由《士兵突击》的原班人马，《集结号》特效班底的倾力打造的《我的团长我的团》。该剧的魅力在于虚构的人物故事和60年前那段鲜为人知的远征军抗击日寇的历史融合在一起，拨动了观众那根悲喜交织的神经，心中常常会泛起一阵酸楚的痛。当故事的最后，那些“炮灰团”的“乌合之众”在龙文章的率领下，用一种极其惨烈的方法打响了攻克南天门的死亡大战，此时此刻，你会情不自禁地会为那些苟且地活着又舍生忘死的小人物的命运而感动。
        《团长》不可否认剪辑混乱，战争场面有抄袭嫌疑，视觉效果昏暗。剧情拖沓更成了《团长》最无法回避的问题。
首先的问题是该剧在具体的场次中缺乏核心角色。“团长”是个群戏，刻画一群人在战争中的精神状态。拍摄者在拍摄中经常使用多机位拍摄，在一场戏中，所有演员都获得了表现空间。在随后的剪辑中，再将每一个人的特写镜头串联在一起，让所有重要人物的状态都能得到体现。问题是，每次一出状况，镜头就要把所有人都扫一遍，久了就让人觉得啰嗦。这种群戏很容易让人联想到著名美剧《兄弟连》。人家在每一集里都设置了核心角色，围绕着这个核心角色来推进故事，既成功刻画了所有的重要人物，又不影响剧情推进速度。
其次，“团长”在故事推进过程中大量使用“闪回”，但大都所用非当。闪回适合用于强化前情中一些容易被观众忽视的重要细节，或者表现人物在特定情况下的思维、体验。但“团长”中的闪回却多用来重现前情中的场面，这些场面在第一次出现时通常已经被充分渲染过，因此闪回就显得多余了。
　　再就是抒情段落与不必要的细节过多。比如散兵在英国仓库做好准备，等待龙文章冲进来一节，又比如日军进攻禅达，虞啸卿自述斩杀胞弟一节，论起来，都是推进情节、塑造人物、烘托气氛的重要戏份，可问题是，它们说到底都不过是次要的过渡段落，交代清楚即可，没必要渲染。同时，有些真该细致说明，或者干脆用旁白强调的细节，却并未落实。南天门受阻，阿译开枪打死一个人。但剧中对这个死者没有任何交待，对由此引起的混乱也说得语焉不详。翻翻小说原作才明白，死者是伪军，与混杂在溃兵中的“白毛巾”是一伙的。类似的情况，在剧中并不罕见。正是在这些细节上的手忙脚乱的一通打磨，把一部20集容量的好戏，生生延展成了40集的鸡排骨。
　　着力描摹小人物在战争中的心路历程以及普通中国军民的抗战状态，这些确实没有错。该剧对一些所谓的“深刻主题”的刻画，比如“宁可死也要求安逸”的问题，也落实得相当扎实。可是，仅仅做到这些，还远不能被称为一部好戏。影视作品与文学文本一个重要的差别在于，前者给受众更强烈的真实体验，“实时性”更强烈，而后者则有条件在较长的篇幅中慢工出细活地一笔笔描摹。所以，要想在影视作品中“一比一”重现所有文本细节，结果无非就是把一出充满阳刚之气的好戏，变成了“打”版琼瑶剧。
　　平心而论，“团长”这部戏确实可以说每一场都非常精彩。不过，每一个组成部分的精彩，并不等于整体的精彩。当代电视剧生产的一个核心要求是，以集(甚至分钟)为单位制造足够的冲突，达成一定的高潮。然而，由于叙事方式过分缓慢，“团长”在11集以后的很多部分内，竟然不存在任何戏剧冲突，只能靠着演员精彩的表现以及生动的台词勉强拉拢观众。