《隐于书后》观后感(一):撰述型电影,讲述勃朗特三姐妹人生
本片讲述勃朗特三姐妹的人生。从影片中我们可以了解到,她们母亲早逝,和父亲及弟弟一起生活。由于家中清贫,弟弟又经常酗酒闹事,所以她们的生活都过的苦闷而不如意。在拮据生活的压力下,夏洛蒂想依靠出版作品来改善生活,但是当时的社会女子地位低微得不到重视,这就有了隐于书后的故事。之后大家也知道她们的作品得到大家广泛的喜爱,很多人应该看过《简爱》和《呼啸山庄》。
生活的不幸不能夺走文学创作带给她们的乐趣。影片中夏洛蒂问艾米莉写作意义何在,艾米莉回答是’我写作的时候感到前所未有的充满活力‘。有所热爱的人生是美好的,你会体会到自己充满活力,所以坚持你热爱的!
生活的不幸还能带给我们坚强。她们生活在女性歧视的年代,在她们之前应该很少有女性的文学作品被出版并广为认可,勇敢的给出版社寄出作品,虽然用的笔名,那也是很大的勇气。当我们看到电影中由于出版误会夏洛蒂和艾米莉去着出版商时,说话时颤巍巍的声音时,我能感受到她是鼓足了勇气。当你想改变生活时就勇敢的用哪怕颤巍巍的声音表达、哪怕颤抖的脚步前行。
《隐于书后》观后感(二):无题
这部电影最吸引我的是我一直渴望拥有的女性的独立,勇气与才华。 三姐妹无疑是勇敢的,但不是一腔顾勇,而是理性的,有策略的,当时的社会对女性写书写诗是反对的,她们将自己的才华隐于书后,为自己创造了一份公平,隐忍到合适的时机再将其展露。 人在任何条件下都是不能放弃学习,所有的一切都是学习得来了,所谓的才华都是背后一步一步积累,一步一步的勇敢尝试,一个人所做的所有努力可以不被人知晓,但是绝对不可以没有。你现在渴望所有的努力被人知晓只不过是想在失败的时候给自己一个台阶下。 在任何条件下都跟随自己的心去做事未必是对的,面对一些不理解何必正面抨击,没有人生来便是坦途,路上的石头都是要靠自己扔的,我无处次的再想我与人针锋相对最后得到的是什么,人越长大变越要收起自己的情绪自己的脾气。 人如果不迈出第一步是永远无法朝前走的,不要去质疑自己所做的事有没有价值,值不值得,上天你不会让你偶然的去做一件事,不要去担心一些可能根本不会发生的事情,当有人给你向前走一步的理由的时候你要朝前走十步,后果之类的即使发生了也要去承担,生死之外无大事。 如果自己不努力,自己放纵自己是无论如何也没有用的,从来没有偏得的东西,你一直想实现的,一直想要的轻而易举的就会被人拿走,没有人会因为你的难过,你的停滞便将这些留给你,只能是越拿越多,你只能带着悔恨惊讶的仰望别人的成就。 失败一定是会必然发生的,别人就是比你强,别人不会因为任何原因同你承担同样的结果,你没有权利也没有能力去束缚任何人,能做的只是不拖后腿,只是不断的进行武装,只能去追赶别人。
