《莫里索：亲密时刻》是一本由[法] 弗朗索瓦丝·培尔著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：98，页数：112，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《莫里索：亲密时刻》读后感(一)：印象派中的执笔女性
自古以来艺术圈就被男性所主导，女性从来不是手持画笔的那个人，也不是手持雕刻刀的那个人，而绝大多数的情况下，女性都只是被塑造、被描绘的那个客体，甚至是被物化、被凝视的一具肉体。
而也正因如此，知名的女艺术家尤为珍贵。本画册介绍给读者的画家莫里索就是一位尽管被男性所围绕，但却仍然坚持自己艺术理想，从女性的视角记录生活点滴的艺术家。
莫里索的成才成名其实绝非偶然。她有着殷实的家底、出众的天赋、最关键的是支持走艺术这条道路的丈夫和家人。毕竟在她所处的那个年代，职业女性都少有，更不要说是从事艺术行业的职业女性。
作为一位女性画家，莫里索甚至不能拥有自己的画室、聘请合适的模特，而只能用画笔描绘自己身边的家人。包括自己的姐姐、女儿、丈夫等，而更多的时候她也会选择描绘风景而不是人物。而也正是因为她是一名女性，在印象派这个画派中，她独树一帜，有着自己独特的风格
尽管在当代的审美看来，印象派是一种画风非常柔和优美的画派，而在当时那个年代这种对线条和真实感的抛弃，着重意蕴的风格是极为标新立异、突破常规的。
莫里索也因为是该画派的一名画家而被他曾经的绘画老师说是与一群疯子混在一起。但莫里索却并没有被这样的言论所影响，而是忠实于印象画派，在多年的印象画派画展上都不断地贡献出自己的出色作品。
莫里索的女性视角在我看来是她的作品在印象画派中独树一帜的一个重要特征，在她的画笔下女性是一种有着自己情绪和灵魂的主体，过着自己的生活。
平静，朴实，展现出那个年代女性的一种美。
《莫里索：亲密时刻》读后感(二)：小感
贝尔特·莫里索于 1841 年出生于法国巴黎。她的家庭很富有，在她成长的过程中，她的父母鼓励她和她的姐妹去上艺术课，并承认她们拥有的才华。然而，他们不希望莫里索成为一名专业艺术家。
但最后她依旧成为了那一群被称为印象派的画家中的一员，而且还是一开始印象派群体中唯一的女性画家。值此机会，便跟着作者的《莫里索：亲密时刻》好好欣赏一番。
追溯至早期，也说不清她有受谁的影响，总之第一任老师令莫里索感到失望，她向往着自由创作，伴着对自己的严格要求，她几乎销毁了她在 1869 年之前创作的所有艺术品，独一幅1863年的《欧伟的故道》真实属罕见。
后来在户外作画时，她使用了便于携带的水彩画。慢慢莫里索也对水彩画产生了兴趣。沉迷了一段时间，以致于风格交融，在有着独立于油画作品的同时，也有着沿用油画构图的水彩《阳台上的女人和孩子》，从中可以看出她对颜色的选择还是相当地克制，然而，微妙的色调重复呈现出平衡的效果，却也显得异常清新。
再往后莫里索也坚持着多种创作并行——油画、水彩画、色粉画、炭笔画、铅笔画和红笔画。
说回印象派中的许多人善描绘城市的生活和风景。可莫里索大多描绘了女性私人空间的一瞥：一个年轻的女人梳头，或者一个母亲照顾她的孩子……
最著名的一幅《摇篮》，埃德玛凝视着她熟睡的女儿。左臂弯曲的埃德玛，抓耳的婴儿，白色薄纱，俨然形成一个朦胧的镜像，不知不觉温馨晕散，观者也随之沉浸在这亲密场景之中。
与她同时代的任何人相比，莫里索更擅长用自我来体现她的女性主题。与德加的芭蕾舞演员或马奈的裸体不同，显然莫里索的女性没有被物化。无论是阅读肖像，缝纫课——起床少女——乃至极少出现的男性角色欧仁·马奈，朋友，孩子，亲人，伴侣由可见的笔触组成，那专注的眼神——腼腆的目光——越过万千，作品慢慢褪去僵化，其蕴含的情感在慢慢延伸。
