【精选阅读（1）】
悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
[译文]桥下的春波还和以前一样绿，然而带给人的却是悲哀的回忆;四十年前，已经改嫁的唐氏，以前像“翩若惊鸿”的仙子一样，飘然降临到这绿波之上。
[出典]南宋陆游《沈园二首》之一[由www.telnote.cn整理]
注:
1、《沈园二首》陆游佛洛依德名言
其一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。公司寄语
其二
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
2、注释:
沈园:故址在今浙州绍兴，今已修复。
画角:绘有花纹的角。角是古代军队中的一种管乐。
惊鸿:惊飞的鸿(一种水鸟)。鸿飞动时，姿态优美，古人以比美女。曹植《洛神赋》:“翩若惊鸿。”那里作者用以比喻其所怀念的亡妻唐氏。
梦断香销:比喻自我过去生活的消逝和唐氏的死亡。
锦:那里指柳絮。
稽山:会稽山，在绍兴。这句是说自我快要死了。
泫(音炫)然:流泪貌。
3、译文1:
其一
城墙上的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原先的亭台池阁。那座令人悲哀的桥下，春水依然碧绿，当年那里我见到她美丽的侧影惊鸿一现。
其二
她去世已经四十年有余，我连梦里也见不到，沈园的柳树和我一样都老了。连柳绵都没有了，我已是古稀之年，行将就木，仍然来此凭悼，泪落潸然。
译文2:
其一
城上抹着落日的余晖，画角一声一声诉着悲哀，从前的沈园已经变样，不再是原先的池沼亭台。最叫人悲哀的是那罗汉桥下一潭碧绿的春水，呵!那春水曾照出她惊鸿般倩影的轻盈风采!
其二
梦魂不再，芳香消逝，她已经长眠了四十多年，沈园的翠柳也衰老得不再吐絮含烟。我纵然也快要死去变成稽山的一抔黄土，但在凭吊旧日遗留下的游踪时却不免一再泪涌如泉!
4、陆游生平见自许封侯在万里。有谁知，鬓虽残，心未死。和桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!
5、“城上斜阳”，不仅仅点明傍晚的时光，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。
次句即引来源于悲哀氛围中的“沈园”。诗人于光宗绍熙三年(1192)六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》日:“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前(按:实为三十八年)尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。那时沈园已有很大变化;而此刻又过七年，更是面目全非，不仅仅“三易主”，且池台景物也不复可认。诗人对沈园具有特殊的感情，这是他与唐氏离异后唯一相见之处，也是永诀之所。那里留下了他刹那间的毛喜与永久的悲，《钗头凤》这首摧人肝肺之词也题于此。他多么渴望旧事重现，尽管那是杯具，但毕竟可一睹唐氏芳姿。这当然是幻想，不得已而求其次，他又期望沈园此时的一池一台仍持续当年与唐氏相遇时的情景，以便旧梦重温，借以自慰。但现实太残酷了，今日不仅仅心上人早已作古，连景物也非复旧观。诗人此刻心境之寥落，能够想见。
但是诗人并不就此作罢，他仍竭力寻找能够引起回忆的景物，于是看到了“桥下春波绿”一如往日，感到似见故人。只是此景引起的不是喜悦而是“悲哀”的回忆:“曾是惊鸿照影来”。四十四年前，唐氏恰如曹植《洛神赋》中所描述的“翩若惊鸿”的仙子，飘然降临于春波之上。她是那么婉娈温柔，又是那么凄楚欲绝。离异之后的不期而遇所引起的只是无限“悲哀”。诗人赋《钗头凤》，抒写出“东风恶，欢情薄”的愤懑，“泪痕红浥鲛绡透”的悲哀，“错!错!错!”的悔恨。唐氏和词亦发出“世情薄，人情恶”的控诉，“今非昨，病魂常恨千秋索”的哀怨。虽然已过了四十余春秋，而诗人“一怀愁绪”，绵绵不绝，但“玉骨久成泉下土”(《十二月二日夜梦游沈氏园亭》)，一切早已无可挽回，那照影惊鸿已一去不复返了。然而只要此心不死，此“影”将永在心中。