你可以有主见,你可以有勇气,你可以有世界上任何一个优秀的品质,但是如果你不能通过载体显现出来便一文不值,是被沙子埋起来的,只有被别人挖掘出来了才是真正有用,自己挖自己埋起来的东西,这些东西大概也只是对你觉得它有价值吧。 爱情不会困住任何人,太多的替代品存在于这个世界上,迷茫的时候便一个一个的试,爱情在人生中可以是雪中送炭,更可以是笑里藏刀,你所想的,所感受的都能对它们起到推波助澜的作用,爱情是世界上存在的东西,正常的血肉之躯都是割弃不断的,又何必强求自己,毒树之果也未必不可尝。 三姐妹的寿命都太短,但行尸走肉活再久又有什么用?当所有的事情都已经尘埃落定,顺其自然的尘归尘土归土也也未尝不可,不得不承认有些东西真的是与生俱来的,愿能够早日用勇气独立才华充斥人生。
《隐于书后》观后感(三):人类灵魂上的点点亮光——坚定、激情与温柔
文学史书上总给予几个人一个评语——拥有人的魅力。
像是葛利高里、麦勒斯……总之就是勇敢去爱的、富有爱的、不受当时世俗等各种人为束缚的、健壮的、拥有野生力量和一种原始激情的人。以前我也极为认同,不自觉地在阅读中更关注他们的力量,宽恕他们的叛逆。看了《隐于书后》,看到夏洛蒂坐在风雨喧嚣的窗前身形静默、眼神坚定写下“出去散步是不可能了”,看到艾米莉迎风坚定地走在彷如《呼啸山庄》中的那般石楠花开遍的荒野上写出震惊后世的诗句,甚至是安妮温柔恬静的外表下一直坚定地支持着姐姐们。突然觉得她们这些矮小、瘦弱身材包裹着的、甚至没有经历一场轰烈爱情的灵魂,才是真正富有人的魅力的。
影片中夏洛蒂坚定地带领姐妹们出 版诗集,即使被艾米莉打了也坚持自己看了艾米莉的诗是没有错的,带着失明父亲去曼彻斯特,在受到质疑后赶到伦敦面对出版商紧张而又极其坚定自尊、不卑不亢的表白自己,电影中多次给她这样的镜头:喧嚣的人群车马中,矮小的她疾步行走着,好像外界的一切都和她无关,只朝着自己的目的地去。她给人的感觉整体就是坚定的、非常有自我意识的、又有一点克制自我情感,放在我们的网络语境下,她应该是个有点傲娇的姐姐吧。在电影中,她太像简爱了,她面对乔治史密斯的那一段话的表演,恍惚间让我觉得是简对着罗切斯特先生的那一段表白。
艾米莉是三姐妹中我最爱的,读了呼啸山庄几年来,无论再读到什么书,目前我心中全世界小说里的男主都比不上充满爱与仇恨的希斯克利夫。而艾米莉也像她笔下的希斯克利夫和凯瑟琳一样,无论面对爱情还是其他事物,首先体现的是人独有一种富有魅力的激情,而且是一种我在现实中,在这个科技、物质包裹着我们的当下,不曾拥有,也未曾见过谁有的激情。相比于关注自己周遭社会性环境的姐妹们,她明显具有自然倾向,并且有一个更广阔的宇宙人生的视角(我自己认为)。无论是诗歌还是小说。电影中的诗句“子夜、月光、伴着闪闪繁星 黑暗与荣耀欣然相会”形容她最适合不过,短暂的生命,在维多利亚时代下却拥有着超越时代的艺术天赋,作为女性受到生活与创作上的各种束缚,但在这些黑暗的元素下,却闪耀着她文学上独特的荣耀闪光。而电影中对她的塑造别具一格,在厨房里揉着面团(出现了几次,像是一种力量的宣泄,但也带着一些生活气息,原来这个写出深邃崇高诗句的人,还是个烘焙达人?),带着狗在荒原上奔跑,和姐姐吵架、和嗜酒弟弟正面对峙、对安妮说:他不会打你,他要是打我,我会更厉害的打回去。当我只把她当做一个电影中的人物,我也会爱上她,尤其是她双手叉腰站在门口那一幕,像个持家的女主人、又是一个冷眼旁观者。
那么人的魅力就止步于她们的“坚定”和“激情”吗?