也正如她自己所说， “确实，通过一种感觉、一种意图、一种比男人更细腻的愿景，我们是有价值的，如果幸运的话，我们不会被感情所阻碍、迂腐和过度精细化，我们将能够做很多事情。”
《莫里索：亲密时刻》读后感(三)：《莫里索：亲密时刻》一场别开生面的艺术之旅
提到印象派的画家，大家都能说出几位呢？马奈、雷诺阿、莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚等印象派大师。 不过，我们今天要介绍的这一位是相对来说鲜有人知的一位印象派的杰出女性代表人物，她从小喜欢绘画，曾经是从法国风景画大师柯罗，而后结识了马奈，并且深受其影响，成为印象派中的一员，她就是法国女画家莫里索。 以家庭日常生活为主要题材，她创作了大量的女性肖像画，风景画，还有静物画。这些作品色彩明亮丰富，表现出女性画家独有的温柔和细腻。描绘日常生活的画作，在莫里索的作品中，占据着很重要的地位，与画家的肖像画相比，这些作品取景镜头拉得更远，画面也更加的生动。 她的作品中没有丝毫的学院派的痕迹，而是更接近风俗画的风格。画中，画家的姐姐，外甥女，丈夫，女儿等亲友进行着简单平凡的日常生活。 1941年，保罗.瓦莱里在展览目录序言中这样写道“平平无奇的生活景象，展现出艺术家理想世界与个人私密生活之间的紧密几乎不可分割的联系所带来的独特魅力。” 1841年1月14日，贝尔特莫里索出生于法国谢尔省，她出生在一个受过教育，有涵养学历，艺术知之甚少的资产阶级家庭。莫离所很早就显露出来，对素描和油画的兴趣，她和姐姐埃德玛你跟谁学院派画家若弗鲁瓦.阿方斯.肖卡纳学习绘画的基础知识，但是没理所一直认为这个老师的话题很平庸。 第一任老师让莫里索颇感失望，于是从1858年开始没理所变，和姐姐一起在良画家约瑟夫.吉尔下的门下学习了三年的绘画。这位老师鼓励姐妹俩去卢浮宫临摹大师的作品，在这个时期里面没利索，临摹了委罗内塞的两幅作品，《耶稣受难像》《西蒙家的盛宴》。 1874年12月22日，莫里索与爱德华.马奈的弟弟欧仁.马奈结婚。第二年没利索，与丈夫到英国度假，并且创作了两幅作品《英国海景》《码头泊船》莫里索曾经形容道“如果你有绘画天赋，那这里就是最美的取景地”。 第一次印象派展览 1874年，莫里索决定与30余位艺术家一起，在位于嘉布遣大道35号的原纳达尔摄影工作室独立办展，这就是第一次印象派展览。 当莫里索曾经的老师吉夏尔看到这次展览时，他非常沮丧，并写了一封信给莫里索的母亲“我看到纳达尔的沙龙后，想立即告诉您，我最真挚的感受。我一进门……刚看到你女儿作品处在这种邪恶环境中我的心一下子揪了起来，我想在一群疯子中间，还能出淤泥而不染呢？马奈阻挠了这场展览是有道理的。诚然，如果仔细观察分析这些作品，还能找到一些出色的地方，但是所有人的脑筋都动歪了……必须让它与这个称号拥有未来的新式画派一刀两断”。 很显然，莫里索并没有这样干，成为了这个时代第一位女性水彩画家。 她们一家还资助了最后两次展览，她只缺席了1879年的那次展览，因为在1878年的11月14日，她生下了女儿。 在莫里索的绘画达到成熟期之后，她开始不断的创作，呈现女性私密场景的作品，而在此之前，这样的作品是不被公众接受的。《穿衣镜》中，网线从四面八方照射进来，出满了整个画面不可琢磨，在穿衣镜中，牟所里罕见的呈现了一位少女的全身像，而在她的其他作品中，女子大多呈现半身正面或者是背身像。 不断自我怀疑的艺术家 直到职业生涯的晚期，没理所仍然在怀疑自己的才能，她在1890年写道：“很久以前，我已不对自己和他人有任何奢望。死后的美名在我看来是一种过高的期望。我的报复仅仅在于把一些正在发生的事情定格下来；额，至少是一些事情点点就好。……” 详细的介绍了画家的种种 自从孩子开始学习画画之后，我就开始了解一些关于绘画方面的知识，有的时候我陪孩子上课也会坐到教室的最后一排，听听老师是怎么讲课的？ 其实对于画画，至少在孩子学画画之前，我基本上闹不清楚绘画上的技巧都是怎么做到的。