世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。现在生活日记网小编为大家介绍一下世界上最著名的女性画作，冠军是蒙娜丽莎。这些画作在全世界都很受欢迎，不仅仅是艺术爱好者，而是任何人都可以很容易地认出它们的美。感兴趣的朋友们一起来看看吧！

蒙娜丽莎从古代到现在，它被公认为有史以来最著名的画作。

蒙娜丽莎的画作是由达芬奇所画的肖像画，从创作之初起，这幅画即使在所有现代艺术之后也是最著名的。

它被认为是世界上最珍贵的画作之一，而且对于保险价值而言，它保持在一亿美元的顶级位置。

根据记录，那幅画中的女士是与Francesco del Giocondo结婚的Lisa Gherardini。起源年被认为是在1503年至1506年之间，画家莱昂纳多继续他的工作直到1517年。

当时，作为法国国王的弗朗西斯国王获得了这幅肖像，现在这幅蒙娜丽莎的画作是自1797年以来巴黎卢浮宫博物馆的法国财产。蒙娜丽莎在90年代并没有受到太大的欢迎，它只是一个美术世界，但在今天，它被认为是有史以来最好的画作。

艺术以著名的La femme au chapeau而闻名，由Henri Matisse创作，非常漂亮地使用帆布的油画颜色，这位女士是马蒂斯的妻子艾米莉，创作年份是1905年，这幅画随后在自1933年以巴黎组织艺术展览而闻名的沙龙自动展出。

其他艺术品也包括艺术家AndréDerain，Maurice de Vlaminck等，但这种艺术具有重要意义，这个带帽子肖像的女人成为当时的吸引力中心。这幅画展示了画家马蒂斯的终极作品，他用这些笔触创造了一种更具表现力的艺术作品，这种艺术作品与他早期的艺术作品不同。

这幅画后来被Gertrude和Leo Stein买下，支付了500法郎，这笔收入给马蒂斯带来了很大的灵感。但有些记录表明，作为格特鲁德之妻的莎拉斯坦是最初的购买者。人们还认为这幅画是她位于加利福尼亚州的妻子家中的一个核心。

这个也是著名的厨房女佣画作，是完美的荷兰油画，它是著名的女性画作，这幅画描述了一个关于厨房女佣的故事，这个女仆很好地被Johannes Vermeer描绘。位于阿姆斯特丹的荷兰博物馆荷兰国家博物馆（Rijksmuseum）将这美丽的艺术品作为最具吸引力和最精美的作品。

具体的创作日期尚不清楚，根据国立博物馆和1657年或1658年的大都会艺术博物馆所述，仅有关于创作日期的传言是1658年。画作捕捉到了每一个细节，她将牛奶倒入容器，桌子上装满了面包，女人的脸部纹理。

R·卡米尔夫人画像是一幅优雅的肖像画作，描绘了一位坐在沙发上的女士，只用一只手展示，她的眼睛朝向观众。她画得很漂亮，穿着一条长长的白色连衣裙，裙摆从沙发上滑落。

房间很干净，有这位女士坐在沙发旁边的凳子和烛台，她的脸上没有太多的细节，因为这幅画是一幅远景，但是有一种很容易引人注目的完美光滑。

这幅画创作的原名是MadameRécamier，他是一位法国社交名媛，出生于1777年，于1849年去世，这位肖像夫人Récamier由Jacques-Louis David于1800年创作，展现了女性的优雅。

她被称为Jacques-RoseRécamier（1793-1849）的妻子，而她的丈夫比她的妻子大15岁，他们过去居住在一座豪宅里，这座豪宅接受了建筑师Percier的修复工作并由Jacob提供。

