《我不是潘金莲》影片根据刘震云同名小说改编，讲述了一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人，在十多年的申诉中，坚持不懈为自己讨公道的故事。以下是生活日记小编为大家整理的关于《我不是潘金莲》是一部怎样的影片，一起来看看吧!

当地时间9月8日晚，冯小刚电影《我不是潘金莲》于第41届多伦多国际电影节特别展映单元全球首度公开放映。导演冯小刚携主演范冰冰、郭涛、大鹏悉数亮相。

影片在多伦多首映的消息引发观众期待，1725张电影票提前售罄，放映过程反响热烈，平均三分钟一次笑声，“冯小刚这次讲了一个好故事”。作为冯小刚导演暌违三年的力作，影片大胆使用圆形画幅，“镜花水月”的中国式寓言被观众点赞。

那么《我不是潘金莲》究竟是怎样一部电影?作为已经看过影片的一员，在这里云里雾里但又相对清晰地给大家介绍一番。为啥云里雾里?不想剧透。什么相对清晰?影片的风格特色已定，不会偏移。

一部中国风电影

中国风是说给老外听的，从圆形画幅、水乡景致、帝都气象等外化元素来看，这是一部视觉辨识度很高的中国电影。中国式是说给咱自己听的，影片的主题内涵、言说语境、起承转合，都跟当代中国社会和文学样式有着水乳交融的关系。

说“官场现形记”可能过了，说“官场风情画”想必是准确的。不是那么写实，整个故事的起点是，李雪莲(范冰冰)的丈夫把假离婚搞成了真离婚，还说她是“潘金莲”。现实中很难想象谁会为了这么点儿事和这么句扯淡的话，发起十余年的“闹访缠访”。这就是个引子，带有自我消解和游戏成分的引子，目的是引出下面的千姿百态。

影片多用象征和讽喻手法。这从李雪莲一路惊动的官员名字就看得出来：基层法官王公道(大鹏)，法院院长荀正义，县长史为民(赵立新)，两任市长蔡富邦和马文彬(张嘉译)，省长储清廉(黄建新)。每一个官员的名字都洋溢着正能量，每一个官员都是行政机器上的螺丝钉。他们身上也带有少许个性色彩，但更浓郁的是官场思维的典型症候。

有了一个不是很写实的起点后，李雪莲开始了漂流之旅。离婚复婚这事除了跟王公道有点儿关系，另外的一串官员压根儿就管不着。但你是全能政府，群众便要求你负全责。全责实际上是负不了的，每个人的反应模式又暴露了自己的问题。

换句话说，编导就不是让他们解决问题，而是暴露问题的。暴露的这些冷漠、偏私、滑头、官僚主义，还有无奈...才是真问题。整个故事的推进不接地气，又无比写实。只要是在社会上打过滚儿的，只要是25岁以上的中国人，这些事都能悠然心会。

一部花花草草的电影

花花草草不是说它咬定男女关系，而是说它想了很多花招。

首先是圆形画幅。普通画幅能不能完成故事?当然能。圆形画幅是不非上不可?也不一定。但小说是刘震云的，冯小刚要找到自己的电影转化方式。电影是思想表达的容器，更是艺术审美的对象。所以，不一定要强调用在器先，器本身就是主人公，形式可以统领三军。

圆形画幅制造了很多麻烦。景深和色彩的层次都受到了限制，人物的活动空间也打了折扣。当然，关上一扇门的同时也打开了一扇窗，“灰色 圆形”带来人文意境，出画入画之间充满机巧(请注意郭涛在旅馆中那段戏)。

其实，影片用了三种画幅。圆形画幅是主体，只要是发生在李雪莲家乡的故事，那就是圆的。她一旦上访到北京，画幅就成了方的。圆形象征乡野，方形象征权力。而到影片的最后，画幅超宽，李雪莲娓娓道来自己的平凡生活，世界还归正常。

在圆方宽的切换中，我们目睹了严丝合缝的行政机器，鸡毛令箭的互相转化，基层政治的权谋谍战，人性深处的幽暗光明...故事虽然荒诞，美术置景选景用足了功夫，呈现出一种半跑半飞、亦真亦幻的审美趣味。

影片中的张嘉译、于和伟、大鹏、黄建新让人耳目一新，张译、高明、赵立新也“本色”完成了任务。他们活画了官员不自觉的可笑和可爱。而琢磨一下官员们行为特征的养成，是这部电影留给观众的家庭作业。

一部负有市场希冀的电影

刚刚过去的暑期档，中国电影一片惨绿。票房总量不及去年，口碑更是灾难式的。这两天又连续创造单日票房和上座率的新低。

大盘失速，有票补退潮的原因，有海盗被逐的原因，有直播分流的原因，也有影院扩张的转化率下降的原因，但归根结底是影片成色不好拖累了影市。说是百舸争流，其实是烂片横流。

原本似乎已形成固定高回报的青春片/喜剧片/都市爱情片，已是明日黄花。动画片的技术不再是问题，故事偏偏弱到爆。盗墓题材明显后劲不足，商业算计令人心塞。这五年来的市场新贵统统显出早衰之相，而传统的动作武侠电影也没有复兴的迹象。很明显，中国电影目前最大的问题还不是票房回落，而是我们用什么类型来顶起市场。

现实主义题材也许是个答案吧。以前老觉得观众没心没肺，进影院就是找乐子，不能跟他们交心。可是《老炮儿》的9亿票房打破了这个神话，不亮丽，不光鲜，没颜值，没IP，硬是实现了票房的逆袭。原来，观众可以面对现实，面对困境，面对内心，面对这个并不如意的世界。

既然《老炮儿》可以，《我不是潘金莲》为什么不可以?既然不走心的兜圈子已经不能奏效，用幽默的方式展现尴尬或许就会吃香。皇帝轮流做，风水轮流转，2016年下雨的这片云彩，或许就是现实主义?

