《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》是一部由沃纳·赫尔佐格执导，克劳斯·金斯基 / 伊莎贝尔·阿佳妮 / 布鲁诺·甘茨主演的一部奇幻 / 恐怖类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》影评(一)：不同于我们常见的吸血鬼电影～吸血鬼迷值得一看
这年代的电影制作拍摄上也许不及现在的，吸血鬼的形象也没有那么俊美。不过那种隐约中透出惊恐的诡异氛围我觉得非常好啊，完全是后期特效不能比拟的原汁原味。伊莎贝尔阿佳妮特能表现这种感觉～值得一看！
《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》影评(二)：Bravo
几次要暂停下来大喊“Bravo!”阿佳妮苍白病态又极具古典感的面庞，眼睛瞪大望向人的一瞬，七魄便没了三魂。讲了一个好故事，又不仅如此，从吸血鬼口中说出“时间是个深渊……”，形而上的深度直逼大部分文艺片。配乐异常精彩，那些幽暗、深沉、偏执的力量左右着人间。“上帝常常在我们需要他的时候缺席。”一个吸血鬼倒下了，千千万万个吸血鬼站起来。上帝无用，绝望与虚无常在。
《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》影评(三)：我爱阿佳妮
herzog的片并不是部部喜欢，但这一部，非常漂亮，即使忽略掉阿佳妮那神鬼附体般的表演
当时她25岁
现代感，悲悯，纯而细腻的神话气质，混着反讽
舵手那个宛若受难的姿势
德古拉伯爵下船时那段提琴
船靠岸时压过的树枝
基督教最终在内部催生出自己的终结者，在外部催生出自己的敌人
恶魔、教会、议会、科学，都是一个妈生的
而人子是最容易被牺牲的玩意。
《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》影评(四)：Nosferatu: Phantom der Nacht
庄森（Bruno Ganz 饰）和露西（Isabelle Adjani 伊莎贝尔?阿佳妮 饰）是一对生活在德国维斯马的恩爱情侣，他们的婚事在即，紧张幸福。但庄森突然接到消息，居住在城堡中的德古拉伯爵（Klaus Kinski 克劳斯?金斯基 饰）意欲购买一套房子，露西家附近刚好有一间，为了筹备婚礼庄森欣然前往。然而令他难以置信的是，德古拉伯爵竟是传说中的吸血鬼。庄森被他吸去了鲜血，九死一生逃回家中。
看过露西相片的德古拉伯爵认定这就是自己的前世恋人，他化作人形，以房主的身份来到刚刚购买的房子里，伺机行动……
《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》影评(五)：有一个我不懂节奏
大约是被时下娱乐性质的吸血鬼电影喂饱了，又或者离我更近年代的电影有更加明确的技巧与节奏，总之在像意识流一样缓慢拖长的电影，让我有些无法忍受。
我总觉得这部106分钟的电影，用了韩剧的节奏讲了一个大命题下浅显又无趣的故事。我承认它其实包含很多，生与死，宗教与科学，邪恶与真善美，也有优美的风景，面目各异的人，但是就像所有人都在说阿佳妮的美只应天上有，其实我承认她的美，但真没那么夸张。他们在光与影间的变换中夸张木讷的表演着，提线木偶一样，那种演员该有的生命力的表现遍寻不到。
气氛渲染还是很到位的，大约也就这点感受了。
《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》影评(六)：马背上的骑士，向前！
Cast a cold eye , on life , on death , horseman , pass by .