首句感叹唐氏溘然长逝已四十年了。古来往往以“香销玉殒”喻女子之亡，“梦断香销”即指唐氏之死。陆游于八十四岁即临终前一年所作悼念唐氏的《春游》亦云:“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”唐氏实际已死四十四年，此“四十年”取其整数。这一句充满了刻骨铭心之真情。
次句既是写沈园即日之景:柳树已老，不再飞绵;也是一种借以自喻的比兴:诗人六十八岁时来沈园已自称“河阳愁鬓怯新霜”(《禹迹寺南有沈氏小园》)，此时年逾古稀，正如园中老树，已无所作为，对个人生活更无追求。“此身行作稽山土”，则是对“柳老”内涵的进一步说明。“美人终作土”，自我亦将埋葬于会稽山下而化为黄土。此句目的是反衬出尾句“犹吊遗踪一泫然”，即对唐氏坚贞不渝之情。一个“犹”字，使诗意得到升华:尽管自我将不久于人世，但对唐氏眷念之情永不泯灭;尽管个人生活上已无所追求，但对唐氏之爱历久弥新。所以对沈园遗踪还要凭吊一番而泫然涕下。“泫然”二字，饱含多少复杂的感情!其中有爱，有恨，有悔，诗人不点破，足供读者体味，
这二首诗与陆游慷慨激昂的诗篇风格迥异。感情性质既别，艺术表现自然不一样。写得深沉哀婉，含蓄蕴藉，但仍持续其语言朴素自然的一贯特色。
6、“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来!”这是陆游多年以后在回忆自我一生中最爱的女人的时候，写下的刻骨诗句。如果，前世的五百次回眸才换来今生的擦肩而过，那想来已经很幸福了――其实，擦肩而过，也是一种很深的缘分。佛说:五百次的回眸才能换来今生的擦肩而过。能够一秒钟遇到一个人，一分钟认识一个人，一个小时喜欢上一个人，一天时光爱上一个人，但是却要用一辈子去忘记一个人。所以，一生之中，能象陆游那样有一个自我深爱的人，是多么幸运而又幸福的事情。
今年的天气个性的怪，好象是受了什么创伤一样的难以琢磨，昨日才淫雨纷飞，这天却又是阳光灿烂。在这样的天气里，连情绪也变得晴朗起来。既然不能改变的生活，我们何不试着去理解?漫无目的的扫视着大街小巷忙碌的人群，熟悉的街景里，却找不到熟悉的身影。回忆着生命中的每一次感动和心动，却也不禁莞尔。爱，其实是属于我们每一个人的。就算是没有来得及表达却已经消逝的暗恋，留给我们的也是一片完美。
7、实在是爱死了陆游这两句诗。有春天有悲哀有感情有怀念，有静伫的人影有流动的绿水有翩然的惊鸿，有眼前的孑然独立有以前的丽影成双，有那么多的对世事无法把握的怅惘，其实在这其中熔铸了人类共同的一种情感，被怀念的又何止只是感情。
豪迈雄壮的报国之心与缠绵哀婉的感情，统一在陆游一生的行事之中。因其豪迈，所以顶天立地，万古敬仰;因其缠绵，所以感人肺腑，不但可敬而且可亲;因其执着，所以完美;因其才华卓绝，所以能够表达他的完美。
怀念陆游，其实是在怀念着一种极致的人生境界，怀念着一份铭心刻骨的完美，怀念着一个高贵的永远不会沉沦的灵魂。轻轻地拂去远古岁月的灰尘，就会展现出以前的风雨坎坷，以前的执着和期盼，以及生命历程里那荡气回肠的情爱!洒一杯薄酒，遥祭那逝去的精灵，感谢他给予我们的感动以及对于我们灵魂的陶冶。
8、常读古诗词，发此刻古代诗词中，“桥”是经常被吟咏的对象。因了许多著名诗人的生花妙笔，“桥”被赋予各种深刻微妙的情思，成了人们心目中的绚丽风景和富于人情味的“宠物”。
