有人学音乐是真心喜好音乐，有人学音乐则是基于必要的文化修养，丹麦导演罗勒•施菲格执导的《成长教育》中则是既探讨了学音乐所为何来，同时也在乐器上玩文章，谱出很有趣的音乐对话。
《成长教育》系根据英国名记者Lynn Barber在2009年出版的回忆录改编而成的1960年代青春往事，她的父亲虽然经济状况不是很好，却也勉力供养女儿去学费昂贵的女子高校（Lady Eleanor Holles School）就读，后来则又进入牛津大学的圣安妮学院（St Anne‘s College）攻读英国文学，电影剧本把林恩的名字改成了珍妮，找来凯莉墨里根担纲，故事的年代就设定在她即将从高校进入大学的那段青春时光。
珍妮的父亲虽然支持女儿念名贵私校，但是却不太支持会拉大提琴的女儿花太多钱及时间去学琴，女儿会拉大提琴就够了，技艺精不精湛，不重要，音乐只是文化包装，一种身份外衣而已，他告诫女儿：“拉琴可以是妳的嗜好，嗜好却未必要妳天天耗在里面。”学乐器，演奏音乐，对他而言只是一个社会进阶的包装工具而已，既然未来不会当演奏家，又何必花那么大力气去学琴呢？那是完全不符合中产阶级的投资报酬率的。
珍妮其实并不确知她对音乐或乐器究竟有多狂热，但是参加了学校乐团，至少可以与同学有共通的社团话题，不会太孤单或者太特立独行，重要的是，她也在乐团中享受到男同学的仰慕与追求。
不过，《成长教育》最精彩的两场乐器戏却是在男主角彼得.萨斯加德饰演的大卫出场之际。那天，多雨的伦敦正在落雨，珍妮带着大提琴正在路边等公交车，大卫开着跑车经过，看到淋着落汤鸡的珍妮，于是就下车搭讪，从“我爱音乐，看不得乐器淋雨，你绝对不会搭陌生人的便车，但是妳可以把大提琴放上车，不要让它再淋雨了，如果妳不放心，一把大提琴值多少钱呢？我可以先付给你…” 风趣幽默又贴心的开场白，让珍妮笑开了怀，她只在雨中走了几步，就不再坚持，欣然地对大卫说：“我可以和我的大提琴坐一起吗？”
大提琴先上了车，珍妮也上了车，这时候的大提琴不再只是文化修养的实用工具而已，它已经进化成为男女追求爱情的媒介了。
情窦初开的珍妮对于未来人生有着各种的想象与憧憬，父亲期待她能申请到牛津大学就读，她也相信进了大学之后就可以读自己想读的书，听自己爱听的音乐，随意看画展或者法国电影，跟博学多闻的人天南地北聊天，大卫的利害之处就在于他正是什么话题都接得上的博学多闻之士，很快就套出了珍妮正在演奏艾尔加的“第三号交响曲（Symphony No. 3）”，然后扯出了艾尔加与犹太人并不搭调的话题，逼着珍妮澄清：“我不是犹太人。”然后再不急不徐地响应说：“我是啊！”多是多高明的泡妞交心手段啊，一段雨中邂逅，就在音乐和乐器交会中得到会心一笑的抒展。
后来，大卫果真说服了珍妮双亲，让他得能带着珍妮去听一场拉威尔（Maurice Ravel）的《前奏与快板（Introduction et allegro）》音乐会，随行的还有多米尼克库柏饰演的丹尼与罗莎蒙帕克饰演的海伦，那是一场得正襟危坐，全神贯注聆赏的音乐会，但在此时，珍妮才发现海伦虽然衣裳华丽，却不识法文之妙，而且很受不了拉威尔的音符催眠，海伦在音乐会之后还讲了句让人捧腹大笑的名言：“每一回听古典音乐时，我都觉得好像是来参加自己的丧礼（I always think I‘m going to my own funeral when I listen to classical music.）。”
是的，强要附庸风雅，强做解人，确实是痛苦至极的折磨，珍妮或许衣着平庸，但是她的音乐修养与品味，却也在大卫的友朋友中显得极其突出，淑女风华与青春才情就在珍妮与海伦的并列与排比中，得出高雅与庸俗的鲜明结论了。
电影中的每个元素，每场细节都绝非偶然，这两场音乐戏，既铺排了一见钟情，又展示了一往情深的电力交流，虽然最后情节逆转，结局出人意料，但有音乐的地方，就有一曲难忘的魅力，短短两场戏，却已余韵无穷，电影的密度就在音符护送下，创造了隽永高潮，对我而言，这就是精湛功力了。