去年完成、今年才上映的《流浪神狗人》、《情非得已之生存之道》，让我们见识了陈芯宜胆识十足的叙事能力，以及钮承泽自嘲又自省的戏假情真。等到夏天更加热闹：林书宇的《九降风》、魏德圣的《海角七号》、杨雅喆的《囧男孩》这三部通俗流畅又不失个人特色的处女作，见证了台湾年轻导演这几年想走的方向终于有了具体的里程碑。

《囧男孩》的导演杨雅喆做过易智言《蓝色大门》（2002）的副导（还写了电影小说），近年则拍出不少出色的电视单元剧（以公视「人生剧展」为大宗），这个经验影响也可以在《囧男孩》看到，这部以儿童为主角的电影，在节奏计算上精准之外，甚至出现了明显的段落感。

故事以简称「骗子一号」（李冠毅）、「骗子二号」（潘亲御）的两个校园头痛人物为主，大约可以分出三个大段，其实都和「失去」有关：第一段是失去妈妈的漂亮女生，最后来跟两个调皮小子道别；第二段是一个小小的恶作剧，结果差点真的弄丢家里的小baby；第三段则让两个小男主角想得到好运，却因此失去了彼此。

联系起这些段落的，表面上是「快乐王子」与「吹笛人」的西洋童话，其实还包括了「进入异次元」和「马上变大人」这两个不太可能立即实现的梦想。相较之下，造成两人勃溪的「玩扭蛋」、「中大奖」好像变得比较简单。然而我们也看到：欲望虽然让人靠近梦想，却也可能造成计划生变，甚至破坏了原有的感情与和谐。也让这部充满童趣的电影免不了染上一股浓烈的感伤。老实说，它对成年观众的吸引力应该远多过儿童。

耐人寻味的是，导演刻意让两名小男主角的家庭都各有特殊性，却也反映了台湾社会的一些现象。例如「骗子一号」说妈妈在夏威夷，其实自己要独力照顾精神不稳定的爸爸，由此我们可以理解为何他那头长发老是不剪、举止何以早熟；「骗子二号」则由阿嬷（梅芳）隔代教养，并且在旧街坊经营一家传统「青草店」，有次透过他送东西到女同学住的电梯大厦，明显的生活环境差异，也带出了近年住家文化的变化。

我蛮喜欢片中主角老是用手指框成圈，从圈里看出去的镜头：用简单的方法，世界即有所改变；令老师头痛的问题学生，其实是充满想象力的聪明顽童！所以我们无须太意外，本片最美丽的片段，竟是两个男孩搬来一堆电风扇、羽毛、卫生纸，和心仪的小女生一块梦想在风力加速度当中进入「异次元」！那么质朴，却又如此梦幻。生活与成长，难免会有一些挫折与悲伤；但影片最后却暗示了：把他们再拉到一起的力量，就是因为没忘却童年的梦想。

虽然还有一点电视的斧凿痕迹存在，但杨雅喆统合大人与小孩、职业与非职业演员的执导能力，确实可圈可点。潘亲御、李冠毅这两个新人，外加梅芳这位陈年老姜，无论怎么排列组合，戏感都好到不行，甚至连青草店左邻右舍的加入，都恰如其份，甚至画龙点睛。尤其杨雅喆对语言的运用十分敏锐，无论是和角色身份、个性的符合度，或是制造张力的逗趣感，都让我联想到吴念真以前的剧本。

无论《九降风》、《海角七号》或《囧男孩》，三位新锐的共通点不仅在于磨练准备的时间很久，也都有志一同拍摄结构完整、节奏流畅、掌握氛围的故事。这种非常基本的要求听在外人耳里也许不可思议，但确实是台湾影坛荒废已久的功夫。在今年响亮的集体发声后，我们也期待台湾电影因此得以走出真正的多元空间，而非因噎废食。