最美的爱给最爱的你
——情诗四首赏析
（前注：蓝笔是劳燕的评述，绿笔是附录原诗）
一
读印度诗人泰戈尔的《世界上最遥远的距离》令人潸然泪下。有一种比生与死更遥远的距离，不是时光隧道上的古今穿越，也不是空间上的囊括宇宙，那是一种最遥远又最接近，最易通畅又最难难逾越的距离——心与心的距离。
生与死，是一种永远无法相融合的距离。
近在咫尺却形同陌路，只是一厢情愿，是单恋者的心与所爱的人的心遥远相距；
相爱却不能相处，有情人难成眷属，是千古遗憾的情人间的距离；
心里爱着，面表却偏偏只能或装着若无其事、不在心上，使心思矛盾而痛苦，是有违真心的距离；
还有更遥远的距离，是心的冷漠，是对爱的淡漠、轻薄、藐视，是在爱的心路上掘出一条鸿沟，把爱拒绝在世界上最遥远的距离。
距离可以产生美，但如果是爱情造成的距离——就会是世界上最遥远的距离，它只有痛苦。
泰戈尔这首诗，以爱为主线，字里行间，流露着痛苦。倾吐着无奈、叹息，令人动容。
全诗简短，句式整齐富音律，在“不是……而是……”的对比排列句式中，反复吟叹，将心中的怅然深情倾吐，把读者带到了那种因为爱情，而难言的痛、苦、忧、思的“最遥远的距离”中，这是一种悲哀。
诗人把自己的情怀感染给了每一位读者。
诗人最后告诉我们：世界上最遥远的距离，是心与心的距离。
为了爱，心，不要冷漠，心与心，要O距离，就要能够感受、感觉、珍视别人赋予你的爱。
为了爱，不要让心与心之间有世界上最遥远的距离！
《世界上最远的距离》
泰戈尔
世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你；
世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷却不能说我爱你；
世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底；
世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起；
世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能够在一起，而是明知道真爱无敌却装作毫不在意；
世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依；
世界上最远的距离，不是树枝无法相依，而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹；
世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，而是纵然轨迹交汇，却在转瞬间无处寻觅；
世界上最远的距离，不是瞬间便无处寻觅，而是尚未相遇，便注定无法相聚；
世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底；
亲爱的，如今，你就在我身边，我们却不能在阳光下相爱。
二
在诗歌中，抒情的主人化作一株木棉，以橡树为对象，用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己热烈、诚挚、坚贞的爱情，表达了爱的理想和信念。
浓郁的感情色彩诗句中，融和了清晰的理性思考，蕴含着精湛的思想哲理内涵，读来耐人咀嚼，令人回味。
全诗分为两个部分。
第一部分，对传统爱情观念做作了否定：以一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉迎（“险峰”）这两种爱情观，作了含蓄的讽刺与否定。作者从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，呼唤女性尊严、独立地位、人格价值。
第二部分，直抒理想的爱情观、爱情的理想。强调爱必须要独立，有同等的地位和人格。理想的爱，应当有坚实的根基和感情的的交流，理想的爱，应该保有自己独立的个性，理想的爱，应能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的理想的爱情观，就是现代爱情。
全诗以象征手法构造了橡树、木棉形象，象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，使哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，使作品的主题思想突破了爱情的框架，引申出人与人之间广义的爱心与爱情的理性思考。
