1936年的《浪淘沙》，是中国着名编导吴永刚的代表作之一。作为中国早期有声电影，此片成就不单止在声音效果上的成熟运用，更重要的是编导吴永刚对于电影的种种形式上的实验，和超越时空的故事寓意。

由于笔者观看的影碟只有七十多分钟，不敢肯定是否完整版本，但故事大概讲述水手阿龙（金焰）回家发现妻子有外遇，一怒之下杀死奸夫，随即被张警探（章志直）追捕。两人在船上相遇，后沉船流落荒岛，在患难中互相扶持，可是．．．这部由吴永刚编剧和导演的影片，最令人难忘的相信是其超凡的视野和对时局的大胆预言。正当三十年代同期影片如《大路》、《十字街头》和《马路天使》等都在有意无意间以直接的方式显示出明确的抗日意识，《浪》却反其道而行，透过阿龙和警探只能够共患难而不可以共享富贵的故事，隐隐地预言出中国打后十多年的国情。国共化敌为友一致抗日，有如阿龙和警探在艰难环境下互相照应的情况一样。可是，人始终是自私的，当希望出现时，心怀鬼胎的警探突然决定化友为敌，把阿龙拘捕。当然，我们不能怪警探反面无情，因为这是他的职责，更何况阿龙是杀人犯。同样地，这亦是国民政府在当年面临的局面，正所谓“人在江湖，身不由己”，在各为其主和利益争逐的情况下，内部斗争是在所难免，编导对于这个内斗困局，已是以最客观和体谅的角度观看。

对于电影被左派评论群起攻击，笔者其实觉得有点奇怪。假设笔者的解读正确，吴永刚在此片对于阿龙，即共党的比喻，实则是抱同情的态度的。先不谈形像负面和嚣张的警探，水手阿龙除了在片初杀人外，在全片的形像都甚为讨好。首先，单从外型来说，吴永刚不以粗豪的章志直演水手，而以外表斯文正气的金焰扮演这个杀人犯，已是有目的地去为水手创造一个正面形像的第一步。此外，阿龙在片中有情有义，不但多番拯救垂死的警探，更常常想念女儿，是一个感情丰富的人物。相反，代表主流势力的警探，形像不见讨好，外型粗犷的他，常常狂妄大笑，态度嚣张。编导也没有为这个角色安排任何情感挥发的场面，他没有家人，没有朋友，一切都只以自己的事业和利益为重。不过编导对于这个负面角色，已算非常厚道，并无任何刻意丑化，而是尽量做到面面俱圆。

此片在拍摄技术上表现出高度的创意。开场字幕借海滩的浪沙以蒙太奇方式展示，便见心思。首尾呼应的影像设计，更是当年中国电影鲜见的表达手法。在摄影上，编导对于光影颇为敏感，尤其初段阿龙在夜间的镇上逃亡一段，光影配合出色，炮制出一定的艺术效果。配声技术在三十年代初左右传入中国电影界，《浪淘沙》作为开荒分子，对于声音上的实验贡献不少。片初阿龙杀人后在街上独个儿奔走，背景不断传来「阿龙杀人了」的声音，但不见任何人说话，便成功把阿龙焦虑不安的心情立体化。类似手法在黑泽明的《我对青春无悔》（1946）曾经出现，但那已经是十年后的电影了。

片中男主角金焰是三十年代着名演员。本是韩国人的他，早年即赴中国从影，主演过的名片包括《恋爱与义务》、《三个摩登女性》、《大路》等。章志直亦是出色的演员，最为人熟悉的首推《神女》内的恶霸歹角。他亦曾在《大路》一片和金焰合作。