《王先生之欲火焚身》是一部由张建亚执导，林栋甫 / 张瑜 / 奇梦石主演的一部喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《王先生之欲火焚身》影评(一)：把漫画拍成电影会是什么样？
片名是噱头。
肯定是的。
因为这部片子虽然讲得是欲望，却非男女间的欲望。
欲望何来？欲望来源于对生活的不满。欲火焚身，说明生活处处是不满，而且没有出路，没有希望。
这部片子讲的是社会的肮脏，像歌女伊雯说得，世界上总还有个地方是干净的。可是她上哪儿去找呢？等了五年的袁达生都成了汉奸、投靠日本人，她哪儿还找得来希望？
王先生，有一个胖老婆只会打麻将，整天上了床就横着睡，有个朋友，还总跟他“斤斤计较”，遇见女神，也顶多在梦里想入非非，带了她回来还被老婆一通打。王先生苦。
陈先生，王先生的朋友，总被他耻笑，想遇个桃花却还被说是下流，碰上个喜欢的女人还是可望不可即。陈先生苦。
王太太，家里掌着一个碌碌无为的丈夫，每天凑朋友打麻将，王先生领回来一个漂亮女人，却也什么都没法说，只能收留人家，尔后出现危险，也只能自认倒霉，王太太苦。
伊雯小姐，表面风光的当红歌女，被富人们挣来抢去，活在权利和金钱之中，等了五年的青梅竹马，回来却早已叛了国，偌大社会容不下她、找不到一寸干净的地方，伊雯小姐如何不苦？
说白了大家都苦，袁达生为何投靠日本人？他一定也苦。沈会长坐上那么高的位置，陆老板手下那么多打手，最后都惨败于日本人，他们怎么不苦？
这样一部喜剧，轻则逗人笑，重则逼人假笑。
把漫画拍成电影就是这样，诙谐、一针见血的小故事，无限放大，由一个几寸简笔画变成放映在超大银幕上的电影，如何让人不受震撼？本来可以笑笑一过的小想法，如今逼人反省。
影片穿插的漫画风格给人营造轻喜剧的效果，却也时时刻刻提醒我们他王先生本是画中人。
最残忍要说王先生最后那句话：倒不如趁早回到画中，图个清静。
而作为观众的我们呢，没有干净的漫画可去躲藏，只能默默走出影院假装自己什么都没看懂。
《王先生之欲火焚身》影评(二)：放在电影史上的二三思
95年的这部电影真潮，但可见导演当时已经是“见多识广”，对拼贴、戏仿等可谓不陌生，对早期的欧洲片和好莱坞片子也了然在胸，还大量地借鉴了港片的喜剧元素。
后现代思潮的高潮期？
当时的电影娱乐思潮正当时，这样的片子在娱乐性质上是很成功的，但似乎中国并没能形成成功的商业娱乐片的喷发。而王先生这部片在大陆有很大的创新，也似乎没有好的接班者或后来者。
听闻在大学生电影节获奖，觉得那时的大影节品味还不差。
关于“后现代”对意义的结构：仿佛所有的崇高都不在了，如老王和小陈作为市井小民更注重身家性命，沈会长和陆天宝为美色和面子逞凶斗狠，达生更以汉奸的身份回归，王太太对伊雯面上一团笑背后使刀子，凡此种种。只剩下伊雯是一个傲骨、坚贞、爱国的人（但最后送王太太的珠宝也是假的）。可是，必定有一种“操守”是存在的，不然何以推动情节发展？若沈会长和陆天宝皆因为好色而对伊雯紧追不舍，那最后为了抢救伊雯血战而亡却是为何呢？达生更为伊雯挡枪而死。所谓的美色，它有这么大的力量吗？所以，伊雯并非只是代表美色，她更是一个被当做“最高信仰”的存在，虽然所有人也不知究竟是什么。
昆丁的电影也往往如此，人物可以各种没节操，但在《低俗小说》中有正义感的最终有好报，在《无耻混蛋》中价值取向也是鉴定为反法西斯。所以，解构一切是不可能的，取消意义也就意味着文本没有了价值。周星驰的电影再无厘头，最终总得认同大众的道德取向。
漫画与实景的衔接
转场上的巧妙：如王胖嫂说到“门外有狗”接下去的镜头是一只狗和三个人站在门口
人物造型上的漫画化：如怪异的鼻子和头颅，高瘦异常的王和胖墩墩的陈
恶搞片段：王先生的梦境——《红高粱》《大红灯笼高高挂》
陈先生梦境——《公民凯恩》？
开会的片段——样板戏
戏仿片段：《战舰波将金号》的三个石狮子、“敖德萨阶梯”、电视剧《西游记》中琵琶精迷惑猪八戒（伊雯迷惑黑帮小二）
