动作段落必须感情强烈、视觉化。

　　作者的工作是写剧本并让读者一页页读下去，并不决定一个场景或段落怎么拍。

　　不要给剧本审读人以任何不读你剧本的口实。

　　发现那些沉默比说出来的话更有表现力的地方。

　　改编：通过在结构、功能和形式上作出某种改变使之能适应新的媒体。

　　如果你要写一个历史片的剧本，对有关的人物的动机和情感不应追求机械照录，只求历史事件以及结果准确就行了。

　　如果要写一个传记剧本，要写的人物的生活只是起点。

　　选择你人物生活中的少量事件，然后把他们结构进一条戏剧性的故事线里。

　　原始素材毕竟只是原始素材。它只是个起点，而不是终点。

　　《电影剧本写作基础（修订版）》读后感(九)：时刻牢记（纯干货）

　　chapter 1 电影剧本是什么

　　定义：画面讲述的故事

　　第一幕 建置

　　建置故事、人物、戏剧性前提（dramatic premise 故事是关于什么的），描绘出故事的情境，并且建立起主要人物和其他的围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。

　　第二幕 对抗

　　主要人物遭遇和征服一个又一个的障碍，最后实现和达到他或她的戏剧性需求。

　　第三幕 结局

　　结局（resolution）并不意味着结尾，结局意味着解决（solution）。

　　每一幕之间则要创造出一个情节点（plot point），情节点就是任何一个偶然事故（incident）、情节（episode）或大事件（event），它“钩住”动作并且把它转向另一个方向。

　　chapter 2 主题

　　“画面感"

　　想法 （细节、深度、特点）

　　主题=动作 人物

　　主题，即故事是关于什么的。

　　提问（对自己）

　　改变（如何找回迷失的自我）

　　（背景，谁在什么地方做了什么事，最终怎么样了。）

　　动作和人物，这是使你的一般化想法转化成为特殊的戏剧化前提的要素。而这就是你的电影剧本的起点。

　　调查研究分为文本调查 现场调查

　　你知道的越多，你所能传达的就越多。

　　大多数影片兼有两种动作，有形的和情绪的。

　　明确人物的戏剧性需求。人物的需求：ta到底想要什么？

　　一切戏剧都是冲突。

　　没有冲突就没有动作。没有动作就没有人物。动作既是人物。一个人的行为表明了他是一个什么样的人，并非只是他的言谈。

　　chapter 3 人物的创造

　　有时候，生活中的事件会将我们最好或最坏的一面暴露出来。有时候我们能够从这些事件中恢复过来，但有时候并不能，它们总是或多或少地影响着我们。我们如何采取行动、如何做出反应或处理特殊情况，都将揭示我们的“真实”本质，并且说明我们是一个怎样的人。

　　人物要超越普通生活的那种个性，是“他们和我们”之间建立起某种联系，产生共鸣。

　　人物的个性需要通过某一事件来展现。遇到事，如何应对，以及他们的所说、所做。

　　性格决定事件。

　　图像是外在的，但它们反映的事物却是内在的。

　　推动故事向前发展的方法是侧重于人物的行为动作以及ta在故事线的叙事过程中所做的戏剧性选择

　　推动故事发展最根源的是人物的性格，而人物的性格体现在人物在事件中所做的选择。

　　确定主要人物。

　　生活分为内在和外在。

　　内在则是人物出生到故事发生这一段时间发生的，这是形成人物性格的过程。（人物预设？）

　　人物外在的生活则是从影片开始到故事的结局这一段时间内所发生的，这是展示人物性格的过程。

　　电影是一种视觉媒介。视觉上去展示人物的矛盾冲突。

　　用“什么”来表述问题，“什么”意味着特定的回答。

　　细查人物人生中的种种关系。

　　人物的生活：职业生活、个人生活、私生活

　　这章其实就是通过非常细化的问题带领你去完成一个最基础人物传记。

　　了解你的人物的职业生活、个人生活及私生活部分，能够为你提供可供转换角度的东西。如果你正在创作电影剧本，而你不知道接下来要发生什么，你可以转而审视人物的职业生活、个人生活及私生活部分，寻找能够推动故事向前发展的叙事点。

　　“人物应该是活跃的，应当做些什么，促使发生什么，而不仅仅是一直应对事件。”我的理解就是人物应该要做些什么，应对事件后，促使发生另一个event。

　　人物其实就是ta所做的事。

　　动作既是人物。

　　”尝试去完成一份人物传记吧。

　　重点放在剧本发展过程中发生的关系。

　　要清楚地知道你的人物!“

　　chapter 4 构建人物

　　善于对比

　　开场非常重要

　　你如何把一个一个人物的零碎和杂乱无章的想法变成一个活生生的、有血有肉的人物呢？怎样才能把他变成你能够联系到的并可以识别的人呢？如何给你的人物“注入生命”？如何去构建你的人物呢？