桥被赋予了爱国情思。唐代诗人杜牧的《寄扬州韩绰判官》以写月夜桥景著称:“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”色彩明丽，想象温馨，极有韵致地表现了扬州秋夜的绮丽景色和对旧游、好友的深沉眷念。数百年后，宋代词人姜白石飘过扬州，见二十四桥之畔“寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟”，感慨今昔变化，写下著名的《扬州慢》一词，其中有“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声，念桥边红药，年年知为谁生!”他对山河破碎、繁华消逝的无限痛惜之情，表现得淋漓尽致。
在古代诗人的笔下，桥还常常被作为男女恋情的象征。宋代著名诗人陆游怀念他离弃的妻子唐婉，曾写下《钗头凤》一词，40年后又写下《沈园》两首，其中有:“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的千古名句，情意绵缠，感人至深。欧阳修的《蝶恋花》一词，也是以桥为背景，写少年恋情:“桥上少年桥下水，小棹归时，不语牵红袂。浪溅荷心圆又碎，无端欲伴相思泪。”情思旖旎，刻画入微。
更搞笑的是唐代诗人白居易与刘禹锡都以板桥写感情诗，而且诗句略同，题旨无异。白居易的《板桥路》写道:“梁苑城西二十里，一渠春水柳千条，若为此路今重过，十五年前旧板桥。曾与玉颜桥上别，不知消息到今朝。”刘禹锡的《杨柳枝》则云:“春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝”。
桥的建筑，是一地风情与时代经济的反映。唐诗人杜荀鹤漫游姑苏时，曾深深地被当地鱼米之乡的富庶和极具江南风格的港桥人家所感染，写下《送人游吴》一诗:“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水港小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”其中“人家尽枕河”、“水港小桥多”两句，十分形象地表现了江南水乡的韵致，读来亲切有味。
唐代诗人温庭筠写的《商山早行》:“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜”，成为人们千古传诵的名句。元代词曲家马致远的《天净沙》写天涯羁旅:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”由于有“小桥流水人家”一句的反衬，使读者更觉其间感情落差的强烈，从而具有隽永无比、回味无穷的魅力。
9、一生金戈铁马的陆游，心中最柔软的地方就应就是沈园吧，不能提及，不能触摸，一触摸便是撕心裂肺的疼痛。
这天，他从桥上走过，突然回忆起当年与唐婉的相遇，她就像那惊鸿的仙子翩然降落在大地上”悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”虽然此时他已是年逾古稀的老人，但是她当年的倩影还是深深刻在他的心中，一辈子，一辈子都无法忘记。
“同心而离居，忧伤以终老”这句话形容他们之间的感情再恰当但是。明明彼此深爱着却不能在一齐，尘世间最痛苦的事莫过如此吧。如果，如果当初他为了心爱的她愤然反抗，不管世俗的人怎样说。至少他们不会有一世的遗憾，至少他们能够遵守对彼此的承诺“执子之手，与子偕老。”
10“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”，世间万物，人总是等失去了才明白可贵。葫芦池，形状酷似葫芦，是宋代遗留下来的水池。在唐婉去世40年后，陆游重返故地，回首往事，触景生情，不禁伤感难抑，写下了上方的如此诗句。虽然历经沧桑，一切都已物是人非，此刻的沈园已不是当年的沈园。但我相信这园中这水池中的水必须还是当年的见证，因为世上只有水是清清楚楚、明明白白的，也只有水才取之不尽，用之不竭的;泪一旦溶于水便永远不会消失，我相信此水中以前有过很多泪水。