《致橡树》是新诗，但其句式吸收了古诗中汉语的韵律美，注重句尾韵脚，句式整齐、有韵律，字、音、义上有照应，行句宽泛对应，既有古典诗歌的整齐音韵美，又有新诗的自由奔放美，表现了诗人继承传统又推陈出新的风格。
《致橡树》
舒婷
我如果爱你──
绝不像攀援的凌霄花
借你的高枝来炫耀自己
我如果爱你──
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单调的歌曲
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪
甚至日光
甚至春雨
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉
作为树的形象和你站在一起
根，紧握在地下
叶，相触在云里
每一阵风过
我们都互相致意
但没有人
听懂我们的言语
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑
也像戟
我有我红硕的花朵
像沉重的叹息
又像英勇的火炬
我们分担寒潮、风雷、霹雳
我们共享雾霭、流岚、虹霓
仿佛永远分离
却又终身相依
这才是伟大的爱情
爱──
不仅爱你伟岸的身躯
也爱你坚持的位置，足下的土地
三
没有华丽的词藻，只有质朴无华的情感，世事变换无常，只有爱情始终不变，爱情如天上恒星，历尽沧桑，亘古不变。
这就是《见与不见》。从诗中，我们可以遥想美丽的雪域高原，多情的诗人相思踏雪而夜行会情人，是缘还是劫？
当破晓时分，我们读着一个男人在雪野里留下的清晰的夜奔足迹——这足迹，急促而有力地连接着布达拉宫蜿蜒向高原人居小巷的深处……给人满满的疑惑、惊愕，新鲜、激动，诗人在坦然地以爱情的名义歌唱时，写下了对宗教的背叛！
其实，爱情可以和任何一种宗教对话，因为它同样需要宗教那样圣洁的内心和狂热的情感支撑，需要苦苦的修行、勇敢的牺牲作代价，它是人人向往却永难抵达的彼岸，它像宗教一样宁静又忧伤。爱情是圣洁的，永恒的。
现实社会中，爱情能达到这种至真至纯的境界吗？爱情能够无论人事、世俗变迁此情不移吗？
无论你见与不见、念或不念、爱或不爱、跟或不跟，爱都在那里，不悲不喜、不来不去、不增不减、不舍不弃！那是因为，爱已经溶入到每一绺香雾、每一声梵唱、每一次转动的经轮、每一滴朝拜的热泪！
读这种至真至纯的情与诗，可以击中读者的心坎，于是我们心中涌起感动，更有一份冲动。
《见与不见》
仓央嘉措
你见，或者不见我
我就在那里
不悲不喜
你念，或者不念我
情就在那里
不来不去
你爱，或者不爱我
爱就在那里
不增不减
你跟，或者不跟我
我的手就在你手里
不舍不弃
来我的怀里
或者
让我住进你的心里
默然相爱
寂静欢喜
四
这首诗是著名的爱尔兰诗人叶芝献给意中人——爱尔兰著名的女演员茅德的。
既然是写给爱人的诗，就要表达真情实感，就应当叙述生活、人生和爱情，否则不会有动人心魄的力量，不能让人心生共鸣。《当你老了》便是这样一首脍炙人口的爱情诗。但是这首诗，没有简单描写，并非一目了然，可以完全理解。在字里行间那悲戚、委婉的诗句，是婉转地道出诗人多情而隐秘的诗人的内心。它表达的情感真实动人，使人感觉诗人似乎有某种遗憾和不幸的痛。
爱情往往是深刻的。爱情带给人的不仅仅是深沉而甜蜜的幸福，伴随着这幸福而来的常常是刻骨铭心的巨大的痛苦和酸楚。一往情深的痴恋，收归入心，往往是碎了的果实。
诗人在诗中抱怨，他的一腔柔情“真像是奉献给了帽商橱窗里的模特儿”，我们不难想见他心中的悲伤甚至哀怨。然而诗人仍然一往情深地痴恋着，那个伤了他的心的人。就像《荆棘鸟》中的那只荆棘鸟，唯有荆棘穿透它的血管和心脏时，才能唱出最美妙的歌声。诗人正是用那颗被爱情扎伤的心，为我们献上了一曲深情的歌。
奥地利诗人里尔克说：“只有那种终极的爱，才能使人达到在无望中去爱一个人。”
诗人的爱情，就是那么无望，所以那么忧伤，那么绝望，但是爱，可以在无望和绝望中爆发出感情的风雨雷电，可以美丽，可以绚烂，可以壮烈。
《当你老了》
爱尔兰叶芝
（傅浩译）
当你年老，鬓斑，睡意昏沉，
在炉旁打盹时，取下这本书，
慢慢诵读，梦忆从前你双眸
神色柔和，眼波中倒影深深；
多少人爱你风韵妩媚的时光，
爱你的美丽出自假意或真情，
但唯有一人爱你灵魂的至诚，
爱你渐衰的脸上愁苦的风霜；
弯下身子，在炽红的壁炉边，
忧伤地低诉，爱神如何逃走，
在头顶上的群山巅漫步闲游，
把他的面孔隐没在繁星中间。