很多时候我都比较羡慕我那个会画油画的同学，她是大学毕业好几年之后才开始学习油画。 在中国国家地理出版社出版的这本《莫里索：亲密时刻》详细的介绍了画家的每一幅画作的创作背景，在一幅幅画作中，详细的讲解了每幅画作的绘画时间背景，对每位画家来说，书中也是很详细的记录了他们的生活轨迹。 第一个法国女画家来讲，他的画作在当时可能不被大多数的人所接受，不过他依然坚持自己绘画的风格，在和同事艺术的丈夫结婚之后，丈夫也非常支持她艺术创作。 书中仿佛妹每一位画家模拟了一座专属的美术馆，精心地划分出了各个主题展厅，能带着读者近距离的欣赏画家的60余幅代表作，而且书中选用的作品来自全球各大美术馆所提供的图片，让读者能够近距离的欣赏原作的细节之处。 喜欢一件事情，从什么时候开始都不晚。学习什么东西，从什么时候开始也都不晚。如果你对绘画有兴趣，那这就是一本不容错过的书。
《莫里索：亲密时刻》读后感(四)：《莫里索：亲密时刻》一场别开生面的艺术之旅
提到印象派的画家，大家都能说出几位呢？马奈、雷诺阿、莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚等印象派大师。 不过，我们今天要介绍的这一位是相对来说鲜有人知的一位印象派的杰出女性代表人物，她从小喜欢绘画，曾经是从法国风景画大师柯罗，而后结识了马奈，并且深受其影响，成为印象派中的一员，她就是法国女画家莫里索。 以家庭日常生活为主要题材，她创作了大量的女性肖像画，风景画，还有静物画。这些作品色彩明亮丰富，表现出女性画家独有的温柔和细腻。描绘日常生活的画作，在莫里索的作品中，占据着很重要的地位，与画家的肖像画相比，这些作品取景镜头拉得更远，画面也更加的生动。 她的作品中没有丝毫的学院派的痕迹，而是更接近风俗画的风格。画中，画家的姐姐，外甥女，丈夫，女儿等亲友进行着简单平凡的日常生活。 1941年，保罗.瓦莱里在展览目录序言中这样写道“平平无奇的生活景象，展现出艺术家理想世界与个人私密生活之间的紧密几乎不可分割的联系所带来的独特魅力。” 1841年1月14日，贝尔特莫里索出生于法国谢尔省，她出生在一个受过教育，有涵养学历，艺术知之甚少的资产阶级家庭。莫离所很早就显露出来，对素描和油画的兴趣，她和姐姐埃德玛你跟谁学院派画家若弗鲁瓦.阿方斯.肖卡纳学习绘画的基础知识，但是没理所一直认为这个老师的话题很平庸。 第一任老师让莫里索颇感失望，于是从1858年开始没理所变，和姐姐一起在良画家约瑟夫.吉尔下的门下学习了三年的绘画。这位老师鼓励姐妹俩去卢浮宫临摹大师的作品，在这个时期里面没利索，临摹了委罗内塞的两幅作品，《耶稣受难像》《西蒙家的盛宴》。 1874年12月22日，莫里索与爱德华.马奈的弟弟欧仁.马奈结婚。第二年没利索，与丈夫到英国度假，并且创作了两幅作品《英国海景》《码头泊船》莫里索曾经形容道“如果你有绘画天赋，那这里就是最美的取景地”。 第一次印象派展览 1874年，莫里索决定与30余位艺术家一起，在位于嘉布遣大道35号的原纳达尔摄影工作室独立办展，这就是第一次印象派展览。 当莫里索曾经的老师吉夏尔看到这次展览时，他非常沮丧，并写了一封信给莫里索的母亲“我看到纳达尔的沙龙后，想立即告诉您，我最真挚的感受。我一进门……刚看到你女儿作品处在这种邪恶环境中我的心一下子揪了起来，我想在一群疯子中间，还能出淤泥而不染呢？马奈阻挠了这场展览是有道理的。诚然，如果仔细观察分析这些作品，还能找到一些出色的地方，但是所有人的脑筋都动歪了……必须让它与这个称号拥有未来的新式画派一刀两断”。 很显然，莫里索并没有这样干，成为了这个时代第一位女性水彩画家。 她们一家还资助了最后两次展览，她只缺席了1879年的那次展览，因为在1878年的11月14日，她生下了女儿。 