暮色苍茫，我呼吸着湿冷的空气，在悲哀桥上徜徉徘徊，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。纵无雨，也悲哀，无奈，无奈，一代亘古男儿(梁启超语)陆游到了老年也只得“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”，那么况且是普通而平凡的我呢?“十年修得同船渡，百年修得同床枕”，但愿人间真的有来生与来世让情痴者可再续前缘，让有情人终成眷属!相信这不仅仅是我的愿望，也是所有来沈园的人的愿望。
11、烟出文章酒出诗，那么，茶呢?茶大概适合心平气静的冥想吧。
不会喝茶，却以前有一段日日与茶相伴的日子。一段孤单、苦闷、纠葛的日子。茶如一个知心的朋友，鼓励、启迪、开化了那段漫长而苦涩的日子。
沸开的水稍稍的凉下去，找一个适宜的温度，将杯中的绿茶冲开，看茶叶升腾、旋转、尘埃落定。如同一段逝去的往事。逝去的情怀不会再用滚烫的水来冲开，这样静静冥想的状态适合微凉的水，慢慢的注入，让清清的水冲开往事的茶。
浮上来的是微微的苦，旋转的是淡淡的涩，沉淀下来的是亘久的香。
以前用沸腾的水去泡一杯情怀的茶，日日呈此刻深情的案前。素手泡浓茶，心香如水中的一片片绿叶，开放在情感的枝桠。只想为一生的情执手中这小小的烫烫的杯，让茶香弥漫。
却不曾明白，绿茶是不适宜用沸开的水来泡的。过热的水反而会拂了她的心性，减弱了茶香。
过热的水凉了喝茶人的心。
一个人的时候自我给自我泡茶喝。喝久了慢慢的明白，这样的道理。月光如银的夜晚，清辉里将水慢慢的烧开，再耐心的等待凉到必须的温度，将水缓缓的注入。第一杯茶水倒掉，算是洗茶，洗掉尘埃和随热气升腾的浮躁、烦闷，只喝第二杯、第三杯。多了，就失去喝茶的情致，也失了茶的本心。
不喝茶的时候，喜欢看一小抔干了的叶子，在水下慢慢的展开，旋转着上升，悠然的落下，默默的沉到杯底，静静的散发着清香。一杯一杯的冲满又倒掉。悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。浮浮沉沉的叶子如同散落在桥下不复碧绿的往事，在水波光影里，翩飞着记忆的孤鸿。
只把我做了浓茶来泡，却不明白其实你不喜欢。喝了这么多年，才渐渐的明白，原先，我不是你杯中那抔绿色的情怀，不是你在天地间找寻的知味的人。
茶是微苦的，喝茶的心是微苦的。看茶的人看到了茶一生的荣华和静寂，花开花落。天若有情天亦老，茶叶，这样一片小小的叶子，在喝茶人手中杯起杯落间，无论多么钟情于它，终究也会身老情尽吧。只有茶香，飘荡在绵长的记忆里。
回忆若能下酒，往事便可作一场宿醉。喝了很久的茶不想再为往事而宿醉。只把往事化为诗行里的瑞草魁，在自我的手里，浸泡出淡淡的香气。心香一片如茶，在苦的涯边，长出沉郁的芽儿，芽芯里是香气。
如今，仍旧喜欢茶，却不再日日时时的喝。只喜欢一个人的时候慢慢的喝一杯，看尘世烦扰在清水里漂浮沉落，让纷烦的心絮消融在袅袅的茶香里，体会茶的澹泊、清明和真实，让心境复归纯净。
茶叶只是百草中平常的一抹绿色，因其有高远的情怀，清奇的格调而成为瑞草之魁。喝茶的人无论是人中之魁还是平凡之人，却只能以平常心品之，方能知茶的真滋味。
对一张琴，一杯茶，一溪云，看眉前花开花落，随天上云卷云舒，做一个无闲事挂心头的悠闲人，人间日日便是好时节。天高云淡，明月清风，无挂无碍，不曾富贵不曾穷，不是鸳鸯不是仙，只是水里茶香的寻常情怀。
12、城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台;悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。重念陆游的这句诗，钢筋水泥的城市，一样会因这夜色和悲哀柳而软化下来。
13、恋人间要彼此忠诚，但真正做到的凤毛麟角。
忠诚，不仅仅是岁月对感情的考验，更是人生对自我的校检。
是春天逝去，凋谢的花依旧在心口盛开;是鲜嫩的悠悠往事枯槁，心潮依然澎湃;是以前的远山如黛，如今烟锁雾笼却依旧追寻;是恋人洁白的牙齿豁裂出隙，却仍然动情热吻;
忠诚，与爱相拥，与情相随，怀有遥远的古韵--
执子之手、与子偕老!
