一、优美的旋律

　　旋律是音乐外在美的一个呈现形式，在本质上是人情绪的一种表达方式。诗歌从外在来看，没有曲谱，没有旋律，但诗歌能以文字形式来表达人类的情绪，这种情绪与音乐旋律所表达的情感是一致的，这是音乐和诗歌两种艺术形式的互通之处。比如《再别康桥》这首诗就可以使我们真切地感受到一曲旋律优美的音乐。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”舒缓、轻盈、柔和而略带忧伤的诗词，传达出诗人无限留恋惜别之情。再比如台湾著名诗人郑愁予的《错误》中“东风不来，三月的柳絮不飞?你的心如小小的寂寞的城”，亦采用这种婉约、柔情似水的旋律来表达“思归的妇人”对“归人”的思念。伤感之情油然而生，这是旋律所产生的审美效果。

　　二、和谐的节奏

　　白居易的《琵琶行》，当学生读到“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒”这一部分时，如同唱歌一样，非常整齐，律动感较强。为什么会这样呢？这部分诗节奏分明严谨，和谐自然；韵式上隔行押韵，将诗歌错落有致地排列开来，韵律在其中徐徐铺展开，形成涟漪般优美的节奏。读来抑扬顿挫，朗朗上口，很好地体现了诗人感情的起伏变化，给读者以独特的审美快感。

　　三、灵活的押韵

　　诗歌押韵把涣散的声音连成了一个整体，使人读前一句时就会联想到后一句，读后一句时回想起前一句。如《沁园春·长沙》：“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有韵脚“iu”的音，又有“u”的音，还有有“an”的音，既体现了诗歌的押韵要求，但又不拘泥于俗套，灵活使用韵脚，还不显得混乱，井然有序。

　　四、多样的音调

　　一首诗由许多字词的声音组成，字词声音之间的整体关系，构成了诗的音调。中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。诗歌还常常借助双声成词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。双声、叠韵、叠音、象声，这类同在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇菜”“青青子衿，悠悠我心”“聊逍遥以相羊”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。同样在现代诗歌中也不少见，如叠音：轻轻的，悄悄的。双声：艳影，清泉。叠韵：荡漾，青荇，招摇，斑斓。

　　俄国诗人曼德尔施塔姆曾经这样说过：“一首诗的存在依靠内在的形象，依靠先于该诗形成的发音模式。当一个词还没有形成的时候，一首诗却已经唱响了。这是内在形象的音响，这是诗人的听觉在触摸它。”（《词与文化》）诗歌的美感正是来源于这些富于变化和律动的文字，没有曲谱，却能歌唱，没有影像，却有丰富的想象空间。可以说诗歌即是歌诗，既可吟咏，又可传唱。于是就有了柳永的“忍把浮名，换了浅斟低唱”。在读诗的过程中，随着诗歌节奏、韵律变化而变化，随着诗人感情起伏而升降。可以说，既是在读诗，又是在读诗人，读诗人运用灵巧的手演奏出的音乐。

　　对于学生来说，已有丰富的文学知识作支撑，在阅读诗歌的过程中，对学生的性灵有很好的启迪作用。《高中语文课程标准（实验）》中明确指出：“审美教育有助于促进人的知、情、意全面发展。”语文诗歌学习正好具有重要的审美教育功能，可以提高学生的审美需求。什么才是真正的天籁之音？来自诗人心底的真挚作品，震撼人心的诗歌史诗，既有丰富的广阔历史风云变化，又有动听的温馨的乡间小曲。因此，诗歌的音乐美感可以令一个人超凡脱俗，返璞归真，身心愉悦，其巨大的音乐魅力无与伦比。