电影中用更多的细节展现了三姐妹的另一面,她们的温柔的情感,关于爱情、友情和亲情。除了开头提及夏洛蒂在布鲁塞尔的单方面迷恋,其他都未提及三姐妹的情感,由于线索是勃兰威尔去世前三年,所以镜头更多聚焦于家庭。最大的几个点是弟弟的迷茫、嗜酒、生病和死亡(并不知道为啥都围绕他)。但有意思的是姐妹们和弟弟互动的处理,弟弟不思进取,整日喝酒,挥霍着父亲的钱,姐妹们也整日忧虑勃兰威尔的前途,也多少抱怨他在父亲去世后不能帮助自己。但他们之间却没有过多常见的“你为什么不努力”vs“我以为我可以但是不知道为什么不行其实我已经有计划了”的冲突,在争吵与纠纷的同时,加入了许多温情的相互理解的部分,他们出版小说瞒着他,因为这是他一直想做的事情所以不想他更难过,艾米莉(不确定是艾米莉?)和勃兰威尔一起看月亮,相互依偎在一起,在勃兰威尔差点因欠债而被逮捕,艾米莉紧紧地抱着他、安慰瑟瑟发抖的他,在他去世后夏洛蒂的哭泣等……其实人与人之间就是这样吧,因为我们之间有着亲情的各种纽带,所以并不是你做了错事我就不再爱你了,即使你再错,我们仍然是亲人。这是人类情感的独特之处,不是像程序一样严谨,对方做错就可以正确无误的立即终止情感,而是一种无影无形却又血肉相连的纽带连着彼此,即使你让我伤心难过,仍然把你记挂在心上……
喜欢这部电影,原因不仅是夏洛特三姐妹在文学创作上闪耀的耀眼阳光(像电影中的三个太阳的影像),还因为美丽的她们展现了人类心灵、灵魂上独特的点点星光,亦可称为,一种专属于人的独特魅力。
.S.不喜欢略微有点突兀的结局,从开头就一直期待看如何处理夏洛蒂在姐妹们去世后的生活的……不过也可以理解,安妮和艾米莉那么美,展现她们生命的逝去可能也是一种残忍吧
《隐于书后》观后感(四):《隐于书后》:人生来是为了展开双翼
(芷宁写于2017年4月6日)
2016年,为纪念《简·爱》的作者夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年,影片《隐于书后(To walk invisible:The lives of the Bronte sisters)》于年底在英国上映。
影片没有完全着力于表现夏洛蒂·勃朗特的生平,而是将剧情徜徉于勃朗特三姐妹创作她们一生中重要作品及作品出版前后的家庭变故,即时间锁定在她们唯一的兄弟勃兰威尔人生中最后的三年,这令影片有了更为丰富、感伤且费思量的部分,而彼时的女性无法以自己的身份出书,三姐妹假托男性之名,作品才有了问世的机会,从这个层面讲,《隐于书后》这个译名很靠谱。
而《隐于书后》这个片名,似乎还有一层和影片剧情相符的意思,即该片还给出了创作这些作品时的个人及家庭所面临的困境,那些令人痛苦的无从排解的家庭事件,是她们能够成就各自才情的依托和促使。在看这部影片时,年轻的观众们如果了解一些时代背景和特点,会愈发理解在当时社会环境中三姐妹所面临的境况——身为乡村牧师的父亲年事已高,一直被给予厚望的勃兰威尔却指望不上,如果父亲离世,她们将不得不离开所居住的牧师寓所,即意味着家的消亡,在办校计划落空以后,她们以头脑和笔,尝试为自己开拓出路,这样悲愤的创作背景,令人难掩唏嘘。
勃朗特三姐妹在英国文学史上有着不容忽视的地位,勃朗特这个终日萦绕着文学音乐绘画艺术的家庭,这个位于豪渥斯荒凉的村落里离群索居的家庭,始终被贫穷和病魔紧紧追迫着。这个家庭多产文学天才,这个家的人也往往早逝,母亲的病故和两个姐姐的早夭,令这个家仿佛一直蒙着一层不幸的阴影,而有幸长到成年的孩子,也难逃疾病的侵袭——1848年9月,三姐妹的兄弟勃兰威尔染病死去,一直沉浸于悲伤中的艾米莉,身体也急剧衰弱下去,她于三个月后离世,小妹妹安妮于1849年5月病逝于远离故乡的斯卡波罗,她留给姐姐夏洛特的遗言是:“勇敢一些夏洛蒂,勇敢一些!” 1855年3月31日,夏洛蒂病逝时39岁,已是兄弟姐妹中活得最久的一位……