动作显现的港片武打元素，虽然钢丝还在上面晃来晃去
描画市井小民的猥琐：贪生怕死、对金钱的斤斤计较，皆很有周星驰式的无厘头意味
初步的“数字化”：人被三轮车压过之后变得扁平
默片风格的运用：回忆片段中只有字幕与口型，加上配乐（虽然显得有点过火和幼稚）
《王先生之欲火焚身》影评(三)：第五代奇葩
说起中国的第五代导演，你想起谁？张艺谋，陈凯歌，田壮壮，顾长卫。。。反正就是那些天天皱着眉头思考的”伟大“人物。那么，还有谁？这时候你可能想不起别的名字，但是经我稍微提醒，你一定会想起一个人，就是”那个人“，你不知道他的名字，却知道他的作品——张建亚，那个拍《三毛从军记》的人。
我不知道你有没有这样的感觉。我看过多次《三毛从军记》，一开始觉得干净利落，行云流水，搞笑无比。后来就越来越奇怪——怎么中国会有这么一部作品呢？想不出来它的路数来自哪里，也不知道这个路数之后去了哪里，中国新时期电影史上就莫名其妙的出现了这么一部《三毛从军记》，跟别人都不一样。
中国不是没有喜剧电影，80-90年代中国出品了大量的B级喜剧电影（比如陈佩斯系列，方子歌系列），而且质量颇高。这里要谈到一段关于装B的历史，我发现装B真的是靠天赋的，我就很有这个天赋。当今的两个装B必备词汇，我在初中的年纪就自己“发明”了出来，一曰“质感”，一曰“接地气”。于是乎在那个男生放学之后租香港烂片VCD回家看顺便交流撸管心得的时代，我就开始B水横溢的指点他们：看这种东西，没品位，一部《二子开店》玩爆香港烂片N条街——有质感，而且接地气。。。。但是就在这一大坨有一定水准的B级喜剧里面，《三毛从军记》仍然显得很出挑，那是完全不一样的气质。我今天知道那是一股“油墨味”，让人想到知名博客，stand-up，或者那些供多少有点文化的读者阅读的杂志，比如《南方人物周刊》。
同时我还发现，人们谈到《三毛从军记》常常用到一个词——解构，继而顺其自然的谈到后现代。“后现代”这个东西，其实超级难理解——要理解后现代，得先理解现代，要理解现代，得先理解近代。。。如果你要真想完全理解，恐怕要追溯到苏格拉底，西方思想就是这样，爷爷爸爸儿子孙子，沾亲带故的。所以当有人态势谈后现代和解构的时候，我就认为他在胡说八道了。但是不管怎么样，我们对解构这个东西多少有点直观的认识：一种带着点温情的，对“结构”的调戏，有趣的是解构这个路数，甚少应用在张艺谋等第五代大师们身上，他们忙着思考，没时间温情。
一段时间之前，我重新想起《三毛从军记》，开始好奇它的导演。搜索了一下我发现是张建亚——张建亚？对，就是那个导了“史上最牛历史剧”《贞观之治》和新版《西游记》的张建亚。
张建亚，1951年生。福建莆田人，笔名木江，1975年至1978年，张建亚曾在上影演员剧团做演员，后考入北京电影学院导演系，与陈凯歌，张艺谋等人同学，1982年毕业后任上海电影制片厂任导演助理、导演，先后执导《红象》、《冰河死亡线》、《少爷的磨难》、《绑架卡拉扬》、《挑战》、《义胆忠魂》等影片。
张建亚指导的《三毛从军记》于获中国电影金鸡奖最佳儿童片奖、中国儿童少年电影“童年奖”最佳导演奖和最佳影片奖；《绝境逢生》获电影华表奖、最佳故事片导演奖、第十五届中国电影金鸡奖特别奖。1999年其导演的《紧急迫降》是中国电影史上第一次尝试用电脑特技表现惊险场面，具有开创意义。 1992年，张建亚执导的《三毛从军记》引起了一定的反响，体现了他的创新意识，影片将漫画手法，荒诞风格及资料片，滑稽表演有机地结合起来，在大胆想象中体现幽默和快乐情趣。在放松嬉笑之中体现深刻寓意，独具一格，开拓了中国电影在喜剧创作上的新领域新路子。张建亚认为游戏感在电影戏剧中是个很重要的元素。同年的《王先生之欲火焚身》漫画色彩更加强烈，张建亚尝试用电影语言来表达幽默，将古今中外许多著名电影的经典场景，巧妙地融汇在影片中，体现出导演的诙谐，调侃的意味，有评论家称《三毛从军记》的问世，标志着第五代导演中产生了后现代主义风格的导演人材。