由于它的美丽甚至是一件未完成的艺术品，这幅肖像画在著名的女性画作中名声大噪。

这是一幅17世纪的油画，也被认为是著名的女性画作之一。创作者是Johannes Vermeer，他是一位荷兰画家，在画布上用头巾和珍珠耳环创造了这个女孩。这幅画自1902年以来一直在Mauritshuis，以最有价值的荷兰时代画作而闻名。这幅画包括一位穿着异国情调的连衣裙的欧洲女孩，头上布着一块大珍珠耳环。这幅画中有很多问题，在2014年，有人提到画中的材料不是珍珠，而是抛光的锡，因为只有反射而发光。这幅画是用高17.5英寸，宽15英寸的帆布制作的。

绘画年份是1882年，同年在法国版“Un bar auxFoliesBergère”的巴黎沙龙展出。法国画家爱德华·马奈创作了这部作品，并因其出色的艺术作品而备受赞赏。它展示了一位在酒吧柜台服务的女士，这是位于巴黎的女神游乐厅。艺术家通过他对每一件小事的详细工作，全力以赴地将现实带到一个画布上。在展览期间，这幅画得到了广泛的欢迎，因为它的详细作品明智地描绘了一切。

这些特征使这幅画成为著名的女性画作，这些画作是任何现代艺术都无法替代的。可以很容易地看到这样的努力，例如，在镜子中可以看到设置在女士身后的镜子和她的外表，以及在镜子右侧的镜像中戴着帽子的男子。

这件艺术品也被所有这些著名的女性画作所吸引，这些画作展现了一个被火焰包围的女人。这幅画是由弗雷德里克·莱顿爵士于1895年用47英寸×47英寸的画布创作的。在20世纪初期，没有火焰六月的记录，但随后它在1960年曝光并且它被设置为拍卖。那时，很难出售维多利亚时代的画作，但后来被艺术博物馆艺术博物馆（Museo de Arte de Ponce）收购，从那时起，它就在那里。

在点蚀中使用的身体仍然是未知的，但根据谣言，脸部是Dorothy Dene或Mary Lloyd，这是用于与Leighton合作的模型。玛丽·劳埃德（Mary Lloyd）来到Leighton，因为她想成为一名成功的艺术家并相应来到伦敦。在那里，她于1892年开始与画家合作，可能在那时，她被要求在Flaming June举行这个姿势。

它也是文艺复兴时期最著名的女性画作之一。它被命名为“抱银鼠的女子”，这也是莱昂纳多达芬奇的所画的肖像画作，这位意大利艺术家以文艺复兴时期的博学家而闻名，所以这幅画也被命名为“Dama con l’ermellino”作为意大利版本。

它创建于1489年至1490年之间，是关于女性的塞西莉亚·加勒拉尼（Cecilia Gallerani），她当时很受欢迎，因为她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）的情妇。因此艺术家莱昂纳多为Ludovico Sforza服务，这是这幅肖像的创作时间。

这幅带有貂皮的女士是莱昂纳多的著名作品之一，这幅肖像是使用木制面板制作而成，使用了完美的油画混合物，这是在十九世纪七十年代在意大利制作肖像的趋势。后来这幅画作被送到波兰文化和国家遗产部，并将它们保存在克拉科夫国家博物馆。

这幅著名的女性画作于1797-1800年正式绘制，名为Museo Del Prado（西班牙名字），尺寸为97cm x 190cm。这幅画来自弗朗西斯科戈雅的绘画艺术作品，弗朗西斯科戈雅是来自西班牙的艺术家，原画是裸体的，后来存在了穿着的衣服的复制品，这幅画作原画是裸体的，被认为是一种无耻的画作。

这是一部1948年的艺术品，创作者是当时的美国画家安德鲁惠氏，于2009年1月16日去世。在20世纪中期的艺术品中，这是著名的女性画作之一。这个例子说明一个女人躺在地上，似乎是草原，但没有树木。

这位女士正在观看那座漆成灰色而不是观众的小楼，这部神奇的作品目前在纽约现代艺术博物馆举行，这里描绘的女人是安娜克里斯蒂娜奥尔森。安德鲁·惠斯（Andrew Wyeth）在看到她在田野里爬行时想到要在画布上创造这位女士，当时怀斯正在从他避暑别墅的窗户上观看。