——William Butler Yeats
很奇怪，看完了赫尔佐格的《诺斯法拉图》最后一个镜头，就想起了叶芝的这句诗。译成中文大体是：“投出冷眼，看生、看死；骑士，向前。”要知道，在电影里，这个骑士可是新晋吸血鬼乔纳森·哈克。
作为向自己的大师前辈茂瑙的致敬作品，赫尔佐格一不小心把它拍成了自己的代表作之一。与50年前的默片原作相比，这一版调子更为忧郁，稍显拖泥带水，影像冲击力也稍逊，不似茂瑙的银钩铁划，一锤定音。吸血鬼的造型可以说是照搬原作。原作里的经典场景也在彩色胶片中重现，比如棺材里的吸血鬼，抱着自己的棺材在街巷里出没的吸血鬼，把自己装入棺材的吸血鬼，窗框里因爱而眼神悒郁的吸血鬼……
正当这一切似乎要表明赫尔佐格要拍中规中矩的致敬作品时，导演却狡猾地在电影的结尾里暗中反驳了原作的古典立场。茂瑙的结尾认为，在吸血鬼被晨光溶化的一刹那，吸血鬼被清除出了这个世界，连一点残迹也没有留下，人类取得完胜。而作为现代悲观主义哲学的秉持者，赫尔佐格显然不认可这样的结局。于是它的吸血鬼只是被晨光击倒在地，倒地的肉身依然在人世占有体积，还需要额外的击打才能死去。可以说，这个吸血鬼更有“人性”。更为重要的是，这个吸血鬼的死去并不代表人类的胜利。因为同时，那吸血鬼的第一个受害者乔纳森·哈克，转而成为新的吸血鬼，在晨曦下，纵马在人类的茫茫大地上启程新一轮的悲壮远征……
《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》影评(七)：赫尔佐格的诺斯费拉图
赫尔佐格的德古拉伯爵是茂瑙版本的翻拍，当初为了和原著《德古拉》区分开，茂瑙将这位阴森古堡的黑暗伯爵改名为诺斯费拉图——意指瘟疫携带者，并且一改原著中吸血鬼英国绅士的派头，代之以更加扭曲妖魔的形象。赫尔佐格遵从前辈的改写，故事上延续原作，但在细节和意境的表现上加入了自己的思索，相同的内容不同的展现方式，让整部电影拥有导演本人独特的个性标签。
印象最深的有三场戏。第一场是托马斯?哈特发觉伯爵心怀不轨，打算逃离古堡，却发现所有出口都已经封闭。影片中被困的哈特漫无头绪的在四面封堵的城堡里奔走，庭院中的小孩在拉小提琴，生疏破碎的旋律和着回荡在城堡之中的急促脚步，营造出一种荒诞、紧张的环境。
下一场是鼠疫和瘟疫笼罩全城，死亡面前人们已经放弃了抵抗，在广场上狂欢畅饮，牲畜在大街上信步，贵人在户外摆开盛宴，鼠群在脚边乱窜…这一末世景象是电影最具象征意义的一幕，也是最有赫尔佐格风格的一种景象，这种荒诞、疯狂骨子里透出来的是人性里的偏执和绝望，从电影的结尾看，纯洁又坚定的米娜牺牲了自己；刺杀恶魔的范海辛医生被本身名存实亡的理法降罪；电影中的市民相信法律和道义，但是在灾病面前却如羔羊一般温顺的等待宰割；被伯爵感染的哈特通过欺骗无辜的存活下来，继续伯爵的事业，将黑暗传播到更广阔的地方。最后一幕，哈特纵马飞奔，消失在无垠的荒野里，这样的结尾已经超越了一部恐怖片所能承载的范畴。
还有一段是诺斯费拉图闯入米娜的卧房，品尝纯洁妇人的献血。在这里，导演将主导权交给了演员。镜头保持在中景，诺斯费拉图在明与暗之间挣扎徘徊，疯狂的眼神盯着自己的猎物，但又极力抑制自己的欲望，他就像饥饿感倍增的德古拉伯爵，病态和变异已经改变了他的身形，在饥渴与空虚中左右摇摆。
克劳斯?金斯基的表演我想了很久不知道应该怎样看待，他很用力的表现夸张又毫无置疑的迷人，对角色的思考毫无保留的展现在扭曲狂躁的肢体上，给人的不安感往往很难分清是来自演员本身还是角色。不可否认的是，正是他身上疯狂的气息，使他成为最契合赫尔佐格电影的主角。
《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》影评(八)：我的最爱
关于类型片
2015年夏天和朋友去看了《刺客聂隐娘》,影片看完讨论了很多,作为类型电影的武侠片被侯孝贤拍得非常具有情怀,8年的精心准备可以说在细节上做到了精益求精、尽善尽美!然而观影后就是感觉还是差着一口气,总以为电影应该更好些.当时我很激动的和朋友聊起了我在脑海中产生对比的赫尔佐格1979年拍摄的《吸血鬼诺斯费拉图》,并一同观看了这部吸血鬼,看完更是感慨良多.聂隐娘整个电影灵魂被电影画面细节所包裹住了 ,只让我看出那些建筑、服装、道具折射的中国经典绘画的场景——的确是唐人风范;但是除了美学和“真实”就没有其他存在了,这些作为文化和美学化石的东西一直在影片中陈列和呈现,却没有活的东西,细节被细节所绑架,电影显得支离破碎,动力不足.如果说每一个电影都有自己的生命和性格的话,那么聂隐娘真正有生命力的东西却淹没在想要表现中国传统文化和浩瀚的美学追求中了,着实可惜!