片中塑造的三姐妹形象,符合大多数书迷的想象,夏洛特果敢坚毅、沉稳自信,凡事有大主意,给出版社写信、面见出版商之类的决策性事件,均有她主导。艾米莉个性突出,有些乖戾,敏感而富有激情,仿佛想要超脱束缚却总被现实和琐事缠身,而她诸多的令后世无比膜拜的美好诗句则是在厨房劳作之时涌出脑海的。安妮宁静温婉,善解人意,体贴细心,最顾及他人感受,仿佛这个自尊心很强家庭的不可或缺的调和剂,在关键时刻总能做出正确的选择。该片所选择的三位女演员丽贝卡·卡拉德、克洛伊·皮里、夏莉·墨菲,在片中所呈现的气质和一些彼时书信中描述的三姐妹接近,容易令书迷接受。
影片所再现的三姐妹居住地豪渥斯,也符合很多相关书中的描写,一条长而泥泞的街道,尽头是牧师的住所,这里住着曲高和寡的一家人。而艾米莉时常散步的荒原,则令人想起《呼啸山庄》中的部分场景。早年间就展露过才华的勃兰威尔为情所困,他没有姐妹们那样坚强的意志,他颓废堕落,长期酗酒,那段不值得的与雇主夫人的爱情经历却令他仿佛得了失心疯一般,片中有几次他于那条街上路过的画面,或回牧师住所,或至小酒馆,而这样的路径往复却令观众感到生命消耗的庸碌与无奈。
在所处的时代,勃朗特姐妹以才华以头脑以毅力以羸弱之躯,和坎坷的命运以及所面临的不公进行着抗争,就像雨果所言:“人生下来不是为了拖着锁链,而是为了展开双翼。”尽管世间冷漠残酷,她们依旧勇敢地走出了属于自己的一步,令后世在缅怀她们作品的同时,更敬重她们的所作所为。
(杂志约稿)
《隐于书后》观后感(五):作品的精髓依然来自她们细腻又强烈的灵魂
全家人对幼年崭露才情却不得善终的弟弟的宠溺,带给在精神自由却又物质贫瘠环境中成长起来的三姐妹绝佳的创作动机。从封闭式自娱自乐到携手寄出三人精心准备的手稿,匿名改性、寻求出版,文字成为思想表达最好的载体,在诗歌的激越中、丰满的人设里、故事的跌宕中渗透着作者的血与肉、思想与灵魂。
很早看呼啸山庄当时止步于故事的时间跨越、情感的强烈纠葛,但对于这种情感从何而来并无暇深究,电影倒是给了足够的线索印证性格和阅历生平对作品风格巨大的作用。夏洛特偷读艾米丽那首诗,不管是演员台词还是双语字面,对自然和思想的感悟都让人忍不住颤栗,强烈到仿佛能带我们穿透艾米丽的身体,把相通的灵魂冲散带入自己体内,体会身体感悟到的所有情绪。艾米丽的呼啸山庄就是应该如此有着冷冽的过往与热烈的期待。困了
《隐于书后》观后感(六):我有故事,你会写么?
从事创作的人多多少少有自我怀疑的倾向,自己是否有足够的才华?这种时候内心的力量就尤为重要,最终成为艺术家的大概都是服从内心那种力量的驱使和引导。生活在19世纪英格兰遥远的荒原上的勃朗特姐妹就是这样的,她们相信自己,在那个女性不容易获得善意的年代,这种自信尤为重要。
电影中有两个很好哭的地方。第一次是勃朗特姐妹们向父亲坦白自己畅销书作家身份的时候,父亲说“我真得为你们感到骄傲,一直以来都是”。第二次是夏洛特和安妮会见出版商时,出版商们看到刷爆伦敦朋友圈的大V竟然是两个其貌不扬的女子时震惊得几乎掉出眼镜。这就像对生活密谋已久的报复,当我们看到她们最终战胜偏见与不公的时候,自己也终于松了一口气。
电影终究有所指引。而回到写作这件事本身,勃朗特姐妹当时所处的环境并不理想,他们在工作与家务的间隙才能写作,但是始终坚定没有犹疑,虽然她们也不清楚自己能否取得世俗意义上的成功。但是他们一不小心的坚持,震动了全世界。
所以如果你有故事,那就放手去写吧。毕竟这已经不再是需要隐于书后的时代,你比勃朗特姐妹更有机会。
《隐于书后》观后感(七):我是来吐槽的
从知道BBC要为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年而拍一部片子起,我和朋友们就对它翘首以盼。
听说本来打算拍夏洛蒂为主的,结果找的编导不乐意,表示要拍就三姐妹一起拍,光拍夏洛蒂我不干。
于是就拍成了三姐妹的电视电影,结果迫不及待找来一看,我去,这真是为了纪念夏洛蒂诞辰200周年拍的么?明明这片子的核心人物是三姐妹她弟,那个扶不起来的勃兰威尔啊!编导用了大量的篇幅告诉我们一个艺术青年被他的大龄情人抛弃玩弄之后的种种心碎与自毁,甚至连他的情人都有资格来个长达好几秒的情色镜头。等他一挂,影片也over了,这真的不是勃兰威尔失恋史?用我朋友黑眉姐姐的妙评就是“这其实是为了纪念勃兰威尔诞辰200周年吧?”