他的影片与他的那些第五代的同学们截然不同。毕业后的第十年他导演了《三毛从军记》，引起了一定的反响，体现了他的创新意识，影片将漫画手法，荒诞风格及资料片，滑稽表演有机地结合起来，在大胆想象中体现幽默和快乐情趣。在放松嬉笑之中体现深刻寓意，独具一格，开拓了中国电影在喜剧创作上的新领域新路子。张建亚认为游戏感在电影戏剧中是个很重要的元素。《王先生之欲火焚身》的漫画色彩更加强烈，张建亚尝试用电影语言来表达幽默，将古今中外许多著名电影的经典场景，巧妙地融汇在影片中，体现出导演的诙谐，调侃的意味，有评论家称《三毛从军记》的问世，标志着第五代导演中产生了后现代主义风格的导演人材。张建亚的确与同窗不同，他的影片没有文以载道的重任，既不愿起启蒙教育的作用，也不会居高临下地俯视众生，张建亚将观众作为朋友，他的影片有助于我国喜剧电影的发展和创新。1989年参与电视剧《围城》拍摄，饰演董斜川。
从张导的作品年表可以发现，在导演那些巨nb无比的电视剧和有点无聊的《爱情呼叫转移》之前，在1993年到1994年这个时期，我们的张导忽然“爆气”了，连续拿出了中国B级喜剧电影史中的“奇葩”三部曲——《三毛从军记》，《王先生之欲火焚身》，《绝境逢生》。
三毛从军记
我想这部电影不怎么用介绍了，太多人看过太多遍。其中无数的经典桥段和经典台词。比如：三毛还不知道国家是什么东西，就已经被深深的埋在了国土里。
这部电影改编自著名的漫画作品《三毛流浪记》，画家张乐平。
王先生之欲火焚身
这同样是一部改编自漫画的作品，原著为叶浅予的著名漫画作品《王先生》。此片的情节不像《三毛》一般天马行空，更贴近生活，但是搞笑程度一点也不少，而且其中展现出来的老上海风貌非常生动。此片中同样充满了幽默的桥段与台词，尤其是有主角王先生嘴里说出来的那些尖酸而充满生存智慧的话，令人捧腹——“真是世道凋零，人心不古啊，现在的人，其的都是下流念头”，“中国人的节制，就是节约和克制——想也不能做”，多么超前的台词哈哈。此片与《三毛》一样采用了动画和现实结合的方法，体现出一种“漫画”的想象力。值得一提的是周立波在此片中有精彩的演出——不是套话，真的蛮精彩的。
推荐没看过的朋友看一下：http://v.youku.com/v_playlist/f2031933o1p1.html
绝境逢生
这是一部非典型“抗日闹剧”。“抗日闹剧”，似乎是中国特有的电影门类，以闹剧的形式刻画残酷的抗日战争，普遍极尽丑化日本军人之能事，基本上其中的日本人以sb加bt为主。其基本模式是"一个地下党以轻松而玩笑的方式干死一批日本sb"——我实在不理解，连这种电影都能让中国观众看得不亦乐乎，怎么陆川的《南京南京》却被如此苛刻的对待？
之所以说非典型，因为这部电影真的非常搞笑，并且用网友的话说是“搞笑而不可笑”。魏宗万和潘长江的小人物表演非常生动。相比于前两部电影的“夹叙夹议”，这部电影是比较纯粹的喜剧。个人觉得没有前两部出彩，但是对比《举起手来》之流，实在是高了不知多少倍。
youku上的版本清晰度比较差。tz们可以自己找找清晰的。
另外张导还有一部电影值得推荐，叫《绑架卡拉扬》，标题很直白，其情节就是一群人要绑架指挥家卡拉扬。。。真够天马行空的。
说回标题，我为什么很标题党的把周星驰扯进来？因为在自己当导演拍大片之前，星爷和张导属于一个关键词——B级喜剧。这场内地和香港的较量，一开始我给张导找的对手是王晶，但是我实在是觉得王晶低张导一个档次，于是把周星驰拉出来，算是个噱头吧，大家可以讨论一下，同样作为B级戏剧高手，星爷和张导谁比较厉害。我选张导。
值得注意的是，94年之后张导的喜剧生涯中断了，同样的90年代之后，中国小成本喜剧电影的爆发时期也过去了，之后经历了一段时期的断档，冯小刚出现，使的京片子作为中国喜剧电影标准元素和赵本山的东北话划江而治，再到后来宁浩横空出世，使得喜剧进入方言时代。但是张导这一路知识分子式的尖酸的，讽刺的，带点上海滑稽色彩的，有股“油墨味”的喜剧路数，再没有传承下来，不能不说是一种遗憾。