在莫里索的绘画达到成熟期之后，她开始不断的创作，呈现女性私密场景的作品，而在此之前，这样的作品是不被公众接受的。《穿衣镜》中，网线从四面八方照射进来，出满了整个画面不可琢磨，在穿衣镜中，牟所里罕见的呈现了一位少女的全身像，而在她的其他作品中，女子大多呈现半身正面或者是背身像。 不断自我怀疑的艺术家 直到职业生涯的晚期，没理所仍然在怀疑自己的才能，她在1890年写道：“很久以前，我已不对自己和他人有任何奢望。死后的美名在我看来是一种过高的期望。我的报复仅仅在于把一些正在发生的事情定格下来；额，至少是一些事情点点就好。……” 详细的介绍了画家的种种 自从孩子开始学习画画之后，我就开始了解一些关于绘画方面的知识，有的时候我陪孩子上课也会坐到教室的最后一排，听听老师是怎么讲课的？ 其实对于画画，至少在孩子学画画之前，我基本上闹不清楚绘画上的技巧都是怎么做到的。很多时候我都比较羡慕我那个会画油画的同学，她是大学毕业好几年之后才开始学习油画。 在中国国家地理出版社出版的这本《莫里索：亲密时刻》详细的介绍了画家的每一幅画作的创作背景，在一幅幅画作中，详细的讲解了每幅画作的绘画时间背景，对每位画家来说，书中也是很详细的记录了他们的生活轨迹。 第一个法国女画家来讲，他的画作在当时可能不被大多数的人所接受，不过他依然坚持自己绘画的风格，在和同事艺术的丈夫结婚之后，丈夫也非常支持她艺术创作。 书中仿佛妹每一位画家模拟了一座专属的美术馆，精心地划分出了各个主题展厅，能带着读者近距离的欣赏画家的60余幅代表作，而且书中选用的作品来自全球各大美术馆所提供的图片，让读者能够近距离的欣赏原作的细节之处。 喜欢一件事情，从什么时候开始都不晚。学习什么东西，从什么时候开始也都不晚。如果你对绘画有兴趣，那这就是一本不容错过的书。
《莫里索：亲密时刻》读后感(五)：人生就是追求更美的画与无尽的爱
贝尔特·莫里索是法国印象派中最出色的女画家。我之前知道有这一位印象派的女画家，但是对她的作品印象不深，这本《莫里索-亲密时刻》让我重新全面地了解了这位在那个年代非常出众而特别的印象派女画家。
贝尔特·莫里索出身高贵，父亲是当时法国的一位省长，莫里索和姐姐从出生开始便喜欢绘画，展现出了在绘画方面的才华。这天分可能是源自其祖父著名宫廷画家弗拉格纳尔。
作为上流社会家的小姐，莫里索的学画之路可以说是非常顺畅的，两姐妹师从当时著名的画家学院派吉夏尔，之后又跟着柯罗学习，还注册了卢浮宫的临摹画家。
贝尔特·莫里索非常热爱印象派的风格，从她的画中能看到她常常用非常狂放的线条来描绘一种日常生活。我感觉贝尔特·莫里索内心是十分骄傲自由的。她对自己的才华自信，并且环境也给了她底气。她几乎从不为了生活担心，所以她的画完全忠实于自我。
莫里索家庭优渥，才华横溢，美名远播。她先后拒绝了著名画家和政客的求婚，这位政客后来还成为了法国的总统。她最后嫁给了挚友爱德华·马奈的弟弟欧仁·马奈。
为什么她会选择欧仁，其实在之后的日子中能够知道其中的原因。欧仁·马奈身为爱德华·马奈的弟弟，也非常喜欢绘画，但与莫里索结婚之后，却把绘画作为自己的业余爱好，而全力支持莫里索发挥她的才华。这在当时的社会环境之下，是非常难做到的选择，贝尔特·莫里索同样有才华的姐姐，就因为结婚而放弃了绘画。欧仁·马奈做到了对妻子才华最大的尊重。
女性在艺术方面的地位确立就是从印象派开始的。也可以说，就是从莫里索成为印象派元老画家之后开始的。
印象派在当时完全属于先锋画派，甚至“印象派”这个名在当时也是媒体带着讥讽起的。但是绘画艺术发展到今天，印象派在绘画方面的地位已经无可动摇，无数热爱艺术的画家受其影响，从而又发展出无数的绘画分支。
莫里索的画作是我非常喜欢的风格，她的画作色彩丰富，又有着女子特有的轻盈清新。她虽然不喜欢描绘景物和静物，但是她的静物画绘制的也十分的生动，很有生活气息。她的人物画更是温馨灵动。