忠诚，与心相陪，与灵魂为伴--
绛点轻襦笼翠袖，数颗相思豆，晓起试新妆，画到眉弯，红雨春山逗。
忠诚，与苦结缘，与痛联袂--
桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。
忠诚，与离别有关，与死亡感念--
十年生死两茫茫，不思量，自难忘!
梁祝化蝶，苏轼追悼荆妻，一别沈园再次相会的陆游与唐婉!
“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”如此深情!忠诚，掀起海誓，搅动一方苍海。
但红尘世界，烦愁琐碎，一个人，天生就有旺盛的精力与敏锐的感觉，他厌恶被强制行动或受规则束缚，她好奇心强，对欲望的追求永无止境;她感情丰富，喜欢被众人娇宠;他忧郁，具有怜惜弱者、包容与温柔的一颗善良之心;她热情、善妒忌，占有欲强;他渴望征服、拥有、不断挑战新的目标与方向。
灵与欲，魂与肉，种种改变就这样不期然地来临。
忠诚，于是化为一句笑话，成为一朵落花，也像一首句句都在伤人的歌，像此岸彼岸永不相见的绝决，飘于帘外，随流水悠悠远去，至人于尴尬境地。
谁想起和谁在一齐?谁渴望看到谁的笑容?谁是谁耀眼的光芒?谁是谁剧痛后的绽放?
感情，但是聊天聊到凌晨、下一个凌晨，一辈子，就这样过去。内心的渴望，虚空，寂寞和恐慌，如果能够选取，宁愿从不知晓被任何一个人爱过!也不毅然掉头，也不飞蛾向火，也不做谁胸口的朱砂，也不为谁流一世的眼泪。
顺其自然相爱，坦然应对离开。
把相爱经营成蜿蜒于广袤大地、无垠山野的一河清水，把忠诚演绎成迷蒙水雾中悠然自得的随波逐流。没有永远，也不追求永远，所谓的天长地久到最后但是两个人的海角天涯。只要能够牵手，沿着一条洒满绿荫的小路，或者，淋雨的天空撑起一把淡绿的小伞，你来为我擎一方温暖，我笑一笑，完美就自伞下簌簌掉落。
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【精选阅读（2）】
悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来
出自盛唐诗人杜甫的《沈园·其一》
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
赏析
这是陆游七十五岁时重游沈园(在今浙江绍兴)写下的悼亡诗。
他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。
诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到沈园去寻找以前留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是悲哀的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水，以前照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。能够说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。
承之后第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在。
“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些以前点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山(在今绍兴)的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。
梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么那里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命限处，爱在申辩自我的永恒价值，这是《沈园》二首留给后人的思考。
【精选阅读（3）】
悲哀桥下春波绿
“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”每每读到这句，心似被撕扯着。悲哀桥下，春波荡漾，溪流依然。悲哀桥上，曾是惊鸿，入君心田。今夕何夕?良人陌路。悲哀桥上，垂垂老者，老泪纵横。
如若草木有情，沈家园里的花会记得，“沈家园里花如锦，半时当年识放翁”，只是年年花开复年年，不见伊人来沈园。沈家园里的柳会记得，“沈园柳老不吹绵”，只是今我来矣，杨柳依依，却已如深宫禁柳，再也不能相执于手。沈家园里的水会记得，“曾是惊鸿照影来”，而如今桥上形影独立。沈家园里的一草一木都记得，他自然也记得，萦绕一生的相思。
一生金戈铁马，刀光剑影，“夜夜卧听风雨声，铁马冰河入梦来”，或者他盼望入梦的又岂止这些?夜夜徘徊在流年的梦里，只盼梦里与君好。梦里依旧有江南的缠绵，梦里陌上依然繁花似锦。恍恍惚惚飞过一山又一程，梦里依稀能够把她拥入怀中。
他本不是个懦弱的男子，却在最爱的女人面前退却了，割舍最爱的人就注定用一世相思的痛去煎熬自我。夜夜入梦，醒来唯有枕边千行泪。“唤回四十三年梦，灯暗无人说断肠”，而她，何尝又不是，爱本没有对错，对他的爱对他的思念，无形中伤害了另一个爱她她却不爱的男人。世间的夫妻，有多少枕边的不是你想要的，而你想要的又不是你枕边的。入我相思门，知我相思苦，明知相思苦，偏要苦相思，只为他们都是彼此心中的至爱。
想起古诗十九首里的“同心而离居，忧伤以终老”，或者他和她就是这古诗词里轮回的男女，他们只愿一生一世一双人，却只能一生一世长相思。或者世间的感情，亦唯有得不到和已失去的两种是令人植入心田萦绕一生的。
他们的故事变成了黑白的文字，那么厚的情感压成了轻薄的纸张上的文字。，他们的故事演绎成戏文，那么浓厚的思量变成了戏文里单薄的皮囊。穿过长长的岁月，翻开那些文字，谁能复原千百年那故事里的事?演绎那些故事，谁又能真正看到那悲哀桥下曾滴落的泪痕?