赫尔佐格的《吸血鬼诺斯费拉图》是他作品中最接近类型片的一部,翻拍自1922年F?W?茂瑙表现主义电影《诺斯费拉图》.赫尔佐格本人不认为他的作品是一部翻拍电影,认为这是一部独立和全新的版本,算是一种致敬!作品中他也不满足于吸血鬼这样的类型片,他提出“我该如何将这种类型片发扬光大”的问题.在访谈中他讲:“吸血鬼电影中的画面有着一种超越平时我们所看到的那些电影的品质.在我看来,类型片就意味着要在银幕上呈现强烈、近乎梦幻般的风格化处理,而吸血鬼类型片无疑使电影中最剧风格化的形式之一.在吸血鬼电影中有着幻想、幻觉、梦境、噩梦、幻境、恐惧以及必不可少的神话.我想要做的就是把我的《吸血鬼诺斯费拉图》和真正的德国文化遗产联系在一起,特别是魏玛时期的默片以及茂瑙的作品.”这个也是为什么我由聂隐娘就联想到了这部《吸血鬼诺斯费拉图》.
《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》影评(九)：人性阴暗面的化身——诺斯费拉图
2008-01-12
本片是德国导演赫佐格于1979年拍摄，翻拍于1922年的同名电影。
凡是看过科波拉版本的《惊情四百年》的，会发现科波拉的版本，也是对上述两片的模仿之作。个人感觉科波拉版本最差，其最大的罪恶就是浪费了四个非常好的演员，其中表现最差的是安东尼霍普金斯，霍普金斯在本片中的表演可谓糟糕，扮演的范海伦医生看着就是个大傻冒，一个二B货，跟汉尼拔博士的形象差得太多，简直是自毁形象。加里奥德曼饰演的德库拉老伯爵的装扮活像个不会打扮的老娘儿们。诺维娜赖德跟79年版本的露丝相比，可以自惭形污而自杀了。本片启用基诺里维斯同样可以和《黄金甲》启用周杰伦有的一拼。莫妮卡贝鲁奇演的是什么啊？就是出来露了下胸，为广大淫民解解渴。
这下可以对张艺谋导演说对不起了，我错怪您了，您拍烂片真的太对了，连科波拉都能拍成这样，何况您呢？
德国人一向以严谨著称，以往以盛产哲学家，古典音乐家，当今以出产先锋艺术为己任。意大利人以热情闻名，歌剧，艺术家，文艺复兴为傲，现在以出产名牌时装为荣。两个国家都诞生了现代法西斯主义，祸害地球。两个国家都有世界一流的足球联赛和国家队。两国关系从古至今，源远流长，亦敌亦友。在这部吸血鬼的电影上，德国人占优了，意大利人也别急，要怨就怨美国，长时间在美国生活把科波拉的脑袋给搞坏了。
诺斯费拉图是吸血鬼的一种，由于长相丑陋而无法混迹与人类之中，喜欢黑暗，居住在地下，有偷听的本领，对人类丑恶的阴暗面所知颇多。本片中的德库拉伯爵就是诺斯费拉图，光光的脑壳，长长的利爪。一张丑脸，特别是在黑暗中浮现的时候，尤其吓人。这是一种真正丑恶的生物，是人类所有见不得人的卑劣的化身。嫉妒，贪婪，自私，冷漠……片中，德库拉明明见不得光却标榜自己喜爱黑暗，是喜欢在黑暗中思考；明明羡慕人家可爱的娇妻，却声称自己讨厌河水中闪烁的银光，讨厌男女快乐的笑声；明明见光就死，却说自己最大的痛苦是死不了，声讨别人不了解自己的痛苦。