她的笔触常常显得十分杂乱，不拘一格。感觉莫里索一直在寻找突破自己的方法。她的笔触一度让自己狂热的爱好者都接受不了。她的绘画一直都在寻找新的方法新的方向，从未停止。虽然受环境影响，她所接到的订单不多，幸好她优渥的家庭和支持她的家人给了她自由发挥的空间，才没有埋没这位具有才华的女画家。
这本《莫里索-亲密时刻》可以说非常全面的介绍了这位杰出的画家，从贝尔特·莫里索的身世、经历、画作介绍都做了很详细的描述。里面画作印刷得非常好，细节放大这一点也非常好，犹如近距离看莫里索的画作一般。
这本书的装帧设计我也非常喜欢，除了常规的硬壳精装，外面还套了一层保护封面的塑料书衣。这对我这种喜欢收藏画集的人来说非常贴心了。这一套“纸上美术馆”系列收录了一系列印象派画家，印刷和制作都非常精美，值得收藏一套。
《莫里索：亲密时刻》读后感(六)：莫里索，印象画派中无可取代的存在
说到印象派艺术，你会想到什么，是拍出过天价的莫奈的《睡莲》，还是雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》。作为最具有影响力的西方艺术流派之一，印象派的大名可谓如雷贯耳，在教科书的插图中，在各种大型的艺术展上，印象派画作总有一席之地。
但你知道吗？除了莫奈、马奈这些鼎鼎大名的画家以外，还有一位不亚于他们的女画家为印象画派的发展做出杰出的贡献。
万绿丛中一点红，这位杰出女性就是印象派代表女画家——莫里索。
带着一丝好奇走进《莫里索》，了解她的艺术人生，你会佩服于她以女性的身份在画坛闯出一片天地的勇气，欣赏她用色彩和光线勇敢表达自我的率真，以女性视角改变艺术审美方式的创新。
初看印象派的画作，都有这种感受，这些好似罩着层薄纱的画作，既不清晰，也不生动，像未画完的半成品，透着一股偷懒未经打磨过的粗粝感。我会形容这种感觉叫雾里看花，水中望月。看不真切，似真亦幻。
其实这也是印象派刚出现在画坛，不被评论家看好的原因。在印象派之前，人们追求的是写实的表达技巧，以画面逼真为佳。画静物，就要将静物的外观到细节做到纤毫毕现，足够还原。而印象派，则以瞬间对景物的抓取，进行创作，所以他们画作表达的只是他们印象中的场景，这些图像并不还原，还有很多画家个人的加工。
在莫里索早期的画作中就可以看到这一特点，在她的画作中摒弃了对线条的勾画，用色块来代替，在她笔下的人物往往面目模糊，身后的背景也用自由的笔触作画，有种抽象的美感。这也是印象画派的特征。《正在缝纫的年轻女子》就可以很好的表现这种特点，而《柑橘树枝》则体现了她对于色彩炉火纯青的掌控，浅绿、深绿，明亮绚烂的色彩搭配，将一幅柑橘压低树枝的图景表现得意趣生动。在莫里索后期的作品，又回归了对线条的运用，体现了她风格上的转变和对绘画表达更深刻的理解。
在莫里索早期的画作中有着柯罗的影子，之后与马奈交好，作品中又吸收了马奈的作品特色，可以说莫里索创作的过程中学习了很多名家的优点，并最终形成了自己独一无二的风格。她也因为和马奈的熟识，认识了自己的丈夫，马奈的弟弟，并嫁给了她。这对于她的艺术生涯无疑是有巨大助益的。
她的生活中有画，画中有生活。作为一位女画家，女性模特是她画作中的主角，她的姐姐、外甥女，以及自己的女儿是莫里索画作中的常客。朴实无华的生活场景，一瞬间的真情流露都是她画作中想要表达的。也许是因为熟悉，也许是因为至亲，在她的画作中都有一种浓到化不开的情感表达，像《摇篮》中姐姐埃德玛注视摇篮中女儿的画面，就将一个母亲对孩子的爱意通过画笔生动地传递给每一个观众。以情达意，也唯有细腻敏感的心思才能创作出这样直达人心的作品吧。
莫里索打破了艺术创作中“男性凝视”的垄断，她画女性，总能发掘一个女性的个人特质，不为取悦任何人存在的独立价值。她画作中《起床的少女》也有裸露，但是不带任何欲念的表达，画作中的少女纯真可爱，带着羞赧。只有女性最了解女性，她总能精准的发现女性身上特有的那种美感，是不夹杂任何杂念的晶莹剔透的美丽。