而原本的正主夏洛蒂则成了个后娘养的孩子,不但被编导各种不待见,还来了几段高级黑。我看过的资料都说夏洛蒂是无意中看到艾米莉的诗作,然后主动向艾米莉坦白她看了。到了影片里变成夏洛蒂偷入妹妹的房间,各种翻箱倒柜,就跟偷看孩子日记的家长似的,结果看完后还智硬的没按原样放好,被艾米莉抓了个现行。黑得真是漂亮啊!
影片中,关于艾米莉和安妮的创作,都给出了背景心理展示,但是到了夏洛蒂这儿,啥也没有,她就盯着个窗户发了一会呆,然后在纸上写了一行字,再加上名字简爱,就算完事。三姐妹一起写作,一起讨论的场景也没有夏洛蒂,她对两个妹妹说她要写一个与众不同的像她一样矮小不漂亮女主角的场景也木了,被编导移花接木给了安妮,变成她告诉艾米莉她要写一个像海伦那样的女主。结尾的时候,只打出两个妹妹的去世时间,也没夏洛蒂的份儿。
本片的编导兼导演曾言她最喜欢安妮,所以不但安妮的演员颜值是最高的,不少关键时刻的力挽狂澜、大局意识都给了她。担心父亲去后,将何以为生,觉得写作会是一条出路;支持夏洛蒂的出版事业。吾友枕草子更是指出,不少画面从构图上也可以看出安妮居于中心地位。
全片看下来感觉勃兰威尔是第一主角,实力展示了不管天朝腐国,身为一个重男轻女家庭的独子——“男人,被重视的痛!”(吾友枕草子点评)
并列第二主角艾米莉和安妮,一个“正直、才华出众、不媚俗、热爱劳动、充满善心、对自己不争气的哥哥不抛弃不放弃、妹妹也明显爱她更多…”(来自吾友黑眉姐姐),一个温柔善良、力挽狂澜、不可或缺、主导大局。
而戏份排第三的夏洛蒂则被塑造为一个冷酷无情,只顾自己欲望的野心勃勃的阴郁大妈。瞧不起弟弟,看见弟弟醉倒也不想管他,妹妹的新书被认为是她写的,最担心的是会不会害她自己的新书卖不出去。
吐槽了一堆,说说优点。片名很棒,片中对当时女性处境以及女权的表达也很棒。但是能不能再多来点篇幅,更详细的描述三姐妹那激情诗意的内心。
我很赞同一位腐国观众的评论:夏洛蒂人生中的重大时刻表现的太少,希望能更多的展现,特别是当姐妹们一个一个离她而去时,她所感受到的那种失去。
《隐于书后》观后感(八):书后一转身
在微博看到夏洛特见书商的片段,就找了电影看。见书商之后应该有见粉丝的大场面啊,结果避开了……拍的英国乡村田园风光很好看,三姐妹在草地上晒太阳的图片简直像油画,隐约可见19世纪工业革命对当时普通人生活的影响。至于大篇幅讲述的弟弟,我觉得很合理,很有必要。当时情况下,父亲老迈,弟弟本应该作为家里的顶梁柱,未婚姐姐们的支撑,事实与之相反。他沉溺于与和有夫之妇的感情里,酗酒放纵。指望不上,姐妹们不得不靠自己寻求新出路。弟弟的身体状况一塌糊涂,需要靠家里照顾生活,最终因病去世。他的生命状态影响了三姐妹的一生,他去世之后3个月、8个月,艾米丽和安妮就相继去世了……痛苦磨砺她们和她们的作品,可是更折损了她们的生命。对人物的刻画感觉还是浅了,心理也少,自己家庭内部的讲得多,只截取了出作品那几年
《隐于书后》观后感(九):So ordinary, yet so extraordinary - To Emily.
quot;Stronger than a man, simpler than a child, her nature stood alone." So Emily Bront? appeared in the eyes of her sister, Charlotte.