　　为了真正解决人物的问题，必须走进你的人物，构建他们的生活基础和结构，然后加入能增强和扩充他们形象的因素。

　　我需要找到人人都有的共同之处。

　　某些东西把我们联系在一起。我们都有同样的需求，同样的愿望，同样的恐惧和不安全感；我们都希望被人爱，希望得到人们的喜欢，希望能成功、幸福、健康。

　　从他们的个人需求和欲望角度分析人物。

　　构成令人满意的人物必须具备的四个特质：1)人物有一个强有力且清晰的戏剧性需求；2）有独特的个人观点；3）有一种特定的态度；4)经历过某种改变或转变。

　　戏剧性需求是指在剧本中人物所期望赢得、获得或达到的目标。戏剧性需求趋势你的人物贯穿故事线的发展。

　　故事的发展过程中戏剧性需求会发生改变。

　　戏剧性需求是推动人物沿着故事线发展的动力。

　　观点即我们观察、看待世界的方式。每个人都有其独特的观点。观点是一种信念系统，众所周知，只要我们想相信事物是千真万确的，那么ta就是真的。

　　观点影响着我们看待世界的方式。

　　观点是通过个人经历获得的。

　　要想办法使你的人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。了解你的人物的观点是产生冲突的好方法。

　　态度即一种方式或主张，是展现人物个人见解的一种行动的或感情的方式。态度，区别于观点，是一种理智的判断。

　　主要人物必须是积极的。ta应当导致一些事情的发生，而不是让事情发生在ta身上。如果ta一直只是对事件做出反应，那么ta将变得被动、懦弱。

　　电影既是行为；动作既是人物，人物既是动作；一个人的行为，而不是他的雁塔，表明了他是什么样的人。

　　有时在写作的过程中，你会发现不起作用的东西往往会告诉你什么是起作用的。

　　尽管去写，不用管对与错。

　　不必担心你所担心的，试着坦然接受。

　　《电影剧本写作基础（修订版）》读后感(十)：编剧技巧总结

　　本篇评论涵盖了《编剧的艺术》《剧本》《电影剧本写作基础》《诗学》

　　其中《电影剧本写作基础》涵盖面最广，《编剧的艺术》最具理论。

　　首先电影是拍给观众看的，切忌曲高和寡，一意孤行，因此电影不可避免存在一定程度的迎合。

　　）主题

　　《编剧的艺术》理解为前提

　　《电影剧本写作基础》释为某人做了某事 ps悉德真的好啰嗦 啪

　　）人物

　　戏剧性需求 旧自我的死亡和新自我的复活 所有电影都面对一个主题——身份

　　人物的内在品质（从出生到现在的情感生活，人物传记）真正导致了事件的发生，而人物将如何应对（从电影开始到结束，职业生活，个人生活及私生活）这一事件则诠释了ta的性格

　　悉德说了一个方法：由人物推导情节，反过来，也可以由点子创造人物，组成情节。

　　人物即行动，行动即人物

　　（1）人物有一个强有力且清晰的需求

　　（2）有独特的个人观点

　　（3）有一种特定的态度

　　（4）经历过某种改变或转变

　　人物应该导致事件的发生而不是发生在ta身上

　　人物，戏剧性前提，情境 缺一不可

　　人物要有值得同情之处，而且要随着故事的进展而发展和变化，观众记住的是人不是情节

　　人物对话不是现实生活中的话而是电影中的话，是真实对话的整体效果，不要让影片中的人物告诉另一个人观众已经知道的信息——重复会使观众注意力转移。

　　罗伯特唐尼——着手处理人物时，经常问的问题是——这个人物害怕什么？

　　）情节

　　开端 情节点一 中段 情节点二 结局

　　——————○—||———————————○—||——————

　　1~30页 30~90页 90~120

　　建置 对抗 结局

　　冲突，电影的所有整体和细节都得同时实现两个任务：1.推进故事情节进展2.扩展人物角色性格

　　每一个作用力都有一个力量相等而方向相反的作用力——冲突亦是

　　设置反转和发现时，注意合理的不可能比不合理的可能要高明

　　1）反转的有效处理

　　A.人物有意思地行动（美狄亚)

　　.人物做过才意识到（俄狄浦斯）

　　C.一个人在不知道与某人的友谊去做一件可怕的事，做之前才发现真相

　　D.做之前“发现”“反转”，没有做

　　山姆.佩金法——他会根据特定的事件去构建动作，大约在故事发展到中段的时候，然后让其余的一切都成为这一事件的结果。

　　）结构

　　场景构成段落，每个场景（段落）都有自己的开端、中间和结尾。

　　先确定结局，清晰的结局可以使结尾恰到好处

　　晚开始，早结束

　　Tips：卡片方法用一叠纸片，每张纸片写上对场景或段落的构思，或者简要写下说明。剧本每30页篇幅大概需要14张卡片。几张场景构成一个段落，也可以用不同颜色的纸片代表剧本的开端、中间和结尾。然后再删减段落，增加突然事件（插入性事件）等等

　　）格式

　　不能用手势、面部表情看到或对话听到的就不必写

　　描述某种物理或情感的动作，要用括弧，剧本完成后再把所有提示删掉

　　理论是实践的前提。有没有用，写了就知道了。

　　天才的一个重要素质是在他钟爱的领域里忍受痛苦的无限能力，存在心智的天才，不存在绝对的天才。