在莫里索之前再没有一位女性画家像她一样拥有这么多的关注，可以说莫里索是印象画派中不可或缺的存在，也是艺术史中杰出的女性画家。她为艺术的表达贡献了一抹专属于女性的温柔。
《莫里索：亲密时刻》读后感(七)：“五六个疯子，其中还有一个女人”
“直到1897年，莫里索去世的两年前，女性才终于获准进入美术学校学画。”莫里索是谁？一位印象派画家，一位女性画家，一个被莫奈、马奈、梵高等大师所遮蔽的名字。
左侧为莫里索的照片，右侧为莫里索的自画像
莫里索留下的自画像显得过于朴实，那是她43岁时为自己所作。画面里的女人侧转身来，头发已经有些灰白，穿着深色系的简单衣服，系着一条黑色的围巾，神情自然，朴素的穿着中依然流露出一种平静优雅的气质，这不是来源于穿着打扮。莫里索曾经多次作为马奈的模特出现在他的画中，这两种形象截然不同。在马奈的画中，莫里索年轻美丽，棱角分明，清丽中带有一些冷峻，她的双眼明亮有神。而在自己所作的画中，莫里索的五官比较模糊，尽管她是面对着我们，却好像极力在掩饰自己的存在，仿佛是一个隐形人，从面孔开始逐渐消失，而画面中的背景是一种看似凌乱的画笔涂抹而成。
马奈《手持紫罗兰花束的贝尔特·莫里索》
自然，这种差异的存在主要是因为马奈和莫里索两人的画法与理念不同。更为主要的是莫里索所画的是自画像，她要呈现的是一个更为真实的自己，而不是作为审美对象的存在。更真实自然也就更为模糊，有时候在别人的视线里你是清清楚楚的存在，但在自己看来，却是非常矛盾模糊。
早期的印象派画家们喜欢聚集在咖啡馆里，探讨绘画风格与技艺，但是莫里索却不能和他们一起，只因为当时的社会风俗认为女性不该频频出现在咖啡馆。女性身份给莫里索的确带来了一些麻烦，她比起同时代的印象派画家多了一重身份的阻碍。作为印象派的一员，莫里索不喜欢当时推崇的古典主义技法，要求线条的完美，莫里索追求的是自由与色彩。第二次印象派展览时，被评论家讽刺为：“五六个疯子，其中还有一个女人，一群可怜人聚在一起办了一场作品展。”在印象派不被认可的时代，女性身份更是一个随时被人讥讽的标识。
书中莫里索画的细节讲解
然而，女性身份对于莫里索来说却并不羞耻，她反而以女性独特的视角作画。莫里索的作品中极少出现男性形象，大部分都是女性，并且这些人物都是莫里索身边的人，她的模特之一便是自己的姐姐，这幅非常出名的《摇篮》所呈现的便是莫里索独特的个人气质，画中用手支着下巴的女人是姐姐埃德玛，透过薄薄的白色纱布，我们能看到小婴儿熟睡在摇篮中。莫里索画笔下的女性跳脱出了同时代男性画家的视角，男性将女性作为审美对象时，不可避免的会以男性目光去凝视女性的身体，由此呈现出的女性虽然美，却有一种赤裸之感。但在莫里索笔下，画法看似粗糙，却又天然柔和。画面没有其他画家画的那么干净明朗，但莫里索看似凌乱模糊的表达中，依然透露着一种独属于她的明亮。
莫里索《摇篮》
曾经莫里索和姐姐埃德玛一起在画室里学习画画，后来埃德玛嫁人后，放弃了画画，成为了一个家庭主妇。一对姐妹，两种命运。也许，那个时代应该会有许多个“莫里索”，但最后都变成了“埃德玛”，囿于一个个家庭之中，永远怀念青春时期稍显自由的画室。
但艺术的确能够使人跳出既定的命运轨迹，正如吉夏尔对莫里索的妈妈所言：“艺术一旦踏进这个祥和的家庭，就会成为您两个女儿命运的唯一主宰。”莫里索所追求的也并非是在印象派画史中能占据一席之地，她或许想要的只是作画的自由。
莫里索：亲密时刻
9.0
[法] 弗朗索瓦丝·培尔 / 2021 / 北京联合出版公司
纸上美术馆之《莫里索》
《莫里索：亲密时刻》读后感(八)：印象派的元老女画家，她的画作里都是平凡的日常
像梵高、达.芬奇等这些大画家已经是家喻户晓了，全世界都享誉盛名，我们即使没有到美术馆去欣赏过画作，他们的一些画作可能已经渗入到我们的日常生活中，比如说梵高，很多手机壳、平板保护套、电子阅读器保护套等都有制作成梵高的画作，流行程度可见一斑。