去年暑期档的“圣妖侠”，国庆档的“夏洛”“港囧”，既是凭本事吃饭的典型，也是因势乘便、飞上枝头的幸运儿。《我不是潘金莲》的关注度是不成问题，接下来就看它对生活铁幕的发言能否拨动观众的心弦了。

冯小刚不再热嘲，而走了冷幽默路线。我看好他。

“雪莲”不是那个“金莲”，但是冯小刚还是那个冯小刚从提出一个问题，到解决一个问题的距离到底有多远，冯小刚的《我不是潘金莲》可能正在这个路途上磕磕绊绊，最终也没能解决。虽然最后敷衍了事，用二胎的民众情愁来作为替代品，但是为什么李雪莲不上吊，冯小刚其实并没有回答，颇为尴尬的是，当一个人给了你上吊的理由，却没有给你不上吊的借口，最终导致的一个后果是：死活都不“容易”。

《我不是潘金莲》并不是一部水平低下的片子，在画面上有三个形式的转变，在角色塑造上亦不缺乏范冰冰这次的卖力表演，题材甚至是颇为难碰的官员话题，但也并没有显得过于虚假。某种程度上，该片有着很大的倔劲，试图把一些被人们避而不闻的遮羞布拿出来晒晒，去去味儿，但是可能是这块遮羞布味道太重，让电影始终有种不能使劲的力，大众从最后宽幅画面中，得知李雪莲是为了孩子而假离婚，缓解了对这个女人的敌视，然而那也只是一剂镇痛药，改浮肿的地方依然浮肿。

《我不是潘金莲》虽然采用了张艺谋的《秋菊打官司》和《一个都不能少》的叙事策略，不过线条感却明显粗了，从一根变成了两根，后两部只是倔强女人的传记体小说，但是《我不是潘金莲》却是一首女人和官府的奏鸣曲，它既讲述了李雪莲如同牛一般“认死理儿”的性格和处事原则，也在表达今日中国官僚的尴尬处境。虽然说李雪莲作为主角，抢尽风头，从小小农村，一路告上北京，还让人大的首长为她“鸣冤”，但是事实上，真正引起观众思考的却是“官”这个字。

孔子讲“礼乐”，那是为了让人“知等级、守规矩、分尊卑”，在这个惯性延续了两千年后，加上中国人自来的“官本位”，高一级的官自然比低一级的官“有权力、更能做主”。所以才导致李雪莲一旦碰到法官解决不了的，就去找县长，县长解决不了的就去找市长，都解决不了的，她还能有个“上北京告御状”的盼头。

整部电影的前半部分基本就是在讲这件事情，然而“官”真的没用吗?其实大家都心知肚明，错的是李雪莲，而不是各级官员，那为什么官员还能被惩罚?以致在电影的下半部分，他们甚至像特务一样，对李雪莲围追堵截，严防死控?那是因为他们自身的不信任，虽然电影在这块情节处理上已经失控，把官员的嘴脸表现地接近扭曲，也算是创作者的一种迎合心态。

但是我们知道，片中官员之所以如此，那是因为他们“心虚”，有时候在中国，清官比贪官更“心虚”，因为他们虽然自己没错，但是如此行动“影响不好”，那就会沾上“作风”问题的颜色，说到底，“草木皆兵”说的就是这些“心虚”的官员。

电影第二部分说的不仅是“官”了，更是在讲“人”，一个被前夫冤枉的叫做“李雪莲”的女人。其实从电影的海报，我们就能发现蛛丝马迹，九个格子，八哥男人，除了范伟饰演的果农，在中间那格的李雪莲看来，都不是东西，甚至在电影开始没多久，李雪莲想要杀前夫时，找胡屠夫帮个忙，也是得以性作为交换，女人在这部电影里是被压榨的。

满满一部140分钟的电影，基本也就李雪莲一个女人，而在她周围的，不是早已变心的前夫，就是有所企图的大头，又或者是社会地位高她一大截的一批官员，她像是一个只能用“告状”去表明自身存在感的蝼蚁，而当一群大象围着一只蝼蚁打转，姿态放低，这种场景是戏谑的，甚至是魔幻的。冯小刚或许只是想讲一个倔强女人的故事，刘震云或许只是为了表达官员处境的尴尬，但是合起来的电影却让现实在影像中异常扭曲了。

回到之前，这部电影是一部好片子吗?可以说是，因为它用新巧的画面来讲奇异的故事，但是这部电影很接人心吗?可能不然，因为它被冯小刚弄得过于机灵了，北京人的调侃并没有因为故事发生在南方的诗化景色中而消失，可能它比《私人订制》规整的多，也统一的多，但是少了“余味”的电影总归还是平淡。就比如说，李雪莲干嘛不上吊，而是去北京火车站开起来小餐馆?她又是听牛说了一句“死了也没用”，所以就挽回生的信心了吗?这个结尾的逻辑，可不能把观众当做市长，一句“牛说的”就能了事。