【精选阅读（4）】
悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来
我打小就喜欢看描述陆游与唐琬感情故事的电影《风流千古》，电影里所写到的《钗头凤》词更是让我感到诗词的力量，尽管小时不解风情，可这部电影里讲的故事一向影响着我及我的情爱观。
我十分喜欢古典诗词，对于名篇我几乎信手拈来，十年前我还打算攻读“唐宋文学”。虽然这个计划夭折了，但准备的过程又巩固与发展了我的爱好。在所有的文学作品中，我仍然固执地认为:诗词是文学的精品。我的这种非理性的固执，完全是因为受了《风流千古》的启蒙。
陆游一生放歌无数，有人统计过陆游遗留下来的诗词作品，据称其为古代文人骚客中作品最多的一个，过万首。这些作品除了如“但悲不见九州同”等表达抗元侵略与国家统一题材的，很多都有“曾是惊鸿照影来”类的怀念表妹唐琬的字句。
每每我翻开宋代文学的书籍，第一个肯定是看陆游。
在我心目中，陆游是一个十分情真意切的诗人。尽管秦观、李清照、柳永等不乏大作，也有歌吟情爱的佳句，如“花下重门，柳边深巷，不堪回首”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，“便纵有千种风情，更与何人说”等，甚至很多作品名气和质量超过陆游，然在对于感情这个问题上，多如“纵使长条似旧垂，也应攀折他人手”和“一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折”的对吟，少了一份坚贞不渝，也少了一份“执子之手，与子偕老”的“死生契阔”，我认为都是比但是陆游的。陆游的坚贞不渝能够用诗句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”来表达。元稹的“以前沧海难为水，除却巫山不是云”，虽然心念亡妻一人，但它所表达的悲哀程度，与感性的“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”相比，过于抽象和笼统，因而只能流于物是人非类的感叹了，其实质相当于苏东坡“十年生死两茫茫”里说的“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”。
电视连续剧《三国演义》在表现“煮酒论英雄”时，也不乏情爱的场面，“刘皇叔东吴招亲”时配上了南朝时吴语民歌。不管招亲实质与目的如何，我只喜欢吴语民歌在描述情爱的感性与坚贞，如“春风复多情，吹我罗裳开”，“我心如松柏，君情复何似”。我觉得在一这点上，与陆游的情爱有异曲同工之妙。这大概也与陆游的家乡是越州山阴(今浙江绍兴)有关吧。既然其家乡是吴语地区，当然其作品会具有南朝吴语民歌里的男女情爱特点乃至人物品质了。
换成他人，能像陆游这样在唐琬溘然长逝四十年后，吟出“悲哀桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”这样肝肠欲裂的心声吗?有几个人能像陆游这样在八十四岁即临终前，还写出“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”这样坚贞不渝的祭言?那里有多少“春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透”?有多少“怕人寻问，咽泪装欢”?
其中滋味，谁能解得开?谁能解得开?
唯有唐琬!唯有唐琬啊!