但是女画家莫里索，虽然网络上的流行程度不高，但她其实是印象派的元老级画家之一，印象主义女大师，她早在一个多世纪以前就就凭印象派画作确立了女性在艺术领域的地位。莫奈很多作品中的模特都是莫里索，而且莫奈的画作有很大一部分也受到了莫里索的影响，莫奈与莫里索可以说是互相影响，互相成就。
从整个绘画史结合当时的时代背景去看莫里索，莫里索真的太了不起了，作为女性画家、作品又多以女性、儿童为主，看完整本画作，我觉得莫里索最神奇的地方就在于，她擅长从女性日常的梳妆打扮、读书、缝纫等等中去展现女性本身的力量和魅力，她从平凡无奇的生活和物品中发现艺术之美，她完美得将艺术家的理想世界和个人的私密生活联系起来。
无处不在的风景
其实，我们普通人在欣赏名画的时候，可以不必把欣赏的标准拔得很高，什么结构、光阴、阴影、色调、笔触暂且不论，就看看印象派画作的色彩以及画面单纯呈现出来的故事感就非常有意思了。我在第一遍欣赏这本莫里索画册的时候就是如此。
就比如说这一幅《摇篮》，画中是莫里索的姐姐埃德玛在照顾她的二女儿，莫里索视角下的埃德玛，她双眼低垂、单手托腮，注视着摇篮中的二女儿。我在看这副画的时候就会联想，一个多世纪以前的女画家对于人类幼崽会有什么样的期待？会不会让女儿也学画？她大概也跟我们普通母亲一样，只盼子女健康、快乐。
《摇篮》
还有这张《正在梳妆的女子》，女子肩膀低垂真的整理头发、稍显丰腴的肩膀、窄细的腰身、一闪一闪的耳饰，我们欣赏不到她的脸庞，但是一定美丽。她是打扮好去做什么呢？我们可以有无限幻想。
《正在梳妆的女子》
等到第一遍看完全部画作，大致了解莫里索之后，我们再去第二遍，这一次就可以真正去欣赏画作了。
首选看作品的构图
构图是一幅画作形式美感的重要基础，决定了这副画作的广度和深度。
《欧仁.马奈在怀特岛》
然后再看作品的色彩
色彩是一幅画作的语言表达，是一幅画的骨血和养分，同样也是决定这副画作是否被人们所需要的关键。
《无处不在的风景》
再看作品的光影
这一部就需要一点专业的美术功底了，这光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。这一部分我也看不太懂！嘻嘻，我就看个明暗度，其他再复杂的也就看不懂了。
最后就是看作品的笔触
绘画中的笔触指的是：画家在绘画过程中笔、颜料、画布，三者之间相互作用后留在画面上的痕迹，是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。
不过，构图、色彩可能我们尚且还能理解，光影和笔触就需要专业的美术功底了，需要更深入的去了解才能真正得get到名画的绝妙之处，毕竟提高艺术修养可不是件容易的事情，需要多看一些专业介绍书籍，辅以长期欣赏画作才能一点点提高。
这本莫里索够我欣赏很久很久了，非常非常多美好的画作，美好的东西是适合看无数遍的。这本画册从书籍装帧、纸张选材、内页画册的排列布局真的都很哇塞。我很喜欢！
最后，一定要赞美一下这套“纸上美术馆”系列画册，真的太美了，太适合珍藏了！
这套画册让梵高、莫奈、达.芬奇、维米尔、莫里索等世界大师的名画跃然纸上，每一页每一幅画都都精美绝伦，这套画册让普通人在家就能欣赏世界名画，享受一场视觉盛宴，这套画册真的意义非凡，可以的话真的要收藏全套。
《莫里索：亲密时刻》读后感(九)：连莫奈都点赞的印象派女画家，看完我只羡慕她的人生！
提起印象派，脑中常浮现的是马奈、雷诺阿、莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚等印象派大师，但却鲜有人了解，在印象派画家中，有一位女性画家，她就是莫里索。
她绝不是我们认为的印象派大师中的配角，相反，她的作品不仅连马奈都争着收藏，还启发了后来包括莫奈在内的一众知名印象派大师。莫里索的画有多出众？可以这样说——她凭一己之力为女性在艺术领域确立了地位！