导演把诺斯费拉图跟14世纪的黑死病联系在一起，他和他的走狗到那里，便给那里带来瘟疫。他的身边有河流般的老鼠，他抚摸纯洁的露丝时猥琐的样子，让人讨厌到无以复加。
推荐本片，给真正喜欢电影和吸血鬼故事的人们。
《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》影评(十)：很适合圣诞夜的cult吸血鬼
1979年，那是没有电子乐的时代。
但这部电影里铜管乐的配乐以其冗长、单调和阴沉，营造出让人几乎受不了的听觉压迫。我感觉以前看版本不好的碟时并没有体会到这一点（也许当时还太小）。昨天圣诞夜，突然觉得前阵子买来的D9版吸血鬼很应景。果然。听出了以前没法感知的东西。
始终不明白其身份和出处的小男孩拉着小提琴，面对着黑棺材，琴声执拗而断裂，令人神经紧张。仅仅是几个不甚连贯的音节而已。真是很莫名其妙，这种高音的嘶哑、单调的重复，将阴沉和忧郁连在了一起。
阿佳妮就像是从画里走出来的美人。我始终惊诧于她的神经质总是那么浑然天成。1979年这部电影的化妆已可见歌特和朋友的视觉惯性，反应在德古拉伯爵脸上并不算稀奇，但反应在阿佳妮脸上就会异常出众。美得令人骇然。她深黑的双眼里有对不可知的邪恶的痛感，还有某种混淆于纯贞和性感边界的迷狂。我时不折不扣的阿佳妮粉丝，与其中年时代刻画的诸多法国现实主题影片中的神经质复杂女主角相比，这个cult电影中的形象格外突出，格外能够抹煞年代感，化妆和服饰也彻头彻尾辅佐了她的疯狂。而当鼠疫泛滥，城民都疯狂时，影片才让她的清醒和坚定浮雕般显出来，成为人群和空城中的亮点。
吸血鬼的化妆也非常成功。我记得有杂志文本形容说，他的门齿尖利而外翻（事实上，这个版本中的吸血鬼獠牙是在门牙位置，不同于80年代之后的电影中，都以犬齿位置的细利獠牙为吸血鬼标志）、枯槁手指令人恶心、还有一对大大的、好像被老鼠啃过似的耳朵。这一切其实都不如光影重要。和阿佳妮扮演的露西不一样，露西总是暴露在充分的光线下，令她的美泛滥周身而几乎透明，她的裙裾会随海风飘起，和远处天空的阴霾一样被纳入经典油画般的构图中。但德古拉不一样，他只有脸部可以承载摄影所需的光线，他只有在黑袍覆身、外加夜色大氅中被呈现某种被溶解一样的质地，导演无数次让他的长指甲和光头成为墙上可怖的阴影，每一次都恰好到处地运用距离感，制造出夸大而又恰如其分的阴影。简洁的线条和阴影犹如木刻画一样犀利分明。
我想，这真的是一部单纯的吸血鬼电影。不像后来的那些，又是继承人又是爱恨分离，加注了更多让吸血鬼“人化”的情节因素。并且，拍摄得那么精美，运送黑棺材的帆船都漂亮之极，法国小城生活的明朗和静谧，寓意深深的蝙蝠飞翔的慢镜头，高原、深谷、瀑布、大海、废墟、以及一排排黑西装抬出的嫩黄色棺材在教堂前的石子路广场上形成的诡异画面。。。
内涵本身无需由主人公喋喋不休，因为电影本身就不能只是个故事，电影还要有充当传说中的另一个世界的能力。
圣诞夜看吸血鬼，很过瘾耶。露西拒绝吸血鬼时说，我的爱连上帝都不给，为什么要给你。
允许我这个没有去教堂的路人在平安夜看吸血的经典吧。我觉得，这比圣诞景象更能让人想起教堂、上帝、以及祝福。