手里拿着一本泛黄的企鹅出版社1977年的作者名为埃米莉夏洛特的《呼啸山庄》,封面是一个面色苍白的女性侧脸的冷色调斑驳的油画肖像。女像眼中目视前方的冷峻与坚定实在无法让其与混乱美丽的《呼啸山庄》主角凯瑟琳联系到一起去,倒明显更像是艾米莉自己的画像(后来我看到埃米莉的自画像,果不其然就是她)。这个30岁就死于风寒的英国哥特文学女天才就这样在《呼啸山庄》一次又一次的再版中延续着自己短暂人生中惊鸿一瞥的才华。比起有生之年就名声显赫了的夏洛特,早逝的艾米莉在此生中唯一一部作品《呼啸山庄》中所表现出来的冷峻疯狂又弥漫着浪漫悲剧色彩的文学光芒使得她的作品及本人都散发着一种凄美的魅力。
而这部小说本身也被各种各样地演绎,电影、话剧、音乐数不胜数。英国女歌手Kate Bush的那首《wuthering heights》说实话实在和传统英国文学电影中展示的那种静谧的背景乐风格差别不是一星半点,但强逼着自己多看几遍Kate Bush一身红衣在萧瑟的树木和草地前跳着莫名其妙乖张的现代舞你大概能领略到真名Catherine的Kate把自己当作女鬼对《呼啸山庄》男主Heathcliff的召唤(一个玩笑,虽然歌词儿确实是这么写的)。
但毋庸置疑的是,《呼啸山庄》远没有《简爱》那么招人喜欢。虽然推动夏洛特和埃米莉写作的动力可能都是愤怒与不满,但《简爱》在阴谋和背叛面前传统、隐晦且温柔多了,不像《呼啸山庄》如同一个有力的掴掌打得读者满眼金星,满心绝望。夏洛特和埃米莉在自己都不知情的情况下在自己的书中写下了自己真实人生的命运。夏洛特无疾而终的爱恋在自己的小说中得以圆满,真实人生中也短暂地嫁给影片中出现过两次的牧师,虽然不久后就患病去世。有生之年,夏洛特的才华得到了认可,结交了很多伦敦社交圈的知名人士。而孤傲倔强的埃米莉似乎天生不肯屈服于尘世的欢喜,是姐妹三人中最早去世的且一生从未恋爱。她对爱情的理解萌芽于一种童年成长与陪伴中的温馨,如同凯瑟琳和Heathcliff一样青梅竹马的感情。像男人一样强壮的埃米莉内心装满了对妹妹安妮和弟弟Brandwell的温存与怜悯。她把生活中所有多余的情绪全都融化成了飞梭在山川、树林和一望无边的灰色天际里的诗意。她兴许和Heathcliff一样在外人看来有些冷酷无情,但她也如同Heathcliff一样将自己所有的理解、原谅与祝福留在了身后,留给了别人。
堪称英国之魂的约克郡(我自己称的...)似乎是一个天然孕育绝世才华的温床。生长在此间的勃朗特三姐妹在朴素甚至拮据的生活中找到了点燃自己人生的灯火,其所照耀出来的绮丽光芒如同影片结尾处的三日当空一般亦真亦幻夺人眼目。而这三个互相依存、生长与消逝的生命中,夏洛特的最耀眼、安妮的最温暖、埃米莉的则最奇幻。她们文字中的忧愁、哀伤与挣扎,在我们翻开其著作的一瞬间,跃然于纸上。她们在平凡人生中爆发出的如此卓越的感染力并非是要让读者束于她们的人生格局中,反而却是要给全世界各处、跨越世纪的人们一个真诚鲜活的拥抱,并在我们耳边柔声地安慰道:你并不孤独,你来时的路我亦走过。
-- dedicated to the extraordinary spirits in our ordinary time.