1841年，莫里索出生于法国布兰热的高级官吏家庭，由于父亲先后在政府及银行任职，担任省长及银行秘书长，因此莫里索从小家境优渥，成长于精致富足的环境中，这也让莫里索从小就有机会师从吉夏尔/柯罗等艺术大师进行绘画学习。
当莫里索表现出无与伦比的艺术天赋时，开明的父母给予了极大的支持，不仅全程支持女儿学习绘画、办画展，莫里索先生甚至在自己家里为女儿建了一间画室（那个年代，女画家是没有资格建立画室的）。
也许正是因为拥有优渥的家境、开明的父母，莫里索才有机会充分释放自己的艺术天赋，并从中发展出极具个性的艺术风格，即当时最先进的先锋画派印象派，成为最早一批印象派画家之一！
1874年，为与官方艺术沙龙古板的古典画派艺术家叫板，一群“离经叛道”的年轻画家在巴黎组织了一场属于他们自己的画展，这就是被誉为印象派开端的第一届印象派画展，这些画家包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚等而今耳熟能详的印象派大师，其中就有莫里索。
第一届印象派画展对莫里索来说仅仅是开端，在接下来的人生中，她几乎参加了每一届印象派画展，唯一的一次缺席是因为生产。
其中第二次印象派画展引起了最大的争议，《费加罗报》记者沃尔夫甚至毫不留情地批判这场画展“五六个疯子，其中还有一个女人，一群可怜人聚在一起办了一场作品展！”为此，欧仁·马奈差点与之决斗！但即使是尖酸刻薄的沃尔夫，也不得不承认莫里索的画“错乱的画面中仍保持着女性的优雅。”
莫里索拥有让人羡慕的一生，出生于富足的家庭中，从小父母宠溺，姐妹情深，长大后又嫁入了艺术世家，终身不用为生计发愁，因此她能够真正将绘画当作爱好去发展，不在乎外界的批判，充分赋予自己的艺术以独特独特的个性。
印象深刻的是她曾经拒绝过朱尔·费里的求婚（费里后来成为了巴黎市长和法国总理），而选择嫁给了另一位印象派爱德华·马奈的弟弟欧仁·马奈，欧仁·马奈自己也是一位艺术家，但他似乎更喜欢退居幕后，支持自己才华横溢的妻子。
在莫里索的笔下，欧仁·马奈常常是一幅慈父的形象，与女儿在一起游戏。有一副我个人非常喜欢的画作——马奈坐在窗前凝望窗外的景色，尽管莫里索自己认为“窗外的景色很美，但我画得很丑……看起来很糟糕。”但其实，这幅画真的超级美！
更让人羡慕和惊艳的是，这是在海岛度假时，莫里索坐在自家起居室里画的窗外的风景，让人惊叹：天啊！莫里索究竟住在什么神仙地方啊！
提起莫里索的居住环境，着实让人羡慕，她有一座大别墅，就坐落在布洛涅森林附近，布洛涅森林是当时巴黎时尚人士最喜欢散步的公园。
她常常在别墅中举办艺术沙龙，众多印象派大师都是莫里索艺术沙龙的座上宾。
她常去尼斯过冬，在热那亚、比萨和弗洛伦萨度假，每年夏天还会去布吉瓦尔的乡村别墅小住，莫里索用画笔记录下了布吉瓦尔的小花园，草木茂盛、鲜花盛开、果实累累，女儿就在花园中嬉戏玩耍！
身为女性，莫里索天生具有男性艺术家不同的视角，她很善于通过画笔捕捉闺中日常，再将最平常不过的画面以印象派特有的光影色彩与笔触呈现出来，平和而温暖中带着浓淡相宜的日常慵懒，达到一种让人眼前一亮，不自觉就会“哇”出来的视觉效果！
明丽的色彩、温暖的色调、张扬的笔触、活泼的模特、不拘一格的构图，这就是莫里索的绘画。
莫里索还曾将花瓣揉碎混合进油画水彩中用来绘画，想象一下带着芬芳的花瓣自然地呈现于一幅描绘盛夏花园的绘画中的样子吧！
如果你的家居风格是古典田园风或法式复古风，那莫里索的绘画一定会帮你点燃整个空间！
这本书是“纸上博物馆”系列中的一本，刚拿到手就被其独特的呈现方式深深吸引——每位艺术家一本书，书的章节以布展的方式分主题呈现，阅读的过程仿佛在逛这位艺术家的个人特展！
书籍的装帧也非常棒，拿下书籍透明的护封，会发现封面是一幅完整而高清的画作，可以直接当作一幅油画摆起来！
