整体来说这部片子应该属于中良级的，但有别于其他同等级别的影片，它不是那么的平衡，也就是说，不是处处都是中良，最后理所当然结果出个中良。而是应该说它过于不平衡，中和之后才总结出这么一个等第，也顺便由此促成了一种让人又爱又恨的微妙效果。笼统地讲，Bangkok Dangerous的不平衡体现在老牌票房保证——Nicolas Cage卓越的演技，实在老套的剧情以及有些许苟且多余的两个人物设置。

  相比较老尼的09新片——knowing，典型的头重脚轻、龙头蛇尾来说，Bangkok Dangerous又确实算的上上乘。相信很多人都同本人一样，把knowing从大洋彼岸一路盼过来，结果在终了的那一刻，不能说所有，大部分先前的期待，一瞬间成了炮灰。想来也挺沮丧的，一直到最后的几分钟为止，这部片子仍旧把持着它一直在膨胀的强势，可能气焰太高了会把天烧出个窟窿，那一些又得重新开始，这就不好盖棺定论了。故此后面几分钟几近疯狂的敷衍，让人看着实在心寒：这算什么？！真的只是一个睁眼闭眼的刹那，前面虚虚实实的更叠交错干脆直接冲到了虚假的顶端，令人隐约感觉制作团队到了最后那种自我放弃的悲壮感。或许结合前部分虚实交替，后面完全虚幻的结局是对这个铺排的一个接应和终极体现，但显然这种说法有点点蛮横和随便，又或者讲，如果它是对的，那也没有多少人能够理解和接受，大部分人只会有种被骗的感觉。

  现在才回到正题，抱歉本人扯题的本领实在有些高深。对Bangkok Dangerous欣赏的部分也是有比较后的结果。前前后后，演绎杀手的演员数不胜数，Nicolas Cage不能说是最出彩的一个，甚至不能说是绝对的出彩，但相对于构成Bangkok Dangerous整部片子的其他组成部分来说，这种程度足以担起对观众应担起来的责任。杀手应该有的冷漠，感情单薄，独来独往，行事干脆利落，来无影去无踪，Nicolas Cage都将其绘声绘色地搬到身上，用身体、面部和气质去诠释。然而，似乎所有史上在影片中出现的杀手都有被事物消融的一天，而绝大多数扮演这个角色的都是女人，感情丰富的女人，好像旨在填补杀手在情感上的空缺。深知观众早就习惯了这种为了更加戏剧性而增添的有时候让人嗤之以鼻的安排。记得当新鲜感褪去，观众开始跟着角色一起在电影这个越来越猥琐的大世界里苟且偷安，并相互告以慰藉：“这不过是场面工作，我们彼此理解就行了”。但是当它成为被摒弃的对象却没有被适时摒弃掉，反而一次次反反复复地来时，就相当于一次次情节架空，非恶意的强行喂食是以不让人噎着为底线的。Nicolas Cage版的杀手，开始的时候气场很强大，每一次对执行任务的处理方式很恰当，还有那四条杀手准则，让人感觉到了一个职业杀手的专业，包括对外界的冷谈无谓，对除自己以外的人的疏离态度，以及零星的愤世嫉俗，都很专业。但是，自从某女人的出现和杀手对某男人那个突然迸裂的情感漏隙，开始给整部影片大扯后腿，以至最后使其差点沦为恶俗，事实上，单看这两点，它已经恶俗了。 很容易知道导演放了个东方女性在这个灰黑色调的大局势里的意图，为什么是东方女性？因为一般的欧美本土女人给不了东方女人特有的温情、纯情甚至滥情的特质，也可以通俗点说，此种举措就是把韩剧里的那些令人涕泗横流的东西刮削来一点点，在韩剧里它是泛滥的，但播撒到好莱坞商业动作片里，它就是一抹亮色。所有在好莱坞影片里亮相的东方女人，均是一头乌黑的长发，清新明亮的双眸，一身清素的穿着，一副不食人间烟火的表情（除了以性感定位的少数几位之外，但黑色长发是永久不变的），如果硬要找Bangkok Dangerous里的这位与众不同之处，就是她不能说话。曾开玩笑地想过这样的设定是不是因为杨采妮英文无能。说真的，哑女的设定还多少为影片加了几分，这就是所谓的“矮子中的高子”。因为无法用语言沟通，所以情感的交流完全仰仗彼此间心灵的互动，这也在某种意义上为影片中这段噱头色彩过足的感情提升了一个档次，这总比用肉体谈情说爱的传统模式要更柏拉图更具有谈资。这可能也是为什么导演非得用东方人的原因之一，彪悍的欧美女人不说话的样子会更性感……更浮浅风骚。也正是这种设定，存在着极大的弊端，大到足以成为一个败笔。上升到精神层面的爱与情往往比用话语、肉体驾驭的要缓慢得多，前者是层层推进的，分的很清楚。那么，从这个角度来讲，Bangkok Dangerous中两位之间就进展得实在太迅速了，迅速得让人莫名奇妙、哭笑不得。在药店第一次见面，就是纯纯粹粹在帮助外国友人找消炎药；人家第二次来要求请吃饭，非但没觉得对方唐突或别有居心，倒还闭月羞花一番，接着就跟着去了，然后逛集市，把对方领回家，花前月下，四目相对，眉目传情。这中间的承接呢？用典型的观众语气：“他们啥时候好上的？？？”如果在第一次的药店见面后，女方羞答答地表现出了对对方的好感，那或许还可以勉强理解成一见钟情，后面的发展也就相对来说更顺理成章一点。加上后面女人发现男人杀人后离开，是我见过的无疾而终的感情里终得相当离谱的一个。这种过于跳跃的情节安排的缺陷不是说只在该影片中出现，这是近来好莱坞影片集体的弊端，毕竟好莱坞产业也是美国快餐文化的重要负载体之一，只不过因为东方哑女的设定，才如此一针见血地使得它清晰明了地裸露人前。其他影片的这个弊端之所以没有这么突出，就是因为在它们身上什么都“快”，所以这个“快”就被模糊掉了，掩盖掉了。东方女性婉约的气质本身就跟好莱坞影片的“快”水火相冲，而这么多导演频频启用东方女性，初衷应该只是为了中和协调，为片子增加竞争的本钱，总之，是付以力挽狂澜的伟任而出现的。另外，很多东西都是把双刃剑，可能导演们认为这个弊端不够集中明显，可以被其他苦苦塑造出的宏大的思想主题涵盖掉，又或者还有其他动力和压力——导演总是比观众想得更周全。