《隐于书后》观后感(十):我丑我穷我就没灵魂吗?—看到夏洛蒂, 有点心疼
01
狮姐在读初中的时候,老师给了个英语经典名著书单,我照着书单找老爸买了相应的书籍的中文翻译本。当时只觉得是名著,自然是好书,而啃下来,却只记得翻译过来的文字拗口别扭,读不出个所以然,远不如读老舍鲁迅来得酣畅痛快。
时至今日,进入留学行业,再次捧起这些经典的名著,带着对作者写出这些文字的背景的了解,用原版的语言学习品味英文的魅(huì)力 (sè),才慢慢编织出一幅初读时未曾体会过的画面。
新SAT(美国高考)从2016年3月5日第一场开始算起,目前已经经历了11场考试(最近一场是2017年10月7日,是的,法定假日要考试......)。在官方和可汗学院的样题和考题中,有一位女作家的作品被考过最多次,她就是夏洛蒂·勃朗特。被考到的作品分别是可汗学院中的《维莱特》, 官方指南第二套练习中的《教师》,以及2016年10月1日亚洲卷中的《简·爱》。
狮姐初中第一次囫囵吞枣读夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》时,没有留下太深刻的印象,甚至和简·奥斯汀的《傲慢与偏见》傻傻分不清楚,一度以为二者是同一个人(有同样经历的握爪),毕竟谁会记得翻译后的外国作者的名字呢。现在也会有学生读完《简·爱》后,跑来和我说,“Mary,我不明白为什么这本书要被奉为经典,我觉得简·爱很作啊,她又纠结又固执,最后非得要男主残疾了才愿意在一起。” 还有学生说, “这本书不是给人读的吧,里面的词好难啊,我怀疑我学了假的英语。”
我了解学生会有这样的感受,毕竟19世纪的英式英语和现在小说的风格已经大不相同,简·爱长相平凡却执着骄傲,放在现在,她并不是一个可爱软萌傻白甜的讨巧人设。而之所以夏洛蒂·勃朗特的作品被奉为经典,其中一个重要的原因在于它们都散发着追求女性独立的精神,宣扬男女价值平等的时代超前主题,而女权这一主题恰恰是留学类考试最为热门的主题之一。
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夏洛蒂·勃朗特出生在19世纪英国的豪渥斯,虽然现在是世界游客慕名前来的观光胜地,在当时却是一个穷乡僻壤的山区。那时候的英国,男性在外进行生产活动创造经济利益,而社会对女性的期望很低,女性只能在家做家务。即便是作为学识渊博剑桥圣约翰学院毕业生的爸爸,也重男轻女,对扶不起的阿斗弟弟勃兰威尔一再支持,而从未想过自己的女儿们会一天成为英国文坛的大师。
夏洛蒂有两个姐姐(被早年贫寒寄宿生活夺取了生命),两个妹妹,和一个弟弟。其中两个妹妹分别是一生只写过一部小说《呼啸山庄》就奠定她在文学史上地位的艾米莉·勃朗特,和创作出《艾格妮丝·格雷》、《威尔德菲尔庄园的房客》的安妮·勃朗特。三人一起便是英国文学史上大名鼎鼎的“勃朗特三姐妹”。
勃朗特三姐妹在英国有多受欢迎呢?BBC为纪念夏洛蒂·勃朗特诞辰200周年拍过一部以三姐妹为原型的电影,《隐于书后》。名字起得非常好,因为那个时代的女性出书简直就是天荒夜谭,所以三姐妹出书时一度隐姓埋名,是以中性的化名创作,将作品寄给出版商,出版商和读者都一度以为三姐妹是三兄弟。
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作为老大的夏洛蒂,坚持创作最久,也最雄心勃勃,最心高气傲。可是现实的生活让她沉重,她感觉年纪大了,视力也渐渐不好。越沉浸在写作,越觉得现实单调乏味。”文学创作不是女人所该从事的“,她